中国民族音乐形态学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师大

作者:刘正维

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2007-8

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787562139072

丛书系列:

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• 曲式与音乐分析
• 传统音乐
• 民族音乐
• 音乐形态学
• 中国音乐
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• 艺术学
• 音乐史

《中国民族音乐形态学》 一、 理论基石：构建中国民族音乐的分析框架 本书旨在为中国民族音乐的深入研究奠定坚实的理论基石，着重于构建一套科学、系统的音乐形态学分析框架。我们并非简单地罗列不同地域、不同民族的音乐素材，而是致力于揭示其内在的结构规律、生成逻辑以及审美特质。 1. 音乐形态学的概念与演进： 首先，我们将梳理音乐形态学（Musical Morphology）在西方音乐学中的发展历程，考察其核心概念，如动机（motive）、乐句（phrase）、乐段（period）、曲式（form）等。在此基础上，我们将深入探讨这些概念在中国民族音乐语境下的适用性与独特性。我们认为，直接套用西方音乐的分析模式可能难以准确捕捉中国民族音乐的精髓，因此，有必要对其进行概念的再诠释和发展。 “形态”的内涵界定： 在本书中，“形态”并非仅仅指外在的声响结构，而是包含音乐的内在组织原则、音高与节奏的构成方式、旋律线条的走向、调式调性的运作规律、和声织体的特点、音色与力度的运用以及音乐与其他艺术形式（如文学、舞蹈、戏曲）的结合方式等多个维度。 “学”的学科定位： 我们将“形态学”定位为一门连接音乐本体分析与文化语境理解的学科。它既关注音乐本身的“形”，也探究“形”之所以如此的原因，以及“形”所承载的意义。 2. 中国民族音乐的特殊性考量： 我们将中国民族音乐的特殊性置于分析框架构建的首要位置。与西方音乐以和声为核心的结构不同，中国民族音乐往往以旋律和调式为骨架，注重线性思维和意境的营造。因此，我们在形态学分析中将重点关注： 旋律生成与发展： 深入研究中国民族音乐旋律的生成机制，例如如何基于特定的调式（五声、七声、变化音体系等）进行动机发展、乐句连接、旋律变奏等。我们将考察不同地域、不同民族在旋律生成上的共性与个性。 节奏与节拍的自由度： 对比中国民族音乐中相对自由的节奏处理与西方音乐严格的节拍体系。我们将分析自由节奏、散板、行板等不同节奏处理方式如何影响音乐的整体形态和情感表达。 调式与色彩的关联： 深入探讨中国民族音乐中调式不仅仅是音高组合，更蕴含着丰富的色彩感和情感内涵。我们将分析不同调式（如宫、商、角、徵、羽等）在不同音乐体裁、不同情境下的象征意义和音乐功能。 音色、力度与表情： 关注中国民族音乐中对器乐音色和人声音色的独特追求，以及力度、装饰音等在塑造音乐表情和性格方面的作用。我们将分析不同乐器（如古琴、二胡、琵琶、笛子等）的演奏技法如何影响音乐的形态。 3. 分析方法的创新与拓展： 基于对中国民族音乐特殊性的认识，我们将提出并实践一系列创新的分析方法： “意境”导向的形态分析： 强调在分析音乐形态时，应结合音乐所要表达的意境、情感和文化内涵。音乐的“形”与“神”是不可分割的，形态的分析应服务于对其内在意蕴的理解。 “流变”的动态视角： 认识到中国民族音乐并非一成不变，而是处在不断演变和融合之中。我们将采用动态的视角，考察不同历史时期、不同文化交流背景下音乐形态的变化和发展。 “跨媒介”的综合分析： 鉴于中国民族音乐常与文学、戏曲、舞蹈等艺术形式紧密结合，我们将尝试进行跨媒介的综合分析，揭示音乐形态如何与叙事、情感、动作等相互映衬、协同作用。 “田野考察”与“谱例分析”的结合： 理论分析将紧密结合田野考察的实证研究，通过对实际音乐表演的观察、记录与分析，验证和修正理论模型。同时，对具体音乐作品的谱例分析将是支撑理论推演的重要手段。 二、 核心内容：中国民族音乐形态的多元呈现 在理论框架的指导下，本书将深入剖析中国民族音乐形态的多元化呈现，从宏观到微观，从共性到个性，力求全面而深入。 1. 宏观音乐体裁的形态特征： 我们将根据中国民族音乐的传统分类，对几种主要的宏观音乐体裁进行形态学分析： 器乐独奏曲： 以古琴、琵琶、古筝、笛子等乐器的独奏作品为例，分析其典型的旋律织体、结构布局、演奏技法如何塑造出各自独特的音乐形态。例如，古琴曲的“散—慢—急”结构，琵琶曲的“轮指”“扫弦”等技法所形成的音乐张力。 器乐合奏曲： 考察民族管弦乐、民间器乐合奏（如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌等）的合奏形态。分析其配器原则、声部关系、织体层次、主题呈示与变奏等如何形成丰富多样的音乐织体。 声乐作品： 民歌： 重点分析不同地域、不同生活场景下的民歌（如山歌、劳动号子、情歌、叙事歌等）的旋律特点、节奏律动、演唱方式以及与歌词内容的关系。 戏曲音乐： 深入研究中国戏曲（如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等）中的唱腔、伴奏、过门、锣鼓点等音乐要素如何构成其独特的程式化、虚拟化和表情化的音乐形态，以及与表演、念白、武打的结合。 说唱音乐： 分析评弹、相声、鼓词等说唱音乐中说、唱、奏相结合的音乐形态，探讨其节奏变化、旋律起伏、板式运用如何服务于叙事和人物塑造。 宗教音乐与仪式音乐： 考察佛教音乐、道教音乐、萨满教音乐等在仪式活动中的音乐形态，分析其独特的音高组织、节奏模式、演唱形式以及与宗教仪轨的关系。 2. 微观音乐元素的形态分析： 在宏观体裁的框架下，我们将对构成音乐形态的微观元素进行精细的分析： 动机与乐句的生成与发展： 动机的构成： 考察构成旋律的基本动机，分析其音高、节奏、音程等特征。例如，基于五声音阶的“宫音为中心”的动机，或以三度、四度、五度音程为基础的动机。 乐句的组织： 分析乐句的长度、起止点、内部结构以及乐句之间的连接方式（如平行、对比、反复、变奏）。我们将关注乐句的“呼吸感”和“起承转合”。 动机与乐句的发展： 深入研究动机如何通过重复、移位、模进、变形、倒影等手法发展成乐句，乐句如何组合、扩张、压缩形成音乐的整体段落。 调式与调性运作的形态： 五声调式： 详细分析正调（宫、商、角、徵、羽）和偏调（变宫、变徵、清角、闰、贝等）的音高排列、音程关系及其在不同音乐中的情感色彩和功能。 七声调式： 探讨包含小调、大调音阶（如以“一二三四五六七”为基础的音阶）在内的七声调式的运用及其与五声调式的区别。 调性中心的稳定性与流动性： 分析中国民族音乐中调性中心的稳定性与流动性，探讨“离调”与“回归”的机制，以及其与西方功能和声在原理上的差异。 调式之间的转换： 考察不同调式之间的转换方式，以及这种转换所带来的音乐色彩和情感变化。 