Gilles Deleuze was one of the most influential and revolutionary philosophers of the 20th century. Francis Bacon is widely regarded as one of the most radical painters of the 20th century. This title presents a deep engagement with Bacon's work and the nature of art. Deleuze analyses the distinctive innovations that came to mark Bacon's style: the isolation of the figure, the violent deformations of the flesh, the complex use of colour, the method of chance, and the use of the triptych form. Along the way, Deleuze introduces a number of his own famous concepts, such as the "body without organs" and the "diagram", and contrasts his own approach to painting with that of both the phenomenological and the art historical traditions. Deleuze links Bacon's work to Cezanne's notion of a "logic" of sensation, which reaches its summit in colour and the "colouring sensation". Investigating this logic, Deleuze explores Bacon's crucial relation to past painters such as Velasquez, Cezanne and Soutine, as well as Bacon's rejection of expressionism and abstract painting.
吉尔·德勒兹,法国哲学家。1925年1月18日生于法国巴黎,1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系。1957年任索邦大学哲学系助教,1960年任法国国家科学研究中心研究专员,1964年到1969年任里昂学院哲学教授,1969年接替米歇尔·福柯任巴黎第八大学哲学系教授直至1987年退休。1995年11月4日,因难忍肺疾折磨,从巴黎住处的窗户坠楼自杀。德勒兹的影响遍布人文科学的各个角落,代表作《反俄狄普斯》和《千座高原》业已取得世界性的声誉。
董强,北京大学法语系教授、博士生导师。1988年赴法国留学,旅居巴黎12年。早年师从世界文学大师昆德拉。1995年合作创办法国第一家以介绍中国文化为宗旨的出版社“中国蓝”。1997年成为以法语写作的外籍作家,同年获博士学位。2001年起受聘北京大学法语系。主要著作有:中法双语诗集《远方的手》(1997),法语诗集《松绑的手》(1997),法语专著《亨利·米肖的现代诗与绘画》(1998),专著《梁宗岱:穿越象征主义》(北京,2004)等。回国后致力于翻译法语文学与美术著作,逾二十余部,包括《小说的艺术》、《波德莱尔传》、《云的理论——为了建立一种新的绘画史》、《西方1500年视觉艺术史》。目前正在主持翻译《西方绘画大辞典》(即出)。
来自法国的解构主义大师吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze,1925-1995)无疑是我们这个时代最可爱的哲学家:不仅将高深莫测的哲学写得如文学般奇崛诗意,更拥有洗尽学院气的好品味。不论先锋文学,还是先锋影像、音乐、绘画,只要是经典结构主义的断裂、偏差之处,都是他触角...
评分关于“触觉般的视觉”,里格尔在《古罗马晚期的艺术工业》中,是这样定义的:(一)浅浮雕完成了眼睛与手的最严谨的相接,因为它的元素是平的表面;这种平面能够让眼睛变得像触觉一般,甚至,它可以赋予眼睛一种触觉的功能,或者更确切地说,一种触觉般的视觉;所以,在埃及的...
评分都说德勒兹是解构主义的大师,看了几章之后吓得不轻,他竟然真能把培根的每一幅画的每个细节都解构之后扩大化,不仅是构图、形象,甚至连颜色,笔刷的用法都用一种夸张的语言不厌其烦地描述出来。之后还要挖掘出所谓的内涵和隐喻,再把其共性总结出来归于一种心理学,神经刺激...
评分都说德勒兹是解构主义的大师,看了几章之后吓得不轻,他竟然真能把培根的每一幅画的每个细节都解构之后扩大化,不仅是构图、形象,甚至连颜色,笔刷的用法都用一种夸张的语言不厌其烦地描述出来。之后还要挖掘出所谓的内涵和隐喻,再把其共性总结出来归于一种心理学,神经刺激...
