上海油画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:李超

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:1995

价格:110

装帧:精

isbn号码:9787532215225

丛书系列:

图书标签:

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《海上明珠：海派画派百年流芳》 本书并非关于上海油画史的编年史，而是聚焦于在中国近现代美术史上独树一帜的海派绘画，探寻其百年发展脉络、艺术特色与深远影响。海派绘画，犹如一颗璀璨的东方明珠，在上海这座开放包容的都市中孕育、成长，并最终闪耀于中国乃至世界艺术舞台。 本书将带领读者穿越时光隧道，回溯海派绘画的源头。从晚清时期，一批批富有革新精神的艺术家，打破传统绘画的藩篱，汲取西方绘画的养分，将中国画的笔墨意蕴与西方写实技巧巧妙融合，开创了前所未有的艺术局面。我们将深入剖析这一历史进程中，上海独特的城市环境、社会变迁与文化交融如何催生出海派绘画的独特气质：既有江南水乡的温婉细腻，又融入了都市的现代气息；既保留了中国传统文化的根基，又展现出开放、自由、创新的时代精神。 本书的重点在于深入挖掘海派绘画的核心艺术特征。我们将细致解读其在题材选择上的革新，从传统的山水花鸟，扩展到描绘都市风情、人物肖像、社会生活等更为广阔的领域，真实而生动地反映时代的面貌。在表现手法上，海派画家大胆运用西方色彩学、解剖学等知识，使画面色彩更加丰富，造型更加准确，光影效果更加逼真，同时又不失中国画的写意精神和笔墨韵味。我们将通过对诸多经典画作的细致分析，揭示海派画家如何在“中西融合”的道路上，探索出一条独具特色的艺术之路。 本书将系统梳理海派绘画不同时期、不同流派的发展演变。从早期以虚谷、任伯年、吴昌硕等为代表的承前启后，到中后期以刘海粟、徐悲鸿（在上海时期）、潘玉良等为代表的蓬勃发展，再到新中国成立后，海派艺术家的传承与创新，本书将勾勒出海派绘画清晰的艺术谱系。我们将关注不同艺术家在各自的艺术探索中，是如何继承前人，又如何大胆突破，为海派绘画注入新的活力。 此外，本书还将探讨海派绘画在艺术教育、展览活动、艺术市场等方面所做的贡献。上海作为近代中国重要的文化中心，为海派绘画的传播和发展提供了得天独厚的条件。我们将介绍当时上海涌现出的各类美术学校、画廊、画会，以及重要的艺术展览，它们不仅推动了海派绘画的普及，更培养了一代又一代杰出的艺术人才，形成了富有活力的艺术生态。 最后，本书将展望海派绘画的当代价值和未来发展。海派绘画所蕴含的创新精神、开放态度和中西融合的艺术理念，在当下依然具有重要的启示意义。我们将思考海派艺术如何在新时代焕发新的生机，如何在全球化的语境下，继续为中国美术的发展贡献力量。 《海上明珠：海派画派百年流芳》旨在通过严谨的学术研究和生动的艺术解读，带领读者走进海派绘画的世界，感受其独特的艺术魅力，理解其在中国美术史上的重要地位，并从中汲取宝贵的艺术智慧。这是一本献给所有热爱中国传统艺术，关注近现代美术发展，以及对上海这座城市怀有深厚情感的读者的书籍。

