Flower Design (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Te Neues Publishing Company; Mul edition

作者:Brigitte Von Boch

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2007年01月

价格:329.0

装帧:精装

isbn号码:9783832791698

丛书系列:

图书标签:

• 花艺设计
• 插花
• 花卉
• 园艺
• 艺术设计
• 家居装饰
• 精装本
• 礼品
• 创意
• DIY

园艺设计与实践：从基础到创新的全面指南 本书将带您深入探索园艺设计的广阔天地，内容涵盖从理论基础到实际操作的每一个关键环节。它不仅仅是一本关于植物摆放的书籍，更是一部关于如何利用自然元素，创造出兼具美学价值与生态功能的户外空间的实用手册。 --- 第一部分：园艺设计的基石与哲学 本部分着重于奠定坚实的理论基础，理解优秀园艺作品背后的核心原则与哲学思想。 第一章：理解场所与环境的对话 场域分析的艺术： 学习如何细致入微地观察和记录一个空间——包括光照轨迹、风向、土壤类型、现有植被和建筑风格。理解这些“既有条件”如何塑造设计的可能性与局限性。 功能性与美学的平衡： 探讨如何在满足业主实际需求（如休憩、娱乐、隐私保护）的同时，实现令人愉悦的视觉体验。设计不应是强加于环境的，而应是与环境共生的。 历史回顾与风格流派： 简要回顾西方古典园林（如法式对称园林、英式自然园林）与东方园林（如日式枯山水、中式写意园）的核心美学特征。重点分析现代主义和生态园艺思潮对当代设计的影响。 第二章：构图、比例与韵律的运用 设计的基本元素： 深入解析线条、形状、质地和色彩在空间构成中的作用。如何利用曲线营造流动感，如何利用直线界定秩序。 空间的层次感构建： 学习如何通过前景、中景和背景的安排，创造景深和视觉焦点。探讨高差变化、墙体和围栏在划分空间区域中的重要性。 比例尺的感知： 讨论人与自然的尺度关系。一个过大的花坛在一个小院中会显得压抑，而比例得当的元素组合则能使空间感得到延伸。 --- 第二部分：植物的语言：选择、搭配与养护 植物是园艺设计的灵魂。本部分将植物的知识提升到设计语言的高度，探讨如何让植物“说话”。 第三章：植物的“个性”识别与选择 超越观赏价值的考量： 详细介绍植物的生态习性（耐阴性、耐旱性、对土壤酸碱度的偏好）是选择的首要标准。避免“强扭的瓜不甜”式的种植。 形态与质地的丰富性： 分类介绍叶形、叶色、花期和树形各异的植物。学习如何利用常绿植物维持冬季骨架，以及如何运用观赏草增加动态美感。 区域性植物的优先性： 强调选用适合本地气候条件的乡土植物（Native Plants）的重要性，这不仅关乎养护成本，更关乎生态系统的健康。 第四章：色彩与季相的交响乐 色彩理论在园林中的应用： 区分冷色调、暖色调以及中性色，并指导如何在实际种植中运用它们来引导视线或营造特定的情绪氛围（如宁静、活力）。 跨越四季的景观： 设计一个全年的观赏周期。这意味着需要规划早春的球根、盛夏的焦点花卉、金秋的叶色变化，以及冬季的树皮或浆果景观。 集群种植的艺术： 探讨“量感”对视觉冲击力的影响。如何通过大规模的重复种植（Mass Planting）来替代零星的点缀，从而达到更具冲击力的设计效果。 --- 第三部分：硬质景观与结构整合 硬质景观（Hardscape）是园艺设计的骨架。本部分关注材料选择、结构搭建及其对整体氛围的决定性作用。 第五章：路径、平台与边界的构建 路径设计原则： 路径不仅仅是行走通道，更是引导人流和视线的轨迹。分析直线型、曲线型路径带来的不同心理感受。探讨铺装材料（石板、砾石、木材）的选择标准及其对维护的影响。 露台与休憩区的定位： 如何将平台、座椅或凉亭融入自然环境，使其感觉像是从土地中“生长”出来，而非突兀的附加物。讨论遮阳结构（Pergolas, Awnings）的设计考量。 挡土墙与边界处理： 学习处理不同坡度的方法，介绍石砌、木结构和混凝土挡土墙的施工要点，以及如何通过植被软化生硬的结构边缘。 第六章：水景、光影与垂直元素 水在设计中的应用： 无论是正式的喷泉、流动的溪流还是静谧的水池，水景都带来了听觉和视觉上的动态元素。分析不同水景的维护需求和安全考量。 照明设计的策略： 户外照明不仅仅是为了安全，更是为了夜间美学的延续。区分上射光、下射光、洗墙光的使用场景，如何通过光影塑造雕塑感和深度。 垂直绿化的可能性： 探讨藤架、花墙、篱笆在小空间或需要隐私保护区域的应用。介绍攀缘植物的特性及其对墙体的影响。 --- 第四部分：可持续性与实践操作 一个优秀的园艺设计必须是可持续的、可实现的。本部分关注环保理念和项目管理。 第七章：水资源管理与生态友好型设计 节水型景观（Xeriscaping）的实践： 介绍如何通过土壤改良、合理分组植物、使用覆盖物（Mulch）来最大程度地减少灌溉需求。 雨水收集与利用： 探讨雨水花园（Rain Gardens）和生物滞留设施的设计，如何将地表径流转化为宝贵的灌溉水源，减轻城市排水压力。 土壤健康的维护： 强调不施用过度化肥和农药，通过堆肥和覆盖来维持土壤微生物群落的健康，这是植物长期繁荣的基石。 第八章：从蓝图到现实：项目实施与维护 设计深化与图纸表达： 介绍如何将概念草图转化为精确的施工图纸，包括平面图、竖向设计图和种植平面图的绘制规范。 施工过程中的质量控制： 园艺施工的常见陷阱与应对策略，例如灌溉系统的安装检查、苗木进场验收标准以及硬质景观的铺设误差控制。 长期维护计划的制定： 优秀的设计需要精心的维护才能保持其初衷。提供关于修剪技巧、病虫害的综合管理（IPM）以及季节性换植的实用建议。 --- 结语： 本书旨在激发读者对自然环境的敬畏之心，并提供工具和知识，使每个人都能将对美的理解，转化为触手可及、可持续发展的户外空间。设计是一段旅程，而非终点，它要求我们持续学习、观察和适应。

