中国现代文学作品原本选印
为保存我国现代文学资料,满足研究、教学工作者和广大读者的需要,我们将陆续选印自“五四”文学革命运动至新中国建立这一时期的部分现代文学原著。这些作品在当时所起的作用及其影响各有不同,但都具有一定的代表性,可以显示出我国现代文学发展的轨迹。
朱光潜(1897~1986年),中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。笔名孟实、盟石。安徽桐城人(今枞阳县麒麟镇岱鳌村朱家老屋人)。1897年9月19日生。青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习,后肄业于香港大学文学院。他还请桐城著名书法家方守敦题写“恒、恬、诚、勇”4字的条幅,作为座右铭。五四运动中,他毅然放弃文言文,改写白话文。1921年,朱光潜发表了白话处女作《福鲁德的隐意识说与心理分析》,随后又发表《行为派心理学之概略及其批评》、《进化论证》等读书心得,初步形成自己对治学和学术研究活动的看法。1922年,他在《怎样改造学术界》中,倡导培养“爱真理的精神”、“科学的批评精神”、“创造精神”和“实证精神”。这些观点一直影响着他漫长的学术道路。香港大学毕业后,先后在上海大学吴凇中国公学中学部、浙江上虞白马湖春晖中学任教。1924年,撰写第一篇美学文章《无言之美》。又到上海与叶圣陶、胡愈之、夏衍、夏丏尊、丰子恺等成立立达学会,创办立达学园,广泛进行新型教育的改革试验,倡导教育的自由独立。
1925年出国留学,先后肄业于英国爱丁堡大学、伦敦大学,法国巴黎大学、斯塔斯堡大学,获文学硕士、博士学位。1933年回国,先后在国立北京大学、国立四川大学、国立武汉大学任教。并任中华全国美学学会名誉会长。历任全国政协委员、常委,民盟中央委员,中国美学学会会长、名誉会长,中国作协顾问,中国社科院学部委员。朱光潜在 30年代至40年代期间认为,在美感经验中,心所以接物者只是直觉,物所以呈现于心者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同,它不涉及概念、实用等,只是聚精会神地对于一个孤立绝缘的意象的观赏。
解放后,朱光潜系统接触到马克思主义。经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判,提出了美是主客观的辨证统一的美学观点,认为美必须以客观事物作为条件,此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象,然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践观点(即把主观视为实践的主体——人,认为客观世界和主观能对立统一于实践)不断丰富和发展自己的美学思想,形成了一个颇有影响的美学流派。《西方美学史》是朱光潜解放后出版的最重要的一部著作,也是我国学者撰写的第一部美学史著作,代表了中国研究西方美学思想的水平,具有开创性的学术价值。1950 年以后提出主客观统一说,认为美必须以客观事物作为条件,此外还须加上主观的意识形态或情趣的作用,使物成为物的形象,然后才是美。
60年代,他强调马克思主义的实践观点,把主观视为实践的主体“人”,认为客观世界和主观能动性统一于实践。在“文革”期间,朱光潜受到不公正待遇,但他仍认真系统地研究马列主义原著,力求弄懂弄通。1984年,香港大学授予朱光潜为该校名誉教授。1986年3月6日,朱光潜在北京逝世,享年88岁。朱光潜是北京大学一级教授、中国社科院学部委员,被选为全国政协二、三、四、五届委员、六届政协常务委员,民盟三、四届中央委员,中国文学艺术界联合委员会委员,中国外国文学学会常务理事。