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我是一名业余的绘画爱好者，平时接触的主要是西方经典艺术史，对于近现代的本土艺术发展研究相对薄弱。拿到这本书后，我发现它极大地填补了我的知识盲区。它不是那种高高在上的理论说教，而是充满了鲜活的人间故事。书中对那些为艺术奔走呐喊、甚至不惜牺牲个人生活的中坚力量的描写，非常触动人心。比如，那些在特定历史时期，不得不在商业绘画和纯艺术创作之间艰难平衡的艺术家的心路历程，读来令人唏嘘。作者对那个特定时代社会经济环境如何反作用于艺术创作生态的剖析，细致入微。我特别欣赏书中穿插的那些一手访谈资料和私人信件的引用，它们让那些沉睡在历史中的名字重新焕发了生命力，仿佛能直接听到他们当年的争论和感叹。这本书的阅读体验，与其说是学术研究，不如说是一部宏大的时代群像剧，充满了戏剧张力和人文关怀。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但真正让我感到惊喜的是它对“文化翻译”这一核心议题的深度剖析。作者没有停留在简单地描述“西方的油画技术是如何传入中国的”这种表层叙事上，而是深入探讨了油画这种媒介语言在融入东方文化语境时所经历的身份认同挣扎和美学重构。比如，早期画家如何在保持油画的体积感和光影效果的同时，融入中国传统文人画的“气韵生动”的审美追求？这种跨文化的张力，被作者阐释得极为到位。书中对于不同历史阶段，如民国时期艺术家的留学经历、归国后的本土化尝试，以及他们如何通过油画这一“他者”的媒介来表达对自身文化身份的焦虑与认同，进行了非常细致的比较研究。对于任何一个对艺术全球化进程感兴趣的研究者来说，这本书提供的视角是极具启发性和颠覆性的，它迫使我们重新思考“本土化”和“借鉴”的真正含义，远超出了简单的风格模仿范畴。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。封面采用了一种带有细腻肌理感的纸张，触感温润而厚重，米白色的主色调沉静大气，中央的油画复制品选图独到，色彩饱和度与原作还原度极高，让人一眼就能感受到这份沉甸甸的历史感与艺术气息。内页的纸张磅礴且柔韧，即便是大跨页的画作展示，也能保持平整不卷曲。印刷工艺的精湛之处在于即便是最细微的笔触和颜料的堆叠层次，都清晰可见，没有丝毫的模糊或偏色。装订部分更是体现了匠心，采用了锁线胶装，保证了书籍可以完全平摊，即便是翻阅到厚重的章节，也不必担心书脊受损，这对于需要反复查阅和细细品味的艺术类书籍来说，是至关重要的考量。更值得称赞的是，随书附赠的那本小册子，里面包含了历代油画家的生平简介和一些研究者的手稿复印件，这种额外的附加值让整套阅读体验瞬间提升了一个档次，充分展现了出版方对艺术史研究的尊重与投入。拿到这本书，首先感受到的不是知识的重量，而是艺术品本身的重量与美感，让人忍不住想立刻找个光线最好的角落，静静地去感受那纸墨之间的张力。

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从排版和索引设计的角度来看，这本书的易用性简直是为深度学习者量身定制的。清晰的章节划分，详尽的图注，以及最关键的，那套几乎覆盖了全书所有提及的艺术家、展览、理论术语的交叉索引系统，极大地提高了查阅效率。我习惯于在阅读时，对感兴趣的关键词进行深度挖掘，而这本书的附录部分做得极为扎实，不仅有标准的人名地名索引，还有一份专门针对“油画材料与技法演变”的术语对照表，对于我们这些试图复原古代技法的实践者来说，价值无法估量。相较于很多只有简单目录的艺术书籍，这份详尽的工具性设计，体现了编撰者对读者需求的深刻理解，确保了本书不仅是一次性的阅读体验，更是一本可以长久置于案头、随时取阅的案头工具书。这种对细节的极致追求，最终成就了这本书作为领域内重要参考资料的地位。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这部作品的叙事节奏中，发现作者在处理历史脉络的梳理上展现了非凡的叙事功力。它不像某些学术专著那样，堆砌着晦涩难懂的专业术语，而是像一位经验丰富的老教授，娓娓道来，将上海这座城市与西方绘画技法碰撞融合的过程，描绘得既生动又富有逻辑性。作者巧妙地运用了“个案分析”与“宏观趋势”相结合的手法，每当提到一个重要的时期或流派，比如早期教会学校带来的学院派影响，或是战后左翼思潮对现实主义风格的推动，都能立刻抽取出几位代表画家的作品进行细致的解读，这种“点”与“面”的切换非常自然流畅，让读者始终保持着对大历史背景的认知，而不会迷失在某一个细节的泥沼里。特别是对于那些被主流艺术史略微忽视的“边缘”画家的挖掘和重估，体现了作者深厚的田野调查基础和批判性眼光。读完前半部分，我仿佛能闻到老上海弄堂里油彩和松节油混合的气息，那种历史的烟火气，扑面而来。

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