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出版者:上海音乐出版社

作者:夏滟洲

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2007-9-1

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807510888

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 节奏
• 社科
• 2017
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• 传统音乐

《世界建筑艺术的辉煌历程》 引言：文明的足迹与凝固的诗篇 本书旨在带领读者踏上一场跨越数千年、横跨五大洲的宏伟旅程，探索人类文明史上最引人注目、最具标志性的建筑成就。建筑，作为人类理性思维、审美追求与工程技术的结晶，不仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代精神、文化信仰与社会结构的物质载体。它以石、木、土、钢筋混凝土为笔墨，将历史的篇章以立体、永恒的方式书写在地球之上。 本书摒弃了按时间线索进行生硬的罗列，而是以地域文化圈与建筑哲学为核心轴线，构建起一个多维度、相互关联的建筑艺术全景图。我们将深入剖析不同文明如何通过建筑语言来阐释宇宙观、人与自然的关系，以及对永恒与瞬间的理解。 --- 第一部分：古代文明的基石——权力、宗教与永恒的追求 在人类进入文字记录之前的漫长岁月中，宏伟的建筑已然成为权力的象征和对不朽的渴望。本部分聚焦于早期大河流域文明的创举。 1. 美索不达米亚与埃及：泥土与巨石的史诗 我们将详细考察美索不达米亚平原上苏美尔人、阿卡德人、巴比伦人和亚述人所创造的神塔（Ziggurat）。这些层层叠退的土坯结构，不仅是宗教祭祀的中心，更反映了早期城市规划的雏形。其对垂直性的执着追求，体现了人类试图拉近与神祇距离的原始冲动。 随后，视野转向尼罗河畔的古埃及。本书将聚焦于金字塔群（如吉萨大金字塔）的结构力学、建造技术及其复杂的象征意义——它们是法老的陵墓，更是宇宙秩序（Ma'at）在人间的具象化。拉美西斯神庙和卡尔纳克神庙的柱林，则展示了古埃及人对体量感和光影效果的精妙运用，探讨方尖碑和巨型雕像在宗教仪式中的作用。 2. 爱琴文明与古希腊的理性之光 爱琴海地区的米诺斯文明（克诺索斯宫）以其自由、流动的壁画和多层结构，展现了早期地中海文化的活力。而古希腊文明，则将建筑推向了理性与和谐的巅峰。本书将系统梳理多立克、爱奥尼亚和科林斯三大柱式的演变、比例学（如黄金分割在帕特农神庙中的应用），以及希腊剧场对声学与人群集散的开创性研究。我们不仅关注建筑的物理形态，更探讨其背后的“人是万物的尺度”这一哲学前提。 3. 罗马的工程奇迹：实用主义与帝国气魄 古罗马人继承并革新了希腊的审美，但其真正的贡献在于工程技术的革命。混凝土（Opus Caementicium）的发明使得拱、券、穹顶的广泛应用成为可能。本书将重点分析万神殿（Pantheon）的巨大无支撑穹顶所展现的结构张力与中央采光孔（Oculus）的艺术效果。此外，对罗马道路、渡槽、公共浴场（如卡拉卡拉浴场）和巴西利卡（Basilica）的剖析，揭示了罗马建筑如何支撑起一个横跨欧亚非的庞大帝国。 --- 第二部分：中世纪的信仰殿堂与东方的精巧技艺 中世纪的建筑艺术，是信仰渗透入世俗生活的直接体现，而在东方，则发展出了完全不同的技术和美学体系。 1. 拜占庭与伊斯兰世界的几何秩序 君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的顶峰，其核心在于通过半球形穹顶成功覆盖方形基座的创举（利用半篮拱和垂鼓）。这种对空间处理的革命，直接影响了后世的教堂设计。 伊斯兰建筑艺术则以其对几何图案、书法装饰和光影变幻的极致追求而著称。我们将探讨清真寺（如科尔多瓦大清真寺、萨迈拉大螺旋宣礼塔）中对“无限性”的表达——通过重复的拱廊和复杂的几何马赛克（Arabesque），营造出超越有限空间的宗教冥想氛围。 2. 欧洲的演变：罗马式与哥特式的“向上”精神 中世纪早期的罗马式建筑（Romanesque），以其厚重的墙体、半圆拱和相对低矮的结构，体现了对安全和稳定性的重视。 而哥特式建筑（Gothic）则是一场向天空的彻底解放。本书将详细解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱这三大技术支柱，是如何协同作用，使得教堂墙体得以被镂空，并被巨大的彩色玻璃窗所取代。沙特尔大教堂和巴黎圣母院的案例分析，将揭示哥特式建筑如何通过光线和高度，将信徒的精神提升至一个全新的维度。 3. 东亚的木构智慧：平衡与自然的融合 与西方对石材的偏爱形成鲜明对比，东亚（中国、日本）的传统建筑以木结构为主导。我们将考察中国古代复杂的斗拱结构如何巧妙地分散屋顶的巨大荷载，展现出“以柔克刚”的结构智慧。从汉代的阙楼到唐宋的殿宇，再到明清的紫禁城，本书分析了建筑的“抬梁式”与“穿斗式”的区别，以及严格的中轴对称和院落组合所体现的儒家等级秩序与天人合一的思想。日本的传统神社和佛寺（如伊势神宫、法隆寺）则更侧重于与自然环境的和谐共生。 --- 第三部分：文艺复兴、巴洛克与现代的转型 从15世纪开始，建筑开始回归以人为本的尺度，并在随后的历史洪流中经历了激烈的形式探索。 1. 文艺复兴：古典的再发现与秩序的回归 文艺复兴时期，建筑师们（如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、帕拉第奥）重新发掘了古罗马的建筑理论和比例原则。本书将分析佛罗伦萨大教堂穹顶的建造技术，以及帕拉第奥通过别墅设计（如罗通达别墅）对古典神庙正面形式的标准化和理性化改造，探讨这种对清晰、可量化的人体尺度的重新强调，如何标志着欧洲思想的根本转变。 2. 巴洛克与洛可可：情感的爆发与空间的戏剧性 巴洛克建筑（17世纪）是对文艺复兴和谐的修正与超越。它追求动感、强烈的明暗对比和错觉效果。罗马的圣卡洛·阿·四泉教堂（Borromini）和凡尔赛宫的镜厅，展示了建筑如何被用作政治宣传的工具，通过宏大的尺度和浮夸的装饰来震慑人心。 3. 工业革命与现代主义的诞生 工业革命带来了钢铁、玻璃和电梯等新材料与新技术，彻底解放了建筑的结构形态。本书将重点梳理19世纪末期芝加哥学派在摩天大楼领域的突破，以及新艺术运动（Art Nouveau）对有机线条的尝试。 现代主义的兴起，如勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”，代表着对历史装饰的彻底抛弃，主张建筑应服务于功能，并清晰地展现其结构逻辑。我们将深入分析这些先驱者如何通过钢筋混凝土框架创造出全新的空间可能性，以及这些理念如何在全球范围内重塑城市景观。 --- 结语：当代建筑的多元探索 当代建筑，在后现代主义、解构主义和高科技建筑的冲击下，呈现出极度的多元化和复杂性。我们审视了贝聿铭对光线和材料的精妙控制，以及弗兰克·盖里等建筑师如何利用先进的计算机辅助设计技术，挑战传统几何学的界限，探索非线性、流动的雕塑形态。 本书的最终目的，是让读者理解，每一座伟大的建筑都不是孤立的艺术品，而是特定历史时期人类集体智慧、技术能力、社会需求与精神信仰的物质投射。通过对这些“凝固的音乐”的鉴赏，我们得以更深入地理解人类自身的复杂性与创造力。

