具体描述
《上海不插电》是作者过去十年间写作的阅读笔记自选集，除读书读电影读音乐读视觉艺术品以外，也解读个人历史和时代遗迹。作者认为生活与旅行可互相置换，所以书中文字也可看成作者在人生和文本之间旅行的游击。
该书综合了赋格的影评、书评、乐评、摄影作品，以及他在美国的生活经历描述。
他评论《东邪西毒》《2046》，介绍Lonely Planet及其创办人托尼·惠勒，比较张爱玲和玛格丽特·尤瑟纳尔，指出《艺妓回忆录》的名称误译，谈及帕慕克的《我的名字叫红》的写作手法；
他欣赏意大利歌曲、英伦三岛古调、舒伯特的小曲、巴赫的变奏曲、莫扎特、赋格、绍兴戏、上海老歌；
他买了普莱斯纳、帕西法尔、凯勒弦乐四重奏团的音乐CD；
他拍摄王尔德的墓碑、旧金山的街头艺术、意大利广场上的马赛克镶嵌、喀布尔的摄影师、开罗的清真寺、罗马的金字塔、伊朗的丝袜。
他在美国搭“灰狗”旅行，逛旧金山的书店，乘旧金山的电车，在 “龙门客栈”打过工，他甚至还坐过美国的班房。
作者简介
"赋格"（德文写作Fuge，拉丁文fuga）是名词，一种巴洛克时期复调音乐的体裁。"赋格"的本意是"逃跑"。也指一种恍惚不安、身分迷离的精神状态。
"赋格"是一个网络ID，诞生于1996年7月4日。
"赋格"这个ID的使用者，1960年代末生于上海，在福建、安徽、路易斯安那、佛罗里达求学，在西雅图、旧金山、广州等地谋生。现居北京。曾为软件工程师，现在是文字工作者。
"赋格"自认为是个游手好闲的旅行者，其次才是写作者。他表示，如果不曾出国游学，而是一直呆在国内，估计也就没有"赋格"了，他写汉字是为了不使这种技能退化，以此预防老年痴呆症。从国外写到国内，他会有这样的错觉：方块字跌价了，因为总是物以稀为贵。
目录信息
读后感
你以为有的人已经出了二三四本书了，因为写得足够多，也足够有趣。但原来刚刚才拥有写着自己名字的书。我头一次知道“赋格”这名字，总有七八年了，当时网络上有一简陋主页，收集了他一些文章。后来在《南方周末》或《名牌》上也能读到了，再后来时时去浏览他的部落格。文章越...
评分对这位作者不甚了解 只是在两年前这本书的名字从我耳边呼过好几次 月初在图书馆的旮旯里发现了它 还是9成新 立马就拿起看 分了三次坐在馆里看完了 中间跳过了一些我不感兴趣的几篇 毕竟是个散文集 又是个游记 整本书下来 还是能深刻体会到作者丰富多彩的生活和不羁年轻的心 ...
评分就个人感觉而言，这本书，强过他的《无酒精旅行》。 毕竟，关于旅行的体验太私密，若一直沉在半抑郁半恍惚的调子里，会令人（至少是令我）不快。 《上海不插电》只是书中一篇文章的题目，所以，作为书的总题，大概侧重的是“不插电”三个字。 所谓不插电，从狭义上看，是音...
评分就个人感觉而言，这本书，强过他的《无酒精旅行》。 毕竟，关于旅行的体验太私密，若一直沉在半抑郁半恍惚的调子里，会令人（至少是令我）不快。 《上海不插电》只是书中一篇文章的题目，所以，作为书的总题，大概侧重的是“不插电”三个字。 所谓不插电，从狭义上看，是音...
评分对这位作者不甚了解 只是在两年前这本书的名字从我耳边呼过好几次 月初在图书馆的旮旯里发现了它 还是9成新 立马就拿起看 分了三次坐在馆里看完了 中间跳过了一些我不感兴趣的几篇 毕竟是个散文集 又是个游记 整本书下来 还是能深刻体会到作者丰富多彩的生活和不羁年轻的心 ...
