王维孟浩然诗歌名篇欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王启兴 编

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:1999-1

价格:19.00元

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isbn号码:9787805238364

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• 王维
• 孟浩然
• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 文学
• 名篇
• 赏析
• 中国古典文学
• 唐代诗人

《唐代山水田园诗的流变与意境探微》 内容简介 本书旨在深入剖析唐代山水田园诗歌这一独特而辉煌的文学现象，而非聚焦于某两位具体诗人的作品集赏析。本书将追溯山水田园诗的萌芽、发展、鼎盛直至转型的历史脉络，探讨其背后的文化思潮、哲学基础以及审美特征。全书结构严谨，论证详实，力求展现唐代田园诗歌群星璀璨的全景图。 第一部分：诗歌的土壤——时代背景与文化思潮的交织 本部分首先勾勒出唐代文学繁荣的社会图景，特别是安史之乱前后，知识分子精神世界的剧烈变动如何催生了对自然、隐逸的向往。我们将详细考察魏晋玄学对唐代士人心态的深远影响，探讨儒、释、道三家思想如何渗透并塑造了田园诗的哲学底色。重点分析“隐逸情结”在不同历史阶段的表现差异，以及它如何从一种政治态度的退避，逐渐演变为一种纯粹的审美追求。 第一章：从玄言到山水——诗歌主题的自觉转向：梳理自南北朝以来诗歌题材的演变路径，指出山水田园主题如何从陪衬地位上升为独立的文学范畴。 第二章：田园诗的精神内核——道家“自然”观与禅宗“空寂”美学：运用文本细读法，辨析诗歌中反复出现的“自然”、“幽”、“静”等意象背后的哲学指涉，揭示其如何超越单纯的景物描摹，上升为对生命本真的探寻。 第二部分：田园诗的审美构建——意境的生成与技法的革新 此部分将集中探讨唐代田园诗在艺术手法上的重大突破，着重分析“意境”这一核心概念是如何在不同诗人的笔下被具体化、风格化的。本书认为，唐代田园诗的成功不仅在于题材的转换，更在于其构建了一种全新的、可供后世借鉴的审美范式。 第三章：声色与禅思——描绘中的感官调动：不同于前代直白叙事，唐代田园诗大量运用细腻的色彩、光影和声响来营造氛围。本章将分析如何通过“以动写静”、“以声衬寂”的技巧，使静态的田园景象充满生命力。例如，探讨“新雨后”与“明月来”等经典句式中，瞬间感和永恒感的辩证统一。 第四章：虚实相生——结构与叙事中的空间营造：山水田园诗往往注重空间层次的设置。本章将考察诗人如何通过高低、远近、内外的空间转换，引导读者进入一个由自然物象构成的精神世界。分析诗歌中常见的“起承转合”之外的“点染”与“虚化”手法，如何突破传统格律的束缚，增强诗歌的包容性。 第五章：风格群谱——地域性与个人化表达的张力：唐代田园诗并非铁板一块，而是呈现出多元化的风格面貌。本书将尝试建立一个风格谱系，对比描绘不同地域风光（如吴地的清秀、巴蜀的雄奇）对诗歌语言的影响，以及不同诗人如何将共性的田园母题，转化为独具辨识度的个人风格。 第三部分：田园的延伸——对后世诗歌与绘画的影响 本书的收束部分将目光投向更广阔的文学与艺术领域，论证唐代山水田园诗的成熟，如何成为中国古典美学的重要源头之一。 第六章：从诗入画——审美范式对绘画领域的渗透：详细探讨田园诗中所构建的“可居、可游、可观”的理想空间，如何反向影响了宋代以后的文人山水画的题材选择和笔墨趣味，分析诗、画之间“交相辉映”的具体例证。 第七章：余韵不绝——宋代田园诗的继承与反思：分析宋代诗人，如欧阳修、苏轼等人，是如何在继承唐代遗产的基础上，对其进行修正、深化或反思的。探讨宋人更侧重哲理思辨的倾向，与唐人偏重体悟自然的区别。 结语：不朽的自然之歌 总结唐代山水田园诗的文学史地位，强调其在超越时代政治风云、回归人类永恒的情感需求方面所达到的高度。本书力求提供一个宏大而细致的分析框架，供治学者和爱好者深入理解唐代田园诗的艺术成就与文化价值。全书以严谨的考据和富有洞察力的文本解读为基础，构建起一座关于唐代自然文学的立体化知识殿堂。

