数字摄影彩色校正 Color Correction For Digital Photographers Only pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley

作者:Ted Padova

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:2006-6-6

价格:361.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780471779865

丛书系列:

图书标签:

• 电影色彩学
• 数字摄影
• 彩色校正
• 色彩管理
• 后期制作
• 摄影技巧
• 图像处理
• Photoshop
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• 色彩理论
• 摄影指导

图像处理的艺术与科学：色彩管理的深度探索 本书旨在深入探讨数字图像处理领域的核心技术——色彩管理，为专业摄影师、设计师以及所有追求卓越图像品质的图像工作者提供一套全面而实用的指导。 本书将色彩管理视为一门融合了科学原理与艺术直觉的综合学科。我们不仅仅关注理论知识的堆砌，更着重于将这些知识转化为实际操作中的高效流程。全书结构清晰，从基础概念的建立，到复杂工作流程的构建，再到高级疑难问题的解决，层层递进，确保读者能够构建起坚实而灵活的色彩知识体系。 第一部分：色彩科学基石——理解我们所见的真实 在深入技术层面之前，我们需要建立对色彩本质的深刻理解。本部分将带领读者系统地学习色彩科学的基础，这是构建任何可靠色彩流程的基石。 第一章：人眼与色彩感知 我们将剖析人类视觉系统的生物学基础，探讨光线如何与视网膜上的感光细胞相互作用，并最终在大脑中形成色彩知觉。重点解析视觉暂留、颜色恒常性（Color Constancy）等现象对日常观察的影响。同时，我们将详细讨论色彩适应（Chromatic Adaptation）的概念及其在不同照明环境下的重要性，为后续的色彩空间转换打下理论基础。 第二章：光与颜色的物理学 本章聚焦于物理层面。我们将探讨电磁波谱中可见光部分的特性，理解光源的性质，如连续光谱、离散光谱以及它们如何影响物体反射光的特性。重点讲解光谱功率分布（Spectral Power Distribution, SPD）的概念，这是精确描述光源特性的关键。此外，还会深入研究物质的反射、透射和吸收特性，解释“颜色”是如何在物理世界中产生的。 第三章：色彩模型的几何表征 色彩模型是连接物理世界与数字世界的桥梁。我们将详细对比和解析主流的色彩模型： CIE XYZ 1931 色彩空间： 作为所有现代色彩空间的基础，我们将解析其基于人眼三刺激值（Tristimulus Values）的定义，理解为什么它能够包含所有可被人眼感知的颜色（包含色域）。 加色模型（RGB）与减色模型（CMYK）： 探讨RGB在屏幕显示和光照环境中的应用，以及CMYK在印刷领域的不可替代性。分析不同设备（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的色域边界及其在工作流程中的选择考量。 设备无关空间（如 CIELAB 和 CIELUV）： 深入学习这些空间如何努力模拟人眼感知，以及它们在执行色彩运算（如计算色差 $Delta E$）时的优越性。解析 Lab 空间中 L（亮度）、a（红/绿）和 b（黄/蓝）的含义及其对图像感知质量的影响。 第二部分：从捕获到显示——设备特性的量化与描述 数字工作流程中的每一步都涉及设备输入、处理和输出，每一步都可能引入色彩漂移。本部分的核心在于如何准确地“描述”和“控制”这些设备的色彩行为。 第四章：色彩特征化（Characterization）的科学 色彩特征化是建立设备色彩语言的过程。