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出版者:David Zwirner

作者:Luc Tuymans; Gerrit Vermeiren

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-10-14

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780976913634

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 当代艺术
• 比利时艺术
• 抽象
• 现实主义
• 艺术史
• Luc Tuymans
• 现代艺术
• 艺术 monograph
• 绘画艺术

艺术的边界与重构：一部关于当代绘画的深度探索 本书并非聚焦于任何特定艺术家的作品集，而是致力于系统性地考察二十世纪末至二十一世纪初，西方当代绘画领域内涌现出的几种关键的、具有颠覆性的艺术运动与核心议题。它提供了一个宏大的视角，审视艺术史的连续性如何被挑战，以及绘画这一媒介如何在后概念主义的浪潮中重新确立其本体论地位。 全书结构严谨，分为五个主要部分，辅以详尽的个案分析和理论辩证。 第一部分：媒介的黄昏与重生——绘画在摄影与新媒体时代的身份焦虑 本部分深入剖析了自上世纪七十年代以来，绘画在面对摄影技术成熟化、视频艺术兴起以及数字图像泛滥时所经历的深刻的“身份危机”。我们不再探讨“绘画是否还活着”这种流于表面的争论，而是关注画家们如何主动地将媒介的限制转化为创作的资源。 我们着重分析了以下几个关键转变： 1. 手感（Tactility）的回归与异化： 探讨了那些拒绝数字平滑感、反而强调颜料的厚度、肌理和物理存在感的艺术家。这并非简单的怀旧，而是一种策略性的“物质性回归”，用以对抗虚拟世界的轻盈。作品中的笔触不再仅仅是描绘的工具，而是作为一种独立于图像内容的“物质证据”。 2. 绘画的“非再现性”转向： 考察了那些明确放弃对外部世界的传统模仿，转而专注于色彩关系、抽象构成、甚至绘画过程本身的作品。这些作品挑战了观众对“一幅画应该是什么”的预设。我们探讨了纯粹的色彩场域（Color Field）的当代变体，以及如何通过极简的形体语言实现最大的心理张力。 3. 历史的碎片化引用： 探讨了当代画家如何从艺术史中提取元素——可能是一张古典主义的构图、一个巴洛克的细节，或是一个抽象表现主义的笔触——并将其以一种非线性的、解构的方式重组。这种“拼贴式”的历史观，反映了后现代语境下对统一叙事的怀疑。 第二部分：主体性的消解与重构——叙事、记忆与创伤的视觉编码 本部分的核心议题是当代绘画如何处理宏大的历史叙事与微观的个体经验之间的张力。在全球化和信息超载的背景下，传统的英雄史诗式叙事已经失效，取而代之的是对边缘化声音、破碎记忆和集体创伤的视觉捕捉。 我们详细分析了： “失语症”的画面： 一些作品通过刻意模糊、模糊化处理或重复的图案，表达了语言和图像无法完全承载的创伤体验。画面中弥漫着一种“未言明之物”的压抑感，迫使观众主动参与到意义的建构中。 公共记忆的私人化： 考察了艺术家如何选取重大的历史事件（如战争、社会动荡或意识形态冲突），但通过个人化的视角、非英雄化的处理方式，将其转化为一种内省的、几乎是病理学的体验。 “非人中心”的视角： 探讨了对动物、景观或环境危机的描绘。这些作品常常运用一种疏离的、几乎是科学观察的冷峻笔触，探讨人类中心主义的局限性，并预示着一种生态转向。 第三部分：物质性与空间政治——工作室的边界与图像的流通 本部分将焦点从画布本身转向了艺术品的生产、流通和观看环境。它探讨了绘画如何嵌入到更广阔的物质和政治空间之中。 核心议题包括： 1. 尺度与在场感（Presence）： 分析了那些运用极端尺度（超巨型或微型）的绘画作品如何影响观众的身体感知。巨幅作品如何试图吞噬观看者，而微型作品又如何通过其精密的细节迫使观众进入一种近乎冥想的专注状态。 2. 工作室作为意识形态场所： 考察了当代艺术家如何将工作室——传统的现代主义创作圣地——的痕迹（如涂料溅落、未完成的草稿、工具的摆放）纳入最终的作品，以此揭示创作的劳动性质和其背后的经济结构。 3. 图像的“数字后遗症”： 尽管专注于实体绘画，但本部分也讨论了数字时代对实体作品的影响。许多作品在创作时就预设了它们将被高分辨率扫描、在屏幕上观看。艺术家如何故意制造出在屏幕上难以辨认或失去魅力的细节，以此捍卫绘画的物理不可替代性。 第四部分：风格的戏仿与回收——现代主义遗产的批判性继承 这一部分聚焦于当代绘画对自身历史的复杂态度。它反对简单的“后现代戏仿”，而是主张一种更具建设性的、批判性的“回收”过程。 关键分析点包括： 抽象的表现主义的复兴与反思： 探讨了新一代艺术家如何借鉴早期抽象表现主义的能量和姿态，但将其置于一个完全不同的社会语境下。笔触不再是个人解放的象征，而是成为一种被审查或被消费的符号。 具象绘画的“非叙事性”回归： 分析了具象绘画如何摆脱传统叙事和象征的重负，重新关注光影、色彩和形式的纯粹构成。这里的具象并非是为了描绘一个清晰的对象，而是为了探索“观看”行为本身的不确定性。 “平庸之美”的挖掘： 考察了那些看似采用平庸、商业化或“低俗”的视觉语言（如流行文化元素、装饰图案）的艺术家。这并非简单的媚俗，而是在对主流美学进行反向操作，寻求在被忽视的视觉垃圾中发现新的结构性价值。 第五部分：未来展望——绘画作为抵抗的场所 本书的结尾部分探讨了当代绘画在面对人工智能生成图像（AIGC）和虚拟现实日益增强的主导地位时，其未来存在的必要性和潜力。 我们总结道，当代绘画的价值已不再是其对现实的忠实记录，而是其作为人类经验的独特、不可复制的“残留物”。它提供了一种缓慢的、需要身体投入的、与物质世界直接对话的体验。绘画的未来在于它作为一种认知上的“反向工程”，迫使我们在一个被算法塑造的世界中，重新学习如何感知深度、纹理和不完美。本书以对这些前沿实践的详尽梳理，为读者提供了一套理解当前绘画场域复杂性的理论工具。