评分这本书基本通篇都在解析感觉的层次和描述感觉的动态转化过程,,,培根本人表示并不完全同意书中的观点,这个很容易理解因为以哲学视角对艺术作品进行分析根本无法避免误读,但是对整体画面层次、感觉的产生和转化的分析本身就充满了对于不可描述事物进行描述的努力,而且对“...
关于**《深海之下的哲学论》**,我只能说,它彻底颠覆了我对海洋的认知。这本书完全跳出了传统海洋生物学的框架,转而探讨在极端高压、完全黑暗的环境中,生命形态会进化出怎样一套形而上的生存逻辑。作者似乎是以一个深海潜水器内置的传感器记录为蓝本进行写作,语言冷静、客观,却又在冷静中蕴含着巨大的情感张力。他描述了生活在马里亚纳海沟底部,那些不需要视觉、完全依赖化学信号和压力波动进行“思考”的生物群落。最让我震撼的是对“集体意识”的探讨,这些生物的个体性似乎被完全溶解在一种巨大的、缓慢流动的群体心智中,它们的“哲学”关乎如何平衡能量消耗与信息共享的效率,而不是人类热衷的自由意志或道德困境。书中的图解部分,那些用细线勾勒出的未知生物结构,带着一种令人敬畏的异质美感。它迫使你思考,我们所定义的一切“智慧”和“文明”,是否只是基于地表生态的狭隘产物。这是一本硬核的思辨之作,要求读者抛弃一切对阳光和空气的依赖,潜入无尽的黑暗中去重新校准自己的思维坐标。
评分这本**《失落的星图》**简直是一场关于时间与遗忘的宏大史诗!作者以一种近乎巴洛克式的繁复笔触,描绘了一个在浩瀚宇宙中漂泊了数千年的文明。故事的起点设定在“静默纪元”,那时所有的机械都已经停止了自我修复,知识的传承靠的不是数字代码,而是被镌刻在活体珊瑚上的记忆晶体。我尤其欣赏叙事者处理“记忆”的方式,它不是线性的回顾,而是一种断裂的、充满闪回的碎片化体验。主人公,一位被称为“编织者”的最后一代档案保管员,他的任务是找到那张传说中能重启恒星引擎的星图。然而,星图本身似乎是一个诱饵,真正的探索是挖掘文明是如何自愿走向衰亡的深层原因。书中的环境描写极其震撼,比如那片被称为“琥珀海”的星云,读起来仿佛能闻到那种古老、带着硫磺味的寂静。情节的张力并非来自激烈的战斗,而是源于角色们在面对绝对虚无时的哲学挣扎。每一次成功的定位,都伴随着对另一种重要事物的永久失去,这种不对等的交换让读者深感无力却又无法释卷。这是一部需要反复阅读才能完全领会其韵味的杰作,它探讨了文明的熵增定律,以及在已知终结面前,美学和坚守是否还有意义。
评分我花了整整一周的时间才从**《蒸汽朋克炼金术士的手册》**中缓过神来,这可不是一本简单的技术指南,而是一部充满异域风情的、近乎哥特式的发明圣经。开篇就甩出了一个惊人的假设:如果牛顿的万有引力定律只是针对低级物质的表象,而真正的宇宙运行法则需要通过精确调制的“以太溶液”才能解锁,会怎样?作者的文笔带着一种古老的、被鞣制过的皮革气息,仿佛每一页纸都沾染了煤烟和某种稀有的金属粉末。书中详细描述了如何用黄铜、铟和某种被标记为“非欧几里得几何体”的晶体来制造“时空折叠器”。最令人着迷的是那些插图,它们不是简单的示意图,而是充满了象征意义的蚀刻画,每一个齿轮的咬合、每一个蒸汽阀门的压力计,都暗示着某种深刻的哲学真理——比如,对完美效率的追求,必然导致灵魂的某种程度的退化。我尝试着去理解其中关于“逆向燃烧循环”的部分,虽然我完全不懂真正的物理学,但作者的逻辑自洽和语言的精准性,让我几乎相信自己真的能在一间昏暗的作坊里,点燃一盏能照亮昨日时光的灯。这不是一本随便翻阅的书,它要求你像一个真正的学徒那样,带着敬畏去钻研那些看似荒诞的公式和配方。
