何应辉-中国当代书法名家新作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:荣宝斋

作者:何应辉

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2007-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787500309208

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 何应辉
• 当代书法
• 艺术
• 文化
• 书法作品
• 名家
• 艺术作品
• 作品集

好的，以下是一份关于一本名为《中华碑帖鉴赏与临摹技法》的图书的详细简介，这份简介力求详实、专业，且不包含任何关于您提到的“何应辉-中国当代书法名家新作”的内容。 --- 《中华碑帖鉴赏与临摹技法》 卷帙浩繁，墨韵千载：一部全面深入的中国书法艺术通论 图书定位： 本书旨在成为中国书法爱好者、专业学习者以及艺术史研究者案头的权威参考与实践指南。它不仅是一部系统的碑帖选本，更是一部融汇了历史考据、审美解析与精微技法指导的综合性艺术宝典。全书以恢弘的视野，梳理了自先秦至近现代中国书法发展脉络，聚焦于历代最具代表性碑刻与法帖的精髓，旨在帮助读者建立扎实的理论基础和精准的实践能力。 全书结构与核心内容： 本书共分为“理论篇：书法史论与审美哲学”、“实践篇：经典碑帖精选与技法解析”以及“拓展篇：书体演变与当代视野”三大核心板块，共计二十余万字，辅以数百幅高清原碑帖拓片及细节放大图。 第一部分：理论篇——书法史论与审美哲学 (约占全书30%) 本篇深入剖析了中国书法艺术的本体论、历史演进及其背后的文化哲学意涵。 1. 汉字起源与书体生成： 追溯甲骨文、金文的契刻与铸造特点，阐释篆书（大篆、小篆）的规范化过程，讨论文字符号向审美载体转化的历史节点。重点分析秦系文字的统一性与六国文字的地域性差异。 2. 魏晋风度与“尚韵”思潮： 详细论述了隶书由古拙向成熟过渡的“隶变”，及其在东汉碑刻中展现的雄强气势。深入探讨王羲之、王献之父子如何完成书法史上的典范建立，形神兼备的审美标准如何确立，以及玄学思想对书风的影响。 3. 唐代楷书的规范与集大成： 对初唐的“台阁体”的严谨性、盛唐的雄浑大气（如颜真卿的博大）和晚唐的内敛精微（如柳公权的瘦劲）进行分期比较。解析欧阳询“三十六法”的结构原理，系统梳理褚遂良的秀逸风格在唐代独树一帜的原因。 4. 宋代尚意与文人书风的崛起： 详述“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何突破唐法的藩篱，将个人性情、学养融入笔墨，强调书法的“意趣”高于“法度”。米芾的“刷字”对后世的影响及其独特的用笔节奏。 5. 元、明、清的复古与创新： 探讨赵孟頫“复古”思想的时代背景，以及他对晋唐传统的继承与转化。明代吴门书派的繁荣，董其昌“平淡天真”的审美追求。清代碑学兴起对帖学的反思与挑战，碑帖互补成为主流。 第二部分：实践篇——经典碑帖精选与技法解析 (约占全书55%) 本篇是本书的实践核心，精选了涵盖篆、隶、楷、行、草五体最具典范意义的碑帖，并提供细致入微的临摹指导。 1. 篆书：秦汉的浑厚与工整 选帖：《泰山刻石》（小篆）、《石鼓文》（大篆）。 技法解析： 探讨圆转与方折的运用，笔画的“起笔中藏”与“收笔不急”，线条的“中锋铺毫”与“线条饱满度”的维持。特别讲解了“匀度”与“错落”在篆书中的辩证关系。 2. 隶书：蚕头燕尾的韵律 选帖：《乙瑛碑》、《曹全碑》。 技法解析： 重点剖析“蚕头燕尾”的形态构造，横画的波磔变化。针对《曹全碑》的秀美和《乙瑛碑》的古朴，讲解了如何通过提按幅度来调整笔势的张力。探讨“扁方”结构与字形重心。 3. 楷书：结构布局的典范 选帖：《九成宫醴泉铭》（欧体）、《多宝塔碑》（颜体）、《灵飞经》（魏碑代表）。 技法解析： 欧体以“险绝”著称，解析其点画间的顾盼呼应与间架的精确计算。颜体着重于“横画的内含力量”与“竖笔的贯注”。魏碑的“方笔”与“点画的立体感”处理，强调了“笔断意连”的内在逻辑。 4. 行书：意态横生的流动 选帖：《兰亭序》（神韵）、《快雪时晴帖》（妍美）。 技法解析： 行书的核心在于“连带”与“转换”。详细分析了“牵丝”的力度控制与“提笔”的瞬间爆发。探讨笔势的“一波三折”如何在行笔过程中保持气韵的连贯性，避免松散或僵硬。 5. 草书：气势与节律的挥洒 选帖：《十七帖》（张之洞）、《怀素自叙帖》（狂放）。 技法解析： 草书的“连绵”与“断续”的节奏把握。讲解如何通过墨色的浓淡变化（涨墨、飞白）来强化视觉冲击力，以及草书的章法布局中“势”的引导作用。 第三部分：拓展篇——书体演变与当代视野 (约占全书15%) 本篇着眼于书法实践的延伸与未来发展，提升学习者的综合素养。 1. 碑帖互鉴的方法论： 系统总结了清代以来碑学与帖学相互渗透的实践经验，指导读者如何将楷书的笔法融入行草的提按顿挫之中，实现“以碑入帖”或“以帖出碑”的技法融合。 2. 治印与题跋的传统： 简要介绍中国篆刻的艺术要领及其与书法的配合关系，并规范了传统题跋的落款、钤印格式与文辞选择，使学习者能够完整地完成一幅作品的创作与展示。 