节奏与节拍的形态： 律动与速度： 分析不同体裁、不同情绪的音乐所具有的典型律动和速度特征，如舒缓的行板、跳跃的快板、庄重的慢板等。 节拍的灵活性： 考察在固定节拍背景下，对拍子重音的灵活处理，如“切分音”、“反拍”、“抢拍”等。 散板与自由节奏： 深入研究散板音乐的形态特征，分析其节奏的自由度如何更好地表现叙事、抒情或戏剧性的内容。 音色与织体的形态： 民族乐器的音色特点： 详细分析中国主要民族乐器（如古琴、二胡、琵琶、古筝、笛子、笙、唢呐等）的音色特点、发声原理、演奏技法及其在音乐织体中所扮演的角色。 旋律性织体： 强调中国民族音乐以旋律为主导的织体特征，分析单旋律、多旋律（如复调、对位）的组织形式。 和声性织体： 探讨中国民族音乐中的和声因素，包括固定泛音、双音、三度、四度、五度叠置以及简单的和弦式织体，分析其与西方和声在功能和美学上的区别。 模仿与呼应： 关注器乐声部之间、人声与器乐之间的模仿、呼应、衬托等织体处理方式。 三、 实践应用：形态学分析的意义与价值 本书的形态学分析并非止于理论的梳理，更注重其在实践层面的意义与价值。 1. 推动中国民族音乐的理论创新： 通过对中国民族音乐形态进行系统的梳理和深入的分析，本书旨在挑战和拓展原有的音乐理论范式，为中国民族音乐学的发展注入新的活力。我们相信，一套本土化的、具有中国特色的音乐形态学理论体系，是深入理解和传承民族音乐的关键。 2. 促进民族音乐的创作与表演： 对音乐形态的深刻理解，能够为当代作曲家提供更扎实的理论指导，帮助他们在继承传统的基础上进行创新。同时，对演奏家而言，理解音乐的内在形态有助于提高其音乐表现的深度和准确性，更好地诠释作品。 3. 提升民族音乐的传播与普及： 通过清晰、系统的形态学分析，本书可以帮助更广泛的听众理解中国民族音乐的结构和魅力，消除理解上的壁垒，从而提升民族音乐的接受度和普及度。 4. 服务于民族音乐的教育与研究： 本书的内容可以作为高校音乐专业、民族音乐研究机构的重要参考资料，为相关课程的教学和学术研究提供理论支持和分析范例。 5. 传承与保护民族音乐的智慧： 通过对音乐形态的深入探究，我们能够更好地认识和理解民族音乐在历史长河中形成的独特智慧和审美观念，为民族音乐的保护与传承提供理论依据和实践方法。 四、 研究方法与材料 本书的研究将综合运用多种研究方法，并以丰富的材料为基础： 文献研究法： 广泛梳理国内外音乐学、民族学、民俗学、美学等相关领域的文献，借鉴既有研究成果，并对其进行批判性吸收。 田野考察法： 深入中国各地，进行实地调研、录音、录像，收集鲜活的音乐素材，并与音乐家、传承人进行访谈，了解其音乐观念和创作表演实践。 谱例分析法： 对大量珍贵的民族音乐乐谱进行详细的形态学分析，包括旋律、节奏、调式、织体、结构等方面的分析，并配以图表和乐谱示例。 比较研究法： 对不同地域、不同民族、不同体裁的音乐形态进行比较分析，找出其共性与差异，揭示其内在联系。 跨学科研究法： 借鉴语言学、人类学、社会学等相关学科的理论和方法，从更广阔的视角理解音乐形态的生成及其文化意义。 本书的研究材料将涵盖： 历史文献： 包括古籍、笔记、乐谱等。 现当代民族音乐乐谱： 各类民族器乐、声乐、戏曲音乐的出版乐谱。 田野录音与录像资料： 来自不同地区、不同民族、不同表演形式的原始音视频资料。 音乐家、传承人访谈记录： 记录他们对音乐的理解、创作和演奏经验。 《中国民族音乐形态学》是一项系统而艰巨的学术探索，我们期望通过本书的出版，能够为中国民族音乐的理论研究、创作实践和传承发展贡献一份绵薄之力，让中华民族丰富多彩的音乐瑰宝焕发新的光彩。