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这本书的排版和细节处理，体现了一种对读者的尊重。每一篇名篇的解析后，都附带了简要的注释和现代白话译文，但译文的处理非常高明，它既保留了原诗的神韵和韵律感，又避免了翻译腔带来的矫揉造作。更让我感到贴心的是，作者在讨论某些意象的演变时，会引申到其他唐代诗人的作品作为旁证，这种横向的比较，构建了一个更广阔的唐诗文化视野。这让我意识到，王维和孟浩然并非孤立的存在，他们是那个时代文化浪潮中的巨擘。这本书不满足于“是什么”，更深入地探讨了“为什么”——为什么这些诗句能流传千古？作者的见解非常精辟，他将诗歌的永恒魅力归结于诗人对人类共同情感的深刻捕捉，无论是对友情的珍视，对时光流逝的慨叹，还是对宁静生活的向往，都与我们现代人的内心世界产生了强烈的共鸣。

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我向来认为，好的文学评论应当是“镜子”而非“镣铐”，它应该帮助读者看到更深远的东西，而不是限制其想象力。这本书恰恰做到了这一点。它像一面擦拭得锃亮的镜子，映照出诗歌原本的精光。通读下来，我感觉到一种前所未有的知识的充实感，但这种充实并非源于被动接收信息，而是主动参与了一场心灵的对话。作者的文风极其富有感染力，读到酣畅处，会情不自禁地想要大声朗诵几句，感受那份抑扬顿挫的节奏美。尤其是对于那些描写自然景物的诗句，作者的文字仿佛也沾染了松涛和溪流的气息，清冷而富有生命力。这本书让我重新燃起了对唐诗的浓厚兴趣，它不是教你如何去写诗，而是教你如何去感受诗意，如何将诗人的世界观，悄无声息地融入到自己的生活哲学之中，是一本值得反复品读、常读常新的佳作。

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翻开这本书，首先被它那古朴典雅的装帧设计所吸引，仿佛能触摸到千年前文人墨客的笔触。内页的纸张质地细腻，油墨散发着淡淡的书香，让人心生敬畏。我原本以为这会是一本枯燥的学术论著，没想到作者的文字功底极其深厚，行文流畅，娓娓道来，将那些耳熟能详的名篇，通过一种近乎于“重述”的叙事方式，重新呈现在读者面前。它没有过多地纠缠于晦涩的典故考据，而是巧妙地将诗人的生平、当时的社会背景，与诗歌的意境、情感内核紧密地编织在一起。读到那些描绘山水田园的篇章时，我几乎能嗅到孟浩然笔下“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的磅礴，也能感受到王维“明月松间照，清泉石上流”的禅意空灵。这本书的厉害之处在于，它成功地搭建了一座连接古今的桥梁，让现代人，尤其是像我这样对古典文学有些生疏的读者，能够毫不费力地进入到唐诗的黄金时代，感受到文字背后那份穿越时空的生命力。它不仅仅是诗歌的鉴赏指南，更像是一部带着温度的唐代生活史。

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说实话，我对传统诗词鉴赏类书籍往往持有一种警惕态度，因为太多作品沦为辞藻的堆砌或空泛的赞美。然而，这本《王维孟浩然诗歌名篇欣赏》给我的感受截然不同。它的论述结构异常严谨，逻辑链条清晰可见，但丝毫没有学究气。作者似乎深谙“大道至简”的道理，他用非常现代、平实的语言，去解构那些看似高不可攀的古典意境。更令人惊喜的是，书中穿插了一些关于当时诗歌创作的“幕后故事”，比如他们是如何在长安的交游中碰撞出灵感的火花，或者在隐居山林时对自然景物的细致观察，这些轶闻趣事，使得两位诗人的形象立刻变得鲜活起来，不再是刻板的“诗仙”“诗佛”。这种叙事策略，极大地降低了阅读门槛，让普通读者也能自信地走进古典文学的殿堂，感受到唐诗的生命力和人情味。

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这本书的选篇眼光极为独到，它并非简单地罗列“必读十篇”或“十大名作”，而是精心挑选了一些在文学史上地位稳固，但在日常阅读中容易被忽略的佳作进行深度挖掘。我特别欣赏作者处理那些意境复杂、多层解读诗歌时的处理手法——他摒弃了单一的定论，而是提供了一种开放性的视角，引导读者自行去探寻诗句深处的微光。例如，在分析某一首关于离别的作品时，书中详尽地对比了王维和孟浩然在处理“送别”主题时心境上的微妙差异，一个偏向哲理的超脱，一个更贴近人间的感伤，这种细腻的比较分析，极大地拓宽了我对他们二人艺术风格的理解。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中构建作者所描绘的画面，然后反复咀嚼那些被精准提炼出来的核心意象。这本书对于提升个人审美能力和文学鉴赏力，有着潜移默化的助益，它教会你如何“慢读”诗歌，如何品味一字一句的分量。

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