我们将详细介绍如何使用色彩测量设备（如分光光度计和色度计）采集设备的原生数据。重点讲解如何生成和应用色彩查找表（LUTs）以及色彩矩阵来精确映射设备输入与标准色彩空间之间的关系。 第五章：色彩空间转换的数学核心 色彩空间转换（Color Space Transformation, CST）是色彩管理的核心引擎。我们将解析从一种设备空间到另一种设备空间转换所需的数学运算，包括三维查找表（3D LUTs）的构造原理。重点讨论如何实现保真度最高的色彩转换，尤其是在处理跨越色域的颜色映射（Gamut Mapping）问题时，如何选择保留视觉重要信息的方法（如知觉渲染意图与相对比色渲染意图）。 第六章：ICC 配置文件：标准的执行者 国际色彩联盟（ICC）配置文件是确保色彩一致性的行业标准。本章将剖析 ICC 文件的结构，包括其 Profile Header、Color Look-Up Tables (CLUTs)、Chromatic Adaptation Terms 等关键组件。我们将指导读者如何正确地创建、验证和应用自定义的 ICC 配置文件，确保从相机传感器到打印纸张的色彩路径是完整且可追溯的。 第三部分：工作流程的构建与优化——实现色彩的端到端一致性 本部分将理论付诸实践，构建一个专业、高效且可重复的色彩管理工作流程。 第七章：输入设备的管理：从传感器到色彩空间 探讨如何最大化利用相机传感器的原始数据。分析不同色彩空间（如相机制造商的自定义空间与标准的 Adobe RGB/ProPhoto RGB）的选择对后期处理宽容度的影响。讲解色彩管理模块（CMM）在 RAW 转换过程中的角色，以及如何利用 DNG 或 XMP 元数据嵌入色彩描述信息。 第八章：显示器校准与一致性维护 显示器是视觉判断的最终参照点。我们将提供详细的硬件校准步骤，讲解如何设置目标白点（如 D50, D65）和伽马曲线。深入探讨亮度（Luminance）设置的重要性，及其与打印匹配的关系。本章还将介绍如何评估和管理显示器的色彩漂移，确保长时间工作的一致性。 第九章：输出匹配：打印与软打样 打印输出往往是工作流程中最具挑战性的一环。我们将系统讲解如何为特定的打印介质（纸张和墨水组合）创建精确的 ICC 配置文件。核心内容包括： 软打样（Soft Proofing）： 学习如何利用 CMM 模拟打印输出，并解读软件界面中显示的各种打样警示（如颜色裁剪指示）。 渲染意图的选择与微调： 针对不同类型的图像（如风景、肖像），选择最合适的渲染意图，并讲解如何通过微调黑点和高光来优化最终效果。 色彩管理在不同RIPs中的应用： 介绍专业打印流程中，色彩如何通过 RIP（Raster Image Processor）软件进行最终解释和处理。 第四部分：高级主题与故障排除 本部分解决在复杂和定制化环境中可能遇到的高级问题，提升读者的专业技能水平。 第十章：色彩空间在视频和动态影像中的应用 探讨数字电影和视频制作中特有的色彩标准（如 Rec. 709, P3, Rec. 2020）。解析 HDR (高动态范围) 视频的色彩管理挑战，包括元数据的使用和色调映射（Tone Mapping）的原理。 第十一章：色彩管理系统的架构与自动化 对于大型工作室，色彩管理需要标准化和自动化。本章介绍如何搭建跨平台、多用户的色彩管理环境。讲解色彩服务器的概念，以及如何利用脚本或自动化工具来批量检查、转换和验证文件的色彩元数据，从而实现色彩工作流的无缝集成。 第十二章：色彩疑难解答与质量控制 这是一个实用的故障排除指南。我们将系统分析常见的色彩错误情景，如“蓝移”、“灰雾”、“色偏”等现象的根本原因，并提供针对性的修复策略。讲解如何设计色彩质量控制（QC）检查清单，使用行业标准测试图表来定期验证整个色彩链的准确性，确保交付的图像始终符合最高的色彩标准。 通过本书的学习，读者将不再仅仅是图像的编辑者，而是成为色彩的精确掌控者，能够自信地在任何设备和介质上重现他们脑海中的色彩愿景。