用户评价
这本书的装帧设计着实引人注目，那种带着些许磨损感的封面，仿佛在低语着流年的故事，让人忍不住想翻开一探究竟。内页的纸张质地也相当考究，墨香淡淡地散发出来，阅读起来是一种纯粹的享受，眼睛不会有任何疲惫感。我特别欣赏作者在排版上的用心，字里行间留有的呼吸空间恰到好处，不像有些书籍为了塞进更多内容而显得拥挤不堪。而且，书中穿插的几幅手绘插图，线条虽然简单，却精准地捕捉到了那种都市边缘人物的疏离感和微妙的情绪波动，为文字增添了一种独特的视觉层次。这本书的整体氛围营造得非常成功，从拿到手的那一刻起，我就被拉入了一个充满烟火气又带着一丝不易察觉的忧郁的旧上海街景之中。它不像那种大部头的历史书，而是更像一本精心收集的生活片段集，每一页都像是被定格的胶片，充满了故事性。我甚至觉得，光是放在书架上，它本身就是一件很有品味的装饰品，能让人在不经意间瞥见，便心生向往，想去探寻那些被时光冲刷的角落。这种对物质细节的关注，也从侧面反映了创作者对作品本身的尊重，让读者在阅读体验上得到了极大的满足。
评分这本书的厉害之处，在于它成功地构建了一种“失语”的美学。书中的角色们似乎都带着一层厚厚的透明屏障，他们之间的对话总是充满了试探、未尽之言和微妙的误解，很少有直白的倾诉或激烈的争吵。与其说是他们在交谈，不如说是在各自的内心独白中进行着平行线的漂浮。我尤其喜欢作者处理人物心理的细腻手法，比如通过一个角色反复摩挲口袋里那枚旧铜钱的动作，来表现他面对抉择时的焦虑与怀旧，这种行为语言的运用，比任何内心独白都要有力。它迫使读者必须跳出纯粹的文字，去“解读”角色的肢体语言和微表情，极大地提升了阅读的主动性。这让我联想到了某些默片时代的表演风格，即便是声音被抽离，情感的张力依然可以通过影像（在这里就是文字构建的画面）来传递。对于习惯了快节奏、信息量爆炸式输入的朋友来说，这本书可能需要一点耐心去适应这种“克制”，但一旦你进入了它的频率，那种被理解和被接纳的宁静感是非常治愈的，它告诉你，不必总是把所有事情都说出来。
评分读这本书的过程，更像是一场漫长而又迷人的午后独白。作者的叙事语速是极其缓慢且富有韵律感的，它不急于抛出核心事件，而是将笔墨大量倾注于对周遭环境的细致描摹上。比如他描述一家老式茶馆里光线如何穿过蒙着灰尘的玻璃窗，落在木质地板上的角度变化，那种光影的交错，简直让人仿佛能闻到空气中弥漫的陈年普洱茶味。这种对环境的“沉浸式”刻画，使得故事中的人物行为，无论多么微不足道，都显得情理之中，带着一种无法摆脱的宿命感。我发现自己常常会停下来，不是因为情节不够吸引人，而是因为某个词语的搭配太过精妙，需要反复咀悦一番。比如他用“黄昏将城市的喧嚣揉成一团湿布”来形容傍晚的景象，这种比喻的力度和画面感，远胜过千言万语的直接描述。整本书读下来，没有那种高潮迭起的戏剧冲突，反而是在一种持续的、低沉的背景音中，体会到人物内心深处的挣扎与和解，非常耐人寻味，适合在安静的夜晚，伴着一杯热饮慢慢品味。
评分我不得不提一下这本书在结构上的那种近乎几何学般的严谨性，尽管内容看起来松散随意，像是一组生活碎片，但当你把所有的篇章串联起来看时，会发现一个极其精巧的圆形结构正在缓缓闭合。作者似乎非常钟爱使用“回环”的叙事技巧，前文埋下的一个不起眼的意象——也许是一盏熄灭的霓虹灯，或是一句不经意间听到的方言——会在后续的章节中，以一种完全不同的情境再次出现，但其内在的象征意义却得到了深化和拓展。这种结构处理，展现了作者对整体把控的强大自信，他似乎对故事的每一个角落都了如指掌，没有半点赘余。它不是那种线性的、非A即B的故事走向，而更像是一张网，每一个点都相互牵引，当你试图去触摸其中一个点时，整个网络都会产生微妙的震动。这种高级的编织感，让我在读完最后一页后，立刻有一种想要重读一遍的冲动，去寻找那些之前因为专注于细节而错过的“线头”。
评分这本书给予我的最大震撼，是它对“瞬间永恒”的捕捉能力。它不关注波澜壮阔的历史进程，而是痴迷于那些稍纵即逝、常人会直接忽略的微观时刻。例如，作者花了整整两页篇幅来描绘一个卖花女在雨后收摊时，如何小心翼翼地将那些被淋湿的、品相稍逊的花朵一一丢弃入垃圾桶的动作，那种对凋零生命最后的尊重，让人心头一紧。又比如，他描写了某栋老式公寓楼里，午夜时分，唯一一盏亮着的单元灯下，一个身影正在晾晒衣物的情景，光线勾勒出他略显佝偻的轮廓，那一刻，这个普通的劳动者仿佛拥有了一种超越时代的、近乎宗教般的庄严感。这本书成功的秘诀，或许就在于它将“日常”提升到了“神圣”的维度。它让我们意识到，我们生活的每一天，都充满了这样可以被珍视和记录的“高光时刻”，只是我们常常因为匆忙而错过了它们。这本书像是一双特殊的眼睛，教会了读者如何去重新观看这个世界，充满了人文关怀与深沉的敬意。
评分饮鸩止渴。
评分写的很好，文质兼有，不懂为什么评分很低，大概张氏风格惹人嫌。再次证明张爱玲只有一个，前浪如此高涌，后浪始终死在沙滩上。
评分读着读着想起那本使我大受震动的《流亡的语速》，古拜杜丽娜十二月的花萼直刺天空，在虚虚实实中对着神经叨唠。诗篇与乐章，加上旅行，足以让人神魂颠倒。其实所有的游记阅读都是饮鸩止渴，恰恰是因为自己没去过，阅读的心情才格外复杂，才会在喜爱之中平添艳羡和无尽的渴望。记得初中读陈丹燕，看到雨中的布拉格，书中维也纳街角面包店的香气快要溢出来，却根本不知道自己，要等到几年之后，才有这个时间和精力踏上旅途。后来想想阅读任何东西都是如此。去年读哈德里安潸然泪下，移情使然，但是那是你我都回不去的罗马，这移情的可能性，从何而来？于是每每成为不合格的读者，不合格的、臆想中的“亲临者”，忝居末座，跌入本不属于自己的漩涡之中。
评分偶像的偶像啊!没想到竟能与这本书邂逅......追忆起俺的青春岁月.
评分虽然有附庸风雅之嫌但还是比较欣然地接受吧。