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这本《花卉设计》简直是我的灵感源泉，我最近刚开始尝试把一些花艺技巧应用到家居装饰中，这本书的内容对我来说简直是雪中送炭。我特别欣赏作者在色彩搭配上的独到见解，书里那些案例图片色彩饱和度高，而且不同花材之间的过渡非常自然，一点都不突兀。比如有一章专门讲了如何用冷色调的花材来营造静谧的氛围，我按照书里的步骤尝试用蓝色绣球和白色马蹄莲做了一个中心摆设，效果出乎意料地好，那种清冷又高级的感觉一下子就出来了。而且，它不仅仅是展示成品图，更重要的是讲解了背后的设计逻辑。它会深入分析不同形状的花朵如何互相支撑，如何通过线条的起伏来引导观者的视线。我以前总是凭感觉插花，插出来总觉得哪里别扭，这本书让我明白了原来设计是有章可循的，哪怕只是一个简单的桌花，也能通过精心的布局展现出不一样的气质。我已经把它翻烂了，准备再买一本新的，因为我的第一本已经被我做得伤痕累累了，但这恰恰说明了它对我学习创作的巨大帮助。

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我必须强调一下这本书在“情感表达”层面上的深度。很多花艺书只停留在“如何插得好看”，但《花卉设计》却深入挖掘了花卉语言的象征意义，以及如何将设计师的个人情感融入作品之中。作者用了好几页篇幅来阐述不同花语的现代诠释，比如，如何不用传统意义上的“爱情之花”，而通过色彩、形态的微妙变化来表达“内敛的思念”或“坚定的支持”。我最近在做一个缅怀性质的纪念展，我一直找不到合适的表现方式，直到读到书中关于“凋零之美”的章节，作者探讨了接受花材自然衰败过程的美学，让我豁然开朗。我最终选择了一种带有少量枯叶和正在褪色的花瓣的设计，效果异常动人，比起一味的鲜艳夺目，这种带着时间印记的美感更能打动人心。这本书真正教会我的，是如何用花材讲故事，让作品拥有灵魂。

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我购买这本书主要目的是想提升自己活动的布置能力，尤其是对于户外婚礼和大型庆典的设计。市面上很多花艺书都侧重于室内小场景，但《花卉设计》中有一大章节专门讨论了“环境适应性”和“大型结构支撑”的问题，这对我来说太重要了。它详尽地介绍了如何选择耐候性强的花材来应对不同季节的气候变化，以及如何利用轻质骨架搭建出既宏伟又稳固的花艺拱门。我记得书中提到，在户外设计中，要充分考虑风力对花材的影响，并提出了用隐形加固法来保持造型的持久性。我立刻将这些技巧运用到了我上个月的一个草坪婚礼项目上，原本担心暴晒会导致娇嫩的玫瑰耷拉下来，但通过作者推荐的预处理方法，整个仪式下来，花艺造型都保持得非常完美。这本书提供的是一套完整的项目解决方案，而非零散的技巧集合，对于专业人士来说，它的价值是无可替代的。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，精装的质感拿在手里非常厚重，纸张的选用也特别讲究，那种微哑的光泽，使得图片上的花朵色彩既鲜艳又不失柔和的质感，完全没有廉价印刷品的粗糙感。作为一名常年与花材打交道的花艺师，我关注的重点往往在于技术和创新性，这本书在这两方面都超出了我的预期。它不仅展示了传统花艺的精髓，还融入了许多现代装置艺术的理念。比如，它探讨了如何将永生花和干花与新鲜花材进行跨界组合，并详细分析了不同材质之间的兼容性和耐久性问题。我被其中一组关于“光影互动”的作品深深吸引，作者巧妙地利用反光材质的花瓶和特定角度的光源，使得花朵的阴影在背景墙上形成动态的美感，这完全拓展了我对花艺作品展示方式的认知。这本书不仅是一本技术手册，更像是一本启发设计师思维的艺术评论集，每次翻阅都会带来新的领悟。

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说实话，我原本以为花艺设计这种东西是比较玄妙的，需要特别高的艺术天赋才能掌握，但拿到这本《花卉设计》后，我的想法彻底被颠覆了。这本书的结构安排得极其清晰，简直就像是为我这种“零基础”的新手量身定制的百科全书。它从最基础的花材养护知识讲起，细致到如何判断一枝康乃馨是否处于最佳使用期，这种对细节的关注度让我非常安心。随后，它逐步过渡到不同风格的讲解，从经典的法式浪漫到极简的日式插花，每一种风格都配有详细的步骤图解，连捆扎铁丝的力度和角度都有标注。我尤其喜欢它关于“空间感”的阐述，作者提出了“负空间”的概念，教我们如何利用花材之间的空隙来增加作品的呼吸感和层次感，这比我之前看到的任何教程都要深入。读完这部分，我尝试着做了一个悬挂式的花艺装置，感觉作品一下子‘活’了起来，不再是那种死板的堆砌感。对于任何想系统学习花艺设计的人来说，这本书的实用性和指导性都是无与伦比的。

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