评分我必须得承认,**《失踪的皇家钟表匠》**这部历史悬疑小说,在叙事节奏上简直是教科书级别的示范。故事背景设定在十八世纪末的某个欧洲小国,围绕着一位声名显赫却突然人间蒸发的钟表匠展开。作者的笔法充满了古典文学的优雅和严谨,对于当时的宫廷礼仪、精密仪器的制作工艺,描述得细致入微,让人仿佛能闻到抛光黄铜散发出的特有气味。悬念的设置非常高明,它不是通过外部的暴力冲突来推动,而是通过一系列微小的、看似不相关的线索——一个错误的走时、一张被撕毁的设计图、一次被拒绝的皇家觐见——逐步揭示出钟表匠的失踪背后,牵扯到国家权力核心的巨大阴谋。叙述者在侦查过程中,频繁地引用了当时哲学家和数学家的著作,将解谜的过程升华为一场对“时间本质”的追问。你跟随侦探的脚步,从华丽的沙龙到阴暗的地下工坊,每解开一个谜团,都会发现它指向一个更复杂、更具讽刺意味的真相。这本书的魅力在于,它将精密机械的逻辑之美与人性的幽暗复杂,完美地融合在了一起,读起来酣畅淋漓,节奏把握得无可挑剔。
评分**《寂静之城的挽歌》**无疑是我近年来读到过最令人不安的城市寓言。它没有宏大的叙事或英雄主义的冲突,一切都发生在一个被时间遗忘的混凝土迷宫里,那个地方叫作“零号扇区”。这本书的叙事结构本身就像迷宫一样,你永远不知道下一段文字会把你引向哪个转角,是墙壁上苔藓的纹理,还是一个老旧的广播站里断断续续传来的信息。主角是一个“声音采集者”,他的工作是在这座死寂的城市里,记录下那些可能代表生命存在的微弱回响——可能是老鼠的窸窣,或者风穿过生锈铁轨发出的呻吟。作者对“声音”的描写达到了出神入化的地步,他把沉默描绘成了一种有重量、有质感的物质,压在人们的心头。随着情节深入,你开始怀疑,这座城市究竟是被遗弃了,还是它主动拒绝了外界的喧嚣?书中对官僚主义的讽刺也极其尖锐,那些无意义的表格、层层叠叠的审批流程,比任何怪物都更有效地扼杀了居民的希望。读完后,我发现自己对周围环境的噪音变得异常敏感,仿佛我也成为了某个无声领域的一部分,时刻在倾听,却又害怕听到什么。
评分第一次读德勒兹,感觉是解构家中的清流,点开豆瓣发现这书在国内也很热。评论培根和塞尚。最受启发的一点,是讲画家从不是在白纸上作画,诸多cliches其实本已在画布上了。这一点可以用来思考艺术家与传统的关系。不过这方面他谈得不深,只关注摄影对绘画的限制。最有趣的地方是引文和举例。
评分看过后给人感觉就是德勒兹暗恋培根暗恋得好深沉!所以这是个苦恋的故事
评分今天多寫點兒;德勒茲寫文藝的一個問題我瞎想覺得是其實有一種over simplified representationalism which他自己的philosophical theories tend to denounce -- 培根的畫變成bwo最好的“插圖”;可這種parallel本身不是一種粗淺的對conceptual語言的mimesis嗎。。。
评分其实更像是从D&R中发展而来的反再现理论。从haptic eye产生的pictorial fact不会与fact有任何的相似性,diagram的作用就让Figure出现,并让一个series导向另一个series。德勒兹的“生成”强调的是混合中产生的含混性,而这种含混性又是另一种明了。在无叙事的图像中以感觉产生意义。
评分A critique of Kantian Sublime
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