朱光潜主要编著有 《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》、《诗论》 、《谈文学》、《克罗齐哲学述评》、《西方美学史》、《美学批判论文集》、《谈美书简》、《 美学拾穗集》等,并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、G.E.莱辛的《拉奥孔》、G.W.F.黑格尔的《美学》、B.克罗齐的《美学》、G.B.维柯的《新科学》等。朱光潜不仅著述甚丰,他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己,执著地求索真理:当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子 ”,就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究,使自己的美学思想向真理趋进;他反对老化、僵化,提倡不断进取。为方便研究马列主义原著,他在花甲之年开始自学俄语,更在八十高龄之际写出《谈美书简》和《美学拾穗集》,翻译近代第一部社会科学著作——维科的《新科学》,学习研究一生不辍。
朱光潜熟练掌握英、法、德语,几十年来,翻译了300多万字的作品。其中他对黑格尔110万字的巨著《美学》的翻译,为他赢得了历史性的崇高声誉。他出版的译著还有爱克曼的《歌德谈话录》、莱辛的《拉奥孔》、克罗齐的《美学原理》、路易哈拉普的《艺术的社会根源》和《柏拉图文艺对话集》等。此外,他通过系统认真的研究,对马克思主义经典《关于费尔巴哈的提纲》、《资本论》、《自然辩证法》的一些译文提出了具有重大价值的修改意见。
朱光潜是一位以救国兴邦为己任的爱国知识分子。在旧中国的漫长岁月中,尽管道路有过曲折,但他追求真理,向往光明,在复杂的斗争中,辨明了方向,看清了历史发展的潮流。在解放前夕的关键时刻,断然拒绝国民党当局的利诱威胁,毅然决定留在北京。他在与广大人民一起迎接解放的日子里,曾兴奋地说: “我像离家的孤儿,回到了母亲的怀抱,恢复了青春。”解放后,他始终不渝地拥护中国共产党的领导,坚持走社会主义道路,对党赤诚相见,肝胆相照。尽管他曾遭到不公正的待遇,但从未动摇过对党、对社会主义的信念以及为祖国、为人民服务的决心。粉碎“四人帮”以后,他衷心拥护党的十一届月中全会以来的路线、方针、政策,精神振奋,老当益壮,积极翻译名著,撰写文稿,发表演讲,指导研究生,在学术研究和教育领域驰骋不懈。1983年3月,他应邀去香港中文大学讲学,一开始他就声明自己的身份:我不是一个共产党员,但是一个马克思主义者。这就是他对自己后半生的庄严评价。
朱光潜学贯中西,博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学,沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学,沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”,是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
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读完这本厚厚的书,我的第一感觉是,这简直就是一场酣畅淋漓的思想探戈,节奏明快,步伐精准,却又充满了不可预测的优雅转折。它与我过去接触的那些学院派评论大不相同,少了那些繁复的术语堆砌,多的是一种近乎“斗士”般的精神气质。作者在论述过程中展现出的那种锐利和不妥协,尤其是在批判某些陈腐的审美标准时,着实让人拍案叫绝。他似乎毫不留情地撕开了那些用以粉饰太平的华丽外衣,直指核心的虚假与空洞。我尤其欣赏作者对“边界”的不断试探与跨越。他似乎不满足于将事物清晰地归类,而是热衷于在学科、流派甚至时间线的交界处游走,挖掘那些被主流话语所忽略的“灰色地带”。这种探索欲,让整本书读起来充满了动态的张力,仿佛你不是在看一篇静态的论述,而是在参与一场持续的辩论,你时而被说服,时而又想站起来反驳,最终却不得不承认,作者的逻辑链条坚不可摧,令人信服。这绝非温和的引导,而是一次强有力的精神“唤醒”。
