历代名画记 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏美术出版社

作者:张彦远

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2007-8

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534424052

丛书系列:俞剑华中国绘画史论研究丛书

图书标签:

艺术
张彦远
中国美术史
艺术史
画论
绘画
美学
中国
艺术史
绘画
名画
艺术欣赏
文化
历史
中国画
西方画
艺术
图鉴

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《历代名画志》仅限于典故、人名、年号及僻字，偶有艰深难解的地方，也略加注释，借省读者翻检之劳。书前加一"导言"，提出一些应注意的问题；书后附录版本、著录，及《四库提要》、《书画书录解题》中有关的评述文字，以便为读者进一步研究的帮助。

《中华服饰流变史：从先秦到近代的霓裳风华》书籍简介：本书并非一部聚焦于平面艺术的鉴赏之作，而是深入考察了中华民族五千年来服饰文化演变的宏大画卷。它以时间为轴线，以社会结构、礼制规范、审美情趣和技术进步为经纬，系统梳理了中国服饰从萌芽、确立、鼎盛到转型的完整脉络。本书的视角超越了单纯的款式描摹，旨在揭示服饰作为“穿在身上的历史”所承载的深厚文化信息与社会意义。第一部分：上古肇始与礼制初建（先秦时期）本章溯源至远古的“衣”与“裳”的区分，探讨了“上衣下裳”制式的形成，并重点分析了周代“辨等秩”的服饰礼仪。周朝通过服饰严格划分了贵贱尊卑，冕服、朝服、祭服、公服的形制与色彩，无不体现着井然有序的宗法制度。我们详尽考察了“深衣”这一重要形制的诞生，它如何融合了“上衣下裳”的结构，成为先秦士人的标志性着装，并预示了后世深衣体的基本格局。材料上，这一时期主要依赖麻、丝织品，以及初步的皮革加工，技术尚显原始，但其礼仪规范的严苛程度，为后世服饰制度奠定了坚不可摧的框架。第二部分：多元融合与形制确立（秦汉魏晋南北朝）秦汉时期，中央集权的建立进一步巩固了服饰的制度化。汉代的“曲裾”与“直裾”袍服的流行，体现了实用性与美观性的结合。本书细致研究了汉代织锦技术的发展，特别是提花技术的成熟，使得丝织品的纹样开始趋于复杂和程式化。魏晋南北朝是中国历史上一个特殊的转折点，民族大融合的浪潮深刻影响了服饰的面貌。胡服的引入，如窄袖、翻领、束腰等元素，开始渗透到主流汉族服饰之中，这既是文化交流的结果，也是对传统宽袍大袖的有力补充。这一时期的士人阶层追求“魏晋风度”，服饰趋向宽大飘逸，反映了玄学对个体精神自由的向往。第三部分：盛世华章与万国来朝（隋唐五代）唐代是中国古代服饰的黄金时代，其开放包容的精神在服饰上得到了淋漓尽致的展现。本书重点解析了唐代服饰的“多变性”： 1. 女性服饰的革新：从初唐的襦裙、披帛，到盛唐的坦领、高腰、乃至“袒胸装”的出现，反映了女性社会地位的提升与审美观念的解放。胡服元素的广泛应用，如圆领袍、幞头等，更增添了异域风情。 2. 织造工艺的巅峰：绫、罗、绸、缎等丝织品的生产达到历史顶峰，特别是著名的“孔雀纹”、“宝相花纹”等复杂织锦工艺，展示了极高的艺术水平。 3. 等级制度的细化：官服制度日益完善，品色服的规定（如紫色为三品以上），使得服饰成为识别官员身份的直接标识。第四部分：内敛典雅与理性回归（宋代）宋代服饰的风格相较于唐代的华丽外放，转为内敛、朴素、注重自然之美。这一时期的服饰特点是： 1. 色彩与纹样的淡雅：推崇淡雅的天然色彩，纹样趋于精巧而非宏大，如细碎的折枝花卉、几何纹。 2. 褙子与直裰的流行：褙子（一种对襟或侧开的无袖或短袖外衣）成为文人雅士和中上层妇女的日常便服，体现了理性主义的审美取向。 3. 儒家礼教的强化：随着理学的兴盛，服饰在规范性上有所加强，尤其在祭祀、朝会等正式场合。第五部分：集大成与制度巅峰（明代）明代服饰以恢复汉族传统礼制为主要基调，在继承前代的基础上，发展出了规范化、体系化的服饰制度，达到了古代官服体系的集大成。本书将重点阐述明代服饰的几大特征： 1. 官服的复杂化：补子制度的正式确立是明代服饰最显著的特征。文官绣禽，武官绣兽，不同的禽兽图案代表严格的品级。我们详细考证了蟒袍、飞鱼服、斗牛服等特殊赐服的形制与使用场合。 2. 女性服饰的严谨：袄裙、比甲、马面裙成为主流，样式趋于端庄、保守，反映了明代社会对女性贞德的强调。 3. 头饰的繁复：凤冠、钿子、坠子等各类头饰，结合金银玉石、珠翠打造，工艺精湛，是身份和地位的象征。第六部分：满汉交融与近代转型（清代）清代服饰是中华服饰史上一次剧烈的体制变革。强制推行的“剃发易服”政策，使得汉族的传统服饰体系遭受了毁灭性打击，旗装（满族服饰）迅速成为官方和上层社会的标准形制。本章深入分析了清代服饰的特点： 1. 旗装的定型：马褂、长袍、马蹄袖、坎肩等成为主要形制。旗袍的早期形态与现代旗袍存在显著差异，本书将详细对比其演变过程。 2. 刺绣工艺的地域特色：尽管体制统一，但江南的苏绣、湘西的湘绣等地方刺绣工艺在民间服饰中依旧大放异彩，本书会选取几个代表性的地方纹样进行分析。 3. 近代化的冲击：晚清时期，随着西方文化和工业技术的进入，传统服饰开始受到西装的影响，为民国时期的服饰变革埋下了伏笔。结语：服饰的文化学意义本书最后总结了中国服饰艺术的几个核心命题：礼制与美学的辩证关系、技术进步对审美的塑造，以及不同历史时期所折射出的社会心理。服饰不仅仅是遮蔽身体的材料，更是解读古代社会结构、民族精神和审美变迁的独特文本。通过对这些“穿在身上的文物”的梳理，我们得以更立体、更生动地理解中华文明的厚重与绵长。