3. 当代书法实践中的问题探讨： 提出对当代书法创作中“形式化”、“符号化”倾向的审慎思考，鼓励学习者在继承古法的基础上，结合个人学养与时代精神，形成具有时代辨识度的个人书风。 装帧与设计特色： 全书采用大开本（16开），采用高质量哑光铜版纸印刷，确保原碑帖拓片细节清晰可见，尤其对笔画的起收、转折处的墨迹晕染进行了精确还原。内文采用双色印刷，主体内容为黑色，关键技法解析与笔法示意图采用朱砂色或深蓝色，便于学习者对照参考。设计上力求古朴雅致，版面疏朗有致，体现中国传统书籍的美学要求。 适用读者群： 书法初学者入门必读的教材。 书法专业院校学生深化研究的参考书。 希望系统提升临摹技艺和理论素养的资深爱好者。 --- 结语： 《中华碑帖鉴赏与临摹技法》不仅是工具书，更是对数千年中华笔墨精神的致敬。它要求读者“手摹心追，格物致知”，在对古人经典的不懈探究中，最终实现个人书法的生命觉醒。阅读本书，即是踏上了一条严谨而充满乐趣的艺术求索之路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个对书法史略有涉猎的读者，这本书给予了我很多启发，关于传承与发展的关系。每一位书家的创作理念似乎都在与古人对话，同时又清晰地标示出自己的时代印记。比如，在某些楷书作品中，我看到了唐楷的骨力，但其结构的处理又明显带着一种现代的简洁和洗练，没有丝毫的雕琢感，浑然天成。这种“出新意于法度之中”的境界，确实是需要深厚功力和敏锐洞察力才能达到的。翻阅时，我常常会停下来，对着某一处转折或提按仔细揣摩，试图理解书家在那个瞬间的心理活动和技术选择。这本书的价值在于，它不仅展示了“结果”，更在潜移默化中传达了“过程”的重要性，引导读者思考如何从传统中汲取营养，形成自己的面貌。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一眼就被它的装帧吸引住了，厚重的纸张，细腻的印刷，看得出出版方在制作上的用心。内页的排版设计也十分考究，留白得当，字体选择典雅，让观赏书法作品的过程变成了一种享受。我尤其欣赏它对作品细节的处理，每一幅作品都有清晰的展示，光影的把握恰到好处，能让人感受到笔触的力度和墨色的变化。虽然我不是专业的书法评论家，但作为一名长期的书法爱好者，我能体会到作品中蕴含的精气神。书中的作品风格多样，涵盖了行、草、隶、篆等多种书体，这对于拓宽我的艺术视野非常有帮助。特别是那些气势磅礴的大幅作品，即使是印刷品，也能传递出强烈的视觉冲击力，让人久久不能忘怀。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一本高品质的艺术画册，非常适合在安静的午后，沏上一杯清茶，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受是“沉静的力量”。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够坐下来，专注于欣赏这些需要时间沉淀的艺术作品，本身就是一种对心灵的洗礼。每一页的展开，都像是一次短暂的冥想。那些遒劲有力的线条，那些含蓄内敛的墨韵，都在无声地诉说着书写者的人生感悟和艺术追求。这本书的编排方式，使得读者可以非常自然地进入到一种与书家精神层面交流的状态中。它没有冗余的文字说明，将舞台完全交给了作品本身，让读者可以凭借自己的学养和感受力去解读。这种“留白”的编辑手法，恰恰体现了对书法艺术本质的尊重——书法是写意的艺术，无需过多的赘述，真正的“名家新作”自有其不可替代的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题角度非常独到，它似乎不仅仅是简单地罗列作品，而是试图构建一个当代中国书法艺术的侧面图景。通过这些作品，我能感受到当下书坛的一些新动向和老传统如何在新的时代背景下得到传承与创新。有些作品，笔法老辣而又富有现代感，线条的组织充满了张力和节奏感，让人仿佛能听到笔尖在宣纸上划过的沙沙声。另一些作品则更加注重意境的营造，通过墨色的浓淡干湿，表现出深邃的哲思和丰富的情感层次。我惊喜地发现，这本书并没有拘泥于某一种流派的桎梏，而是展现了一种更加开放和包容的姿态，这对于我们理解当代艺术生态至关重要。它提供了一个很好的平台，让不同风格的书法家得以同台展示，使得整体的阅读体验非常丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的装帧设计不仅仅是为了美观，更是一种功能性的考量。很多书法作品，尤其是那些大幅面的，在一般尺寸的书籍中往往难以展现其气势。但这本书的处理方式，巧妙地平衡了便携性和作品还原度。在一些需要细节观察的作品旁边，可能配有局部放大图，这对于研究笔法细节非常有帮助。而且，纸张的选择似乎也考虑到了墨色的表现力，使得那些飞白和润墨之处的质感得到了很好的保留。我特别喜欢它对那些气韵生动的草书的处理，墨迹的晕染效果在纸面上呈现出一种令人心醉的层次感，仿佛触手可及。这使得即使是远距离欣赏，也能感受到作品的生命力，而不是一张平面的图像复制品。这体现了出版方对“看”书法这一行为的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