二胡基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵寒阳

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2010-5

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787807169277

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教材
• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 基础乐理
• 演奏技巧
• 入门
• 音乐教学
• 弦乐
• 乐谱
• 艺术教育

二胡的音色世界：入门与探索 这本《二胡基础教程》并非仅仅是一本关于如何演奏二胡的教材，它更是一扇通往中国传统音乐深邃而迷人世界的大门。我们将从最基础的指尖触感开始，引导您一步步领略二胡独特的韵味，感受它如何用最朴素的弦音勾勒出丰富的情感层次。 第一章：初识你的二胡伙伴——乐器构造与保养 在我们开始演奏之前，深入了解我们即将与之共舞的乐器至关重要。一本好的乐器，如同一个忠诚的伙伴，需要我们细心呵护。 二胡的身体： 我们将详细解析二胡的各个组成部分。琴筒，那个共鸣的核心，了解它的材质（如蟒皮、木材）如何影响音色；琴杆，连接琴筒与琴头，其材质与制作工艺对音准稳定性至关重要；琴弦，我们手指的直接接触点，了解其材质（羊肠弦、尼龙弦）的特性及其对音色的影响；琴弓，连接演奏者与琴弦的桥梁，其弓杆、弓毛的构成及其对发声的直接作用。除此之外，我们还会介绍千斤、马子等关键部件，它们虽小，却对音质和演奏技巧有着至关重要的影响。 “蟒皮”的奥秘： 蟒皮作为二胡音色的灵魂所在，我们不仅仅是介绍它，更会讲述选择一块优质蟒皮所需要考量的因素，如厚度、纹理、弹性等，以及不同部位的蟒皮对音色的微妙影响。这不仅仅是知识的普及，更是一种对传统工艺的尊重。 保养的艺术： 一把精心保养的二胡，才能长久地发出动人的旋律。我们将从日常保养讲起，如保持琴筒的清洁，避免潮湿与暴晒，正确存放等。我们会详细讲解换弦的技巧，以及在换弦过程中需要注意的事项，如何正确安装琴码（马子），以及定期对琴弓进行清洁和养护。这些看似琐碎的细节，却是保证乐器良好状态，维持优秀音色的关键。我们也会分享一些常见问题的处理方法，例如蟒皮的日常护理，琴弦的松紧度调整等，让您成为一个懂行的二胡使用者。 第二章：指尖上的魔法——基本功的塑造 任何精湛的技艺都离不开扎实的基本功。《二胡基础教程》将引导您循序渐进地打下坚实的演奏基础。 持琴与持弓的奥义： 正确的持琴姿势是稳定演奏的前提。我们将示范如何让二胡自然地贴合身体，如何通过身体的配合来辅助演奏，而不是让身体产生僵硬感。持弓同样重要，我们将从握弓的力度、角度，到弓的运动轨迹，进行细致入微的讲解。我们强调“松而不懈，紧而不僵”的原则，让您的弓法既能发出饱满的声音，又能灵活自如地控制音色变化。 音准的智慧： 二胡的音准是其演奏的关键，尤其是在没有品格的乐器上。我们将深入浅出地讲解二胡的定弦方法，以及如何通过听觉和手指的触觉来精准地找到音孔。我们将通过一系列的练习，帮助您训练耳朵辨别音高的能力，以及训练手指形成肌肉记忆，达到“心随手动，音准自然”的境界。我们也会介绍使用调音器辅助的技巧，以及如何在演奏中根据乐曲的需要进行微调。 左手指法的探索： 左手是二胡发声的灵魂。我们将从最基础的“点”与“滑”开始，逐步引导您掌握揉弦、滑音、摭音、打音等基本指法。我们将详细讲解每一种指法的动作要领，如手指的按压力度、揉弦的幅度与速度、滑音的流畅度等。