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坦白讲，初翻开这本书时，我有些担心它会过于偏重于某一特定地域或乐器的介绍，导致整体视野受限。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的视野之开阔，堪称宏大叙事下的精微描摹。它像一个高空望远镜，首先展现出中国民族音乐全景式的图谱，随后又迅速聚焦到某个极其微小的、几乎不为人知的音乐分支上进行深入剖析。这种节奏的切换和尺度的拿捏，处理得非常老道。特别是对不同音乐体系之间“边界”的探讨，非常发人深省。作者并没有把民族音乐视为一个个固定的、泾渭分明的“盒子”，而是将其置于一个动态的、流动的文化交流网络之中加以审视。这种动态的、流变的历史观，彻底颠覆了我以往对民族音乐相对静态的认知。阅读过程中，我多次停下来思考，这种跨区域的音乐影响是如何在缺乏现代通讯手段的古代得以实现的，书中提供的那些基于考古发现和文献考证的论据，极具说服力。

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这本书的学术价值是毋庸置疑的，但更难能可贵的是它在文字表达上的魅力。作者拥有将复杂理论用清晰、富有画面感语言表述出来的天赋。它阅读起来流畅、引人入胜，丝毫没有传统学术著作常有的枯燥感。我甚至可以想象，如果把书中的描述部分配上相应的音乐片段或影像资料，那将是一部绝佳的视听教材。书中对乐曲“意境”的捕捉尤其到位，他擅长用文学性的笔触去描摹声音的质感、情感的色彩，使得即便是没有音乐背景的读者，也能在脑海中“听”到那些远古的旋律。例如，对某种古老丝竹乐合奏中“呼吸感”的描述，简直是神来之笔，让人仿佛能感受到演奏者们气息的交融与默契。这本书无疑将成为未来民族音乐研究领域的一个重要参照系，不仅因为它提供了坚实的理论基础，更因为它激发了我们对本土音乐文化更深层次的热爱与探寻的欲望。

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这部著作的问世，无疑为民族音乐研究领域投下了一枚重磅炸弹。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己仿佛穿越到了一个由音符和旋律构建的宏大宇宙。作者的叙事手法极其娴熟，他没有采用那种生硬的、教科书式的堆砌理论，而是像一位经验丰富的向导，带领我们深入到那些古老而又充满生命力的音乐现场。书中对于不同地域、不同族群音乐的细致描摹，简直令人叹为观止。比如，书中对某个少数民族特有的复调歌唱模式的分析，其深度和广度都远远超出了我以往接触到的任何资料。作者不仅仅是在“描述”音乐，更是在“解读”音乐背后的文化密码和历史变迁。从乐器的形制演变到歌词的语义流变，每一个细节都被置于一个广阔的文化背景下审视，使得原本看似孤立的音乐现象，瞬间获得了鲜活的生命力和深刻的洞察力。特别是那些关于“音乐田野调查”的轶事穿插其中，让冰冷的学术论述变得有血有肉，极大地增强了阅读的代入感和趣味性。这本书绝不仅仅是给专业人士准备的，任何对中国传统文化抱有好奇心的读者，都能从中品味到无穷的乐趣。

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读完这本关于中国音乐形态的厚重之作，我的内心久久不能平静。坦率地说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但其回报也是成倍的。作者的逻辑构建能力令人印象深刻，他构建了一个极其严谨的分析框架，用以解构那些错综复杂的民族音乐体系。我尤其欣赏他处理“变异性”和“同一性”这对矛盾的手法。在中国广袤的土地上，音乐的差异性是如此显著，但作者却能透过表面的纷繁复杂，提炼出深层次的共性结构。这种“透过现象看本质”的能力，是区分平庸之作与经典之作的关键。书中关于“音乐母题”的溯源分析，尤其精妙，它展示了不同音乐语汇如何在历史的长河中相互渗透、相互影响，最终形成了今天我们所听到的多元格局。虽然某些章节涉及到的音乐学专有名词需要反复查阅和消化，但这恰恰体现了作者对学术严谨性的坚持。这更像是一份详尽的“音乐地图”，指引着我们去探索那些隐藏在山川河流之间的声音秘密。

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这本书给我的最大震撼，在于它成功地将“人类学视角”与“音乐本体论”进行了完美的融合。它不是那种只停留在音高、节奏分析的狭隘研究，而是将音乐视为一种活态的文化实践。作者似乎深谙，要真正理解一种音乐，就必须理解演奏它的人群的生活方式、信仰体系乃至他们的世界观。书中有大量篇幅描述了仪式音乐的结构及其在社会功能中的作用，这部分内容写得极具感染力，让我深刻体会到音乐在传统社会中不可替代的精神纽带作用。比如，某个特定节日祭祀时所用的乐器和曲式，其每一个音符似乎都携带着千年的重量和神圣的使命感。这种深入骨髓的文化理解，使得全书的论述充满了人文关怀和历史厚度。我特别喜欢作者在行文中流露出的那种对民间艺人的尊重与敬意，这使得整本书的基调既高屋建瓴又脚踏实地，充满了对活态传统的珍视。

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