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这本书给我最大的启发在于，它成功地将色彩校正从一个看起来冰冷的技术任务，转化成了一种富有创造性的艺术表达。在我阅读之前，色彩校正常常让我感到焦虑，总担心一不小心就破坏了原有的光影关系。然而，书中对色彩的解读，充满了对光线本质的尊重。例如，作者在探讨如何增强特定色彩的活力时，会先引导读者回顾拍摄时的现场光线——是钨丝灯的温暖，还是阴天的冷调？然后，再基于这种环境光线，去决定校正的方向。这种“回到现场”的思维模式，让后期的色彩调整变得有理有据，不再是随心所欲的涂抹。书中甚至探讨了色彩的心理学效应，比如暖色调如何增加画面的亲密感，冷色调如何营造距离感和史诗感。通过一系列复杂的色彩搭配案例分析，我学会了如何有目的地使用色偏来烘托主体情绪。总而言之，这本书像一位严谨的导师，教会了我如何倾听照片的“色彩语言”，让我的每一张照片都能用最精准、最有感染力的色彩去讲述故事，极大地提升了我的作品的整体质感和情感厚度。

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从技术的深度和广度来看，这本书的覆盖面非常全面，它几乎将我工作流程中遇到的所有色彩难题都一一攻克了。我特别关注了书中关于动态范围压缩和高动态范围（HDR）图像的色彩管理部分。在处理大光比场景时，如何既保留高光和阴影的细节，又不让画面产生“塑料感”或“鬼影”，一直是我的痛点。这本书详细阐述了基于蒙版和分层处理的色彩平衡技巧，特别是在处理极端反差的风景照时，它所介绍的区域性色彩对比度增强方法，让影调的过渡显得极为自然和谐，极大地避免了数码照片常见的“死白”或“死黑”问题。此外，对于需要输出到不同媒介（如在线画廊、实体画册）的专业人士来说，书中所述的色彩空间转换的陷阱和优化策略，提供了非常实用的避雷指南。作者不仅讲解了如何转换，更重要的是解释了转换过程中损失的色彩信息如何通过软件的智能插值得到最小化处理。这种对细节和过程的苛求，使得这本书在我书架上占据了“必备参考工具书”的地位，而不是一次性读物。

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这本书的排版和视觉呈现风格，简直是给视觉工作者打了一剂强心剂。我向来对那些充斥着密密麻麻文字和晦涩技术术语的书籍敬而远之，但《数字摄影彩色校正》完全颠覆了我的预期。它的版式设计充满了呼吸感，大量留白的使用让重点内容得以凸显，阅读体验极其舒适。更绝妙的是，几乎每一个关键概念的阐述，都辅以了精心挑选的“前后对比图”。这些对比图绝非简单的“校正前”和“校正后”的并置，而是深入展示了调整参数对图像不同区域色彩倾向的具体影响。例如，在讨论如何处理高光和阴影中的色彩偏移时，作者展示了微小的曲线调整如何能精妙地挽救出即将“死掉”的细节，并且配上了细节放大的局部截图，这种直观的冲击力，比任何文字描述都要来得有力。此外，书中对特定色彩问题的解决方案，如“如何消除数码设备拍摄中常见的绿色或洋红色偏色”，作者不是给出单一的“万能药方”，而是提供了一套基于色彩理论的诊断思路，引导读者学会“看懂”色彩问题，而不是盲目套用预设。这种由内而外的教学方法，极大地激发了我作为摄影师对色彩的敏感度和分析能力，让我在面对复杂光线环境时，不再感到迷茫无助。

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说实话，市面上关于后期处理的书籍汗牛充栋，大多集中在软件操作的“按钮点哪里”，但很少有能将“为什么这么调”解释得透彻的。这本书的作者显然是一位深谙摄影实践并具备深厚色彩科学背景的专家，他成功地搭建起了理论与实践之间的桥梁。书中关于色彩敏感度和人眼适应性的章节，极大地拓宽了我对“准确色彩”的理解。作者提出，绝对的色彩准确性往往是徒劳的，更重要的是在特定情境下，色彩如何服务于图像的情感表达和信息传递。我尤其赞赏作者对“创造性色彩校正”与“技术性色彩校正”之间界限的探讨。在讲解如何利用HSL工具进行局部色彩干预时，作者提供了一套系统性的思路，而不是直接告诉读者“把蓝色通道往左移一点”。这套思路涉及了色彩的对比度、饱和度、色相在视觉心理学上的关联，引导读者思考“我想让这个画面传达出什么样的情绪？”。这使得我在实际操作中，不再是机械地搬运教程，而是真正学会了如何用色彩语言来叙事。这本书无疑是为那些不满足于基础操作，渴望在色彩处理上拥有自己独立思考体系的进阶摄影爱好者和专业人士量身打造的进阶指南。

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这本关于数码摄影色彩校正的书籍，从我个人的阅读体验来看，简直是一场色彩科学与艺术的深度探索。作者并没有仅仅停留在工具层面的讲解，而是深入剖析了色彩理论的底层逻辑。比如，书中对色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的讲解，不再是干巴巴的定义，而是结合实际工作流程，生动地阐述了它们在不同设备和输出环境中的“脾气秉性”。我印象最深的是，作者用非常形象的比喻，比如“色彩空间就像是画家手中的调色盘，尺寸和颜料的范围决定了你能画出怎样一幅画”，来解释宽色域和标准色域的区别。这使得即便是对色彩理论基础不太扎实的读者，也能迅速建立起对色彩管理全局观的认知。更令人惊喜的是，作者对色彩配置文件（ICC Profile）的创建和应用进行了细致的入微的指导，从打印机特性到显示器校准，每一步都配备了详实的图示和操作流程，让人感觉仿佛有位资深专家在手把手地指导。尤其是关于“如何处理不同光照条件下拍摄的同一场景的色彩一致性”这一难题，书中提出的多点校准法，真的为我的商业摄影项目解决了大麻烦，极大地提升了后期处理的效率和最终成品的专业度。这本书的价值远超一本技术手册，它更像是一本帮你建立起严谨、科学的色彩工作流程的哲学指南。

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