我们会提供大量的练习曲目，从简单到复杂，帮助您熟练运用这些指法，并理解它们如何丰富二胡的音色表现力。例如，我们将讲解不同类型的揉弦（如“内揉”、“外揉”、“压揉”）如何产生不同的情感色彩，以及滑音在连接旋律、营造流动感中的作用。 右手指法的雕琢： 右手的弓法是二胡声音的塑造者。我们将从最基础的“平弓”、“顿弓”讲起，逐步拓展到“连弓”、“分弓”、“碎弓”、“弓花”等多种弓法。我们将详细讲解每种弓法的运弓方法，包括弓杆的倾斜度、弓毛与琴弦的接触点、弓速的快慢以及弓的压力。我们注重让您理解不同弓法如何产生不同的音质，例如，如何运用平稳的运弓来获得悠扬的旋律，如何运用顿弓来表现节奏的跳跃感，以及如何运用碎弓来制造紧张的氛围。我们会通过听觉和视觉的指导，让您掌握准确的运弓技巧，发出清晰、饱满、富有变化的琴声。 第三章：旋律的呼吸——乐句的构建与表达 掌握了基本功，我们就可以开始编织属于自己的旋律了。 呼吸的旋律： 音乐是流动的，乐句的构建如同句子一样需要呼吸。我们将讲解如何划分乐句，如何运用弓法的变化来模仿人声的呼吸，如何通过乐句的起伏来表达情感。我们将分析经典乐曲的乐句处理，让您理解音乐的逻辑与美感。 情感的传递： 二胡的魅力在于其丰富的情感表现力。我们将探讨如何运用不同的音量、音色、速度以及指法的组合来表达喜怒哀乐。我们将引导您体会“哀而不伤，乐而不淫”的艺术境界，让您的演奏不仅仅是技巧的展现，更是心灵的倾诉。我们会选取一些具有代表性的乐曲片段，进行深入的情感分析和演奏指导。 音色的探索： 二胡的音色变化无穷。我们将引导您去探索如何运用弓法、指法以及身体的配合来制造各种不同的音色。从悠扬的“哭腔”到激昂的“爆弓”，从细腻的“吟哦”到粗犷的“拉腔”，我们将带您一一体验。我们会讲解如何通过调整琴码的位置，或者使用不同的弓毛与琴弦的接触方式来产生微妙的音色差异。 第四章：乐海扬帆——初级曲目赏析与演奏 理论知识终将落实在实践中。在掌握了基础技巧之后，我们将带领您进入乐海，用您的双手演绎动人的旋律。 经典入门曲目精选： 我们将选取一系列耳熟能详的二胡入门曲目，如《小星星》、《茉莉花》、《在那遥远的地方》等。我们将对这些曲目进行详细的分解讲解，包括乐谱的解读、难点指法的突破、以及整体的情感把握。 乐曲的层次解读： 在演奏过程中，我们不仅仅关注音准和节奏，更注重音乐的层次感。我们将引导您理解乐曲的结构，识别主旋律与伴奏，以及如何通过弓法和指法的变化来突出音乐的重点。 情感的融入： 在演奏过程中，我们会鼓励您将自己的情感融入其中。我们相信，只有真正理解了乐曲所要表达的情感，才能演奏出打动人心的音乐。我们将通过引导您去想象，去体验，去将二胡的声音化为心灵的语言。 第五章：进阶之路——探索与提升 《二胡基础教程》并非终点，而是您音乐旅程的起点。 进阶技巧预告： 本章将为您展望更广阔的二胡演奏领域，如双音、泛音、滑弦的更复杂运用，以及各种民族风格的演奏技巧。 音乐的听赏： 广泛的听赏是提升音乐素养的重要途径。我们将推荐一些优秀的二胡演奏家和经典二胡作品，鼓励您多听、多品、多感受。 学习资源的指引： 我们也会为您提供一些关于二胡学习的进一步资源，如进阶教材、线上课程、以及参与音乐活动的机会，帮助您在二胡的学习道路上不断进步。 这本《二胡基础教程》的编写，始终秉持着“以人为本，循序渐进”的原则。我们希望通过细致入微的讲解和丰富的练习，让每一位对二胡感兴趣的朋友，都能轻松入门，享受演奏的乐趣，最终用二胡那独特的、充满魅力的声音，去表达内心的世界，去感受音乐的无穷魅力。这不仅仅是一本教材，它更是一位耐心而睿智的导师，陪伴您在二胡的旋律世界里，一步一个脚印，探索无限可能。