评分这部作品给我带来的冲击,简直如同在平静的湖面投下了一颗巨石,激起的涟漪久久不能平息。作者的笔触细腻得仿佛能捕捉到空气中流动的光影,每一个词语的排列组合都像是精心打磨的宝石,闪烁着令人目眩神迷的光芒。我原以为这会是一本相对晦涩难懂的理论著作,但事实是,作者以一种近乎诗意的语言,将那些宏大而抽象的美学概念,化为了触手可及的日常体验。比如,书中对“瞬间的永恒”的探讨,并非高悬于顶的哲学思辨,而是通过对一片落叶飘零、一杯清茶散香的瞬间捕捉,让我们真切地感受到时间在美中凝固的力量。阅读的过程中,我时常需要停下来,不是因为不理解,而是因为那种被击中的感动需要时间来消化。它不只是在“谈论”美,更是在引导你去“体验”美,去重新审视我们习以为常的感官世界。作者似乎拥有某种魔力,能将最平凡的事物赋予了惊人的深度,让人不得不惊叹于文字的包容性和艺术家的洞察力。这种阅读体验是极其私密的,仿佛作者在耳边低语,分享着他对世界最本质的理解,让人在合上书卷后,对周遭的一切都带上了一层崭新的、充满敬意的滤镜。
评分这部作品最让我感到惊喜和耳目一新的,是它对“审美疲劳”这一现代病症的深刻剖析。作者没有停留在抱怨现代社会信息过载的表面,而是深入挖掘了我们心灵对“新奇”的无休止追逐背后,所隐藏的对深度连接的渴望。他提出了一个极富挑战性的观点:真正的审美愉悦,往往来自于对既有经验的“温和重构”,而非彻底的颠覆。书中关于“重复与变奏”的讨论,尤其精彩,它巧妙地论证了为何某些经典之作能够历久弥新——那是因为它们在看似不变的形式中,嵌入了足够多的、可供后人反复解读的“呼吸空间”。我感觉这本书像是一位睿智的长者,在喧嚣的时代里,轻声提醒我们慢下来,去珍惜那些需要耐心才能发现的美丽。它没有激昂的口号,只有沉静的智慧,引导读者回归到对事物本质的关注,这种回归本身,就是一种极大的审美修复。
评分这本书的叙事结构,初看之下显得有些松散,像是一幅由无数细碎的碎片拼贴而成的马赛克,但当你沉下心来,细细品味每一块色彩时,会发现它们之间存在着一种超越线性的隐秘关联。我个人认为,这种“非线性”的铺陈,恰恰是作者为了贴合其探讨对象——那些瞬息万变、难以捉摸的审美体验——所采取的最高明的策略。它拒绝给你一个预设好的地图,而是要求读者自己去绘制路线。书中那些关于特定历史时期艺术风格演变的章节,并非枯燥的年代罗列,而是充满了生动的场景再现。作者仿佛带着你穿梭回那些艺术创作的熔炉之中,让你真切感受到艺术家在特定社会压力和文化土壤下,如何挣扎、如何爆发。这种代入感极强,让人对艺术史的理解不再是教科书上的刻板印象,而是一部充满人性挣扎与创造奇迹的史诗。读完后,我有一种感觉:我不再是旁观者,而是参与了那段精神旅程。
评分老实说,这本书的某些篇章,初读时会让人感到一种近乎眩晕的知识密度。作者对不同文化符号的引用,跨越了地域与时代的限制,从东方古典哲学到西方现代主义思潮,信手拈来,融会贯通,这本身就要求读者具备相当的阅读积累。然而,正是这种极高的门槛,使得这本书具有了极强的“沉淀价值”。它不是那种读完就忘的快餐读物,而是需要反复咀嚼、时常翻阅的工具书——当然,它比任何工具书都要来得迷人。我发现自己时不时会翻回某一章,仅仅是为了重新体验作者如何构建一个论点,那种从基础概念出发,层层递进,最终抵达一个令人惊叹的结论的过程,简直是逻辑艺术的完美展现。对我而言,它更像是一份高水平的“思维训练手册”,教会我如何拆解复杂的审美现象,如何跳出固有的思维定势去观察世界。这种“训练感”,远超了我对一般散文或理论书籍的期待。
评分二刷。
评分朱光潜这本《谈美谈文学》的书是旧版,已经三十多年了,还记得当初在新华书店买这本书的情景。当时还是青春,如今却两鬓斑白了,但朱光潜的美学思想却是永远的,是漫漫长夜中的星辰,照耀着人生之路。
评分老先生美学观点的通俗讲解,颇受用
评分二刷。
评分二刷。
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