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读完这本册子，我最大的感受是关于“缺席”与“在场”的辩证关系。作品中人物的形象常常是模糊不清的，或者仅仅是一个背影，甚至是完全缺失的，但这恰恰加强了场景本身的戏剧性。你看那些广阔的、几乎空无一人的室内空间，那种压抑感并非来自于狭窄，而是来自于那种被清空后的巨大回响。艺术家似乎在故意剥离掉那些叙事性的线索，迫使观众将注意力集中在光线、阴影、以及色彩关系所构建的心理剧场中。这种处理方式极其高明，它绕过了直接的情感轰炸，转而通过一种冷静、近乎科学观察的方式，搭建起一座通往复杂人性的桥梁。我尤其欣赏其中几幅涉及历史事件的再现，它们没有采用传统的英雄主义叙事，而是选择了极度克制、几乎是“冷漠”的视角，这种反差带来的震撼力，远超那些激情洋溢的描绘。这不仅仅是艺术，更是一种高级的历史学家的观察方法。

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这本画册的装帧实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，初拿到手时，指尖触及封面那种微涩又带着韧性的纸张，立刻就能感受到创作者对细节的执着。光影的处理，是贯穿整本书视觉体验的核心。即便是对艺术史不甚了解的普通读者，也能清晰地捕捉到画面中那种介于清晰与模糊之间的微妙状态。很多作品并非是那种直白的写实，而是仿佛透过一层薄雾在观看记忆中的场景，色彩的堆叠和剥离，透露出一种历史的厚重感，又夹杂着一种令人不安的疏离感。那些看似日常的室内景、风景，在画家的笔下，都染上了一种集体潜意识的意味，让人不由自主地去思考，这些被定格的瞬间，究竟承载了多大的历史重量。翻阅时，我甚至能想象出画家在画布前，那种近乎仪式感的创作过程，每一个笔触都不是随意的涂抹，而是经过深思熟虑的筛选和再现。这种对于“观看”本身的探讨，使得每一次的翻阅都像是一次深入自我审视的旅程，而非仅仅是单纯的欣赏图像。

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不得不提的是，这本书的印刷质量简直是业界标杆。对于研究当代绘画的爱好者来说，复制品的色准和细节保留度是至关重要的。通常情况下，原作中微妙的肌理感和颜料的厚度，在印刷品中都会大打折扣，但在这本册子里，很多作品上的那种粗粝的笔触，甚至是颜料的堆积层次，都被忠实地还原了出来，这极大地帮助了我们这些无法时常前往原作所在地的人，去理解画家在材料运用上的巧思。特别是那些用到非常规材料或媒介的实验性作品，它们原本就带有强烈的物质性，能将其精细还原，足见出版方投入的心血。这种对“物质性”的尊重，让观者能更贴近原作的呼吸。每一次翻动书页，都能感受到油彩在纸面上残留的微小震动，仿佛是时间凝固留下的痕迹。

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这本书的排版设计，简直是一场视觉上的“沉默的对话”。它巧妙地利用了空白页和相邻页面的对比，来控制读者的节奏。有些作品是整页铺陈，试图用宏大的画面感将你吞没，而另一些则被放置在一个极小的画框内，被周围大面积的留白所包围，这种“放与收”的节奏感，引导着我们的目光在画面内部和外部之间游走。对比非常鲜明，比如一幅色彩浓烈的室内场景后面，可能紧跟着一幅近乎单色的、几乎看不出主题的图像，这种突兀的切换，就像是艺术家故意打断了你的沉浸式体验，让你猛然抽离出来，重新审视你刚刚“看到”的东西。这种对阅读流程的精妙控制，使得这本书的体验远超一本简单的图像集，它更像是一部结构严谨的视觉交响乐，每一个乐章的停顿和爆发都经过了深思熟虑，让人回味无穷。

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从艺术史的角度来看，这本书提供了一个极佳的切入点，去理解后现代主义语境下，具象绘画是如何进行自我革新和批判的。它没有沉溺于对传统技法的复古，也没有盲目地投向纯粹的抽象表达，而是在两者之间找到了一条充满张力的道路。作品中大量引用的流行文化元素，或是对老照片的挪用，都显示出一种高度的自我反思性：艺术家是否还能“真实地”描绘世界？如果不能，那么他所能做的，便是揭示“再现”本身的陷阱和可能性。那些模糊不清的图像，正是在质疑我们对“视觉真实”的盲目信任。这种观念上的深刻性，使得即便是初次接触的读者，在经历短暂的视觉适应期后，也会被其背后的哲学思辨所吸引，让人在合上书本之后，脑海中仍然不断回响着那些未被解答的问题。

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简单的也是本真的。

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