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我必须得说说这套教材在曲目选择上的独到眼光。很多入门教材为了“讨好”初学者，会堆砌一些太过于简单的、甚至有些幼稚的练习曲，学完之后感觉自己的音乐审美停留在幼儿园水平。然而，这本教材在基础练习穿插的示范曲目中，巧妙地融入了许多兼具艺术性和技术性的中外名曲的简化改编版。这些改编的版本，既保留了原作的精髓和韵味，又大大降低了演奏难度，让初学者在学习基础指法和弓法的过程中，就能接触到真正的音乐“作品”，而不是只有枯燥音符的练习。举个例子，其中有一首改编自某首经典民乐的片段，原本需要非常复杂的揉弦技巧，但教材处理成了分段练习，先强调音色的饱满度，再加入轻微的颤音，循序渐进地将难度提升。这让我感觉自己像是在攀登一座阶梯，每一步都有风景可赏，而不是被硬生生地推上山顶。这种对音乐审美和实践能力同步培养的教学理念，实在太高明了。

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我对这本教材最深切的感受是，它成功地将“教学”与“启发”完美地结合在了一起，它不只是教你“怎么做”，更会引导你去思考“为什么”。在一些关于音乐表现力的章节，作者会引入一些哲学层面的思考，比如如何通过不同的运弓速度来描绘“忧伤”和“欢快”的两种心境。这种深层次的探讨，让我的学习目标不再局限于把指头放在正确的位置上，而是开始思考如何用自己的情感去“诠释”音乐。它在书的最后几页还附赠了一份关于常见演奏问题的“故障排除手册”，非常实用，比如“为什么拉出来的声音总是不稳定？”“如何避免换把时出现打滑的杂音？”等等，这些都是我在练习过程中遇到的实际问题，而且书上提供的解决方案简洁明了，立竿见影。可以说，这套教材不仅是我最初的启蒙导师，更像是一位随时待命、耐心细致的私人陪练，让我对未来探索更复杂的曲目充满了期待和信心。

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这本书的编排逻辑简直可以称得上是“教科书级别的严谨”，但读起来却没有丝毫的枯燥感，反而有一种逐步深入、层层递进的酣畅淋漓。我过去接触过几本其他乐器的教材，很多都是将练习曲和理论知识混在一起，学到后面往往顾此失彼了。但这套教材很明显是经过精心打磨的，它非常注重“内功心法”的修炼。比如在音阶的练习部分，它不是简单地让你跑动指法，而是会针对性地讲解不同指位在音准上的细微差别，并提供了一整套自查的口诀和口诀对应的指位图。我发现，当我按照书上说的，先慢速、后加速，并且体会每一次换把时手指肌肉的拉伸感后，我耳朵对音准的辨识能力提升了好几个档次。更值得称赞的是，它在讲解弓法时，特别强调了“气息”对声音的支撑作用，这一点在很多基础教材中是被忽略的。作者用非常形象的比喻，将运弓比作“在琴弦上写字”，有起笔、行笔和收笔的力度变化，这让我对弓法有了更深层次的理解，不再是机械地拉来拉去，而是真正开始“歌唱”了。这种对细节的把控和对演奏意境的引导，使得这本教材的价值远远超出了单纯的技能传授。

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这套乐器入门教材，简直是为我这种“音乐小白”量身定做的！我从小就对那些悠扬的旋律心驰神往，尤其是那种带着点儿江南水乡韵味的音色，总觉得特别能触动心弦。可是，面对复杂的五线谱和陌生的指法，我一直望而却步。直到我翻开这本教材，那种焦虑感瞬间烟消云散了。首先，它的排版设计非常人性化，色彩搭配柔和而不失重点，关键符号和难点解析都用醒目的颜色标注出来，即便我对着乐器一窍不通，也能轻松找到重点。最让我惊喜的是，它没有一上来就抛出一大堆枯燥的乐理知识，而是从最基础的持弓、按弦的正确姿势开始讲起，配图极其清晰，几乎能看到弓毛和琴弦接触的每一个细节，手把手地教你如何发出“像个调”的声音，而不是刺耳的“锯木头”声。我试着跟着视频和书上的慢速示范练习，竟然真的能拉出像模像样的音高了！这种即时的反馈和成就感，比任何夸奖都来得实在。对于初学者来说，信心比什么都重要，而这套书无疑是建立信心的最佳“助推器”。它不像某些教材那样高高在上，而是真正站在学习者的角度，用最朴实、最接地气的方式，将看似高深的演奏技巧拆解成一个个可以轻松完成的小任务。

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从纸质和装帧的角度来看，这本书也体现了出版方的用心良苦。内页纸张的克数选择得非常好，既保证了印刷的清晰度，又不会因为太薄而显得廉价，更重要的是，它能经得起我这种练习狂人的反复翻阅和在上面做标记。很多时候，我会在书页上用铅笔标注我拉奏时遇到的困难点，或者记录下老师对我演奏的某个特定建议。这本书的纸张完全不用担心洇墨，而且装订非常结实，即使我把它平摊放在琴桌上，它也能稳稳地保持平整，这对于需要双手操作乐器的学习者来说，简直是太重要了——我完全不用费力去按住翻开的某一页，可以全身心投入到练习中去。此外，书本的尺寸设计也十分适中，方便我携带去琴行上课，放在琴包里既不占地方，展开后视图谱的区域也足够大，阅读起来非常舒服，眼睛不容易疲劳，这对于长时间练习来说，是一个非常实际的加分项。

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