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这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面上的水墨晕染效果，透着一股古朴而又灵动的气息，让人一拿到手里就舍不得放下。内页的纸张质地也十分考究，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其要赞扬的是它的排版布局，字里行间留白得恰到好处，使得原本厚重的历史脉络显得清晰流畅，即便是初涉此领域的读者，也能轻松跟随作者的思路。书中配有的插图和乐谱片段，选取得极为精妙，不仅有那些耳熟能详的经典作品的记录，更有许多罕见的早期乐谱摹本，极大地丰富了读者的视觉体验，也为理解不同历史阶段的音乐形态提供了直观的参照。整体来看，这本书在“物”的层面，已经达到了艺术品的级别，体现了出版者对文化传承的敬意与用心。这种对细节的极致追求，让我对即将展开的阅读旅程充满了期待，相信它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。

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从个人的情感体验角度来说，这本书带给我一种强烈的文化归属感和对民族艺术的由衷敬佩。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的唤醒。作者对那些失传或濒临失传的音乐形式的追忆与抢救性记录，读来令人动容。我尤其被其中描述某位古代音乐家，如何在动荡时局中坚守艺术理想的片段所触动，那种对美的执着追求，超越了时代和政治的局限，具有永恒的感染力。阅读过程中，我时常会产生“原来如此”的顿悟感，很多曾经听过却不甚理解的传统音乐片段，在结合了作者的背景介绍和理论阐释后，突然间获得了生命和意义。这使得我重新审视自己过去对传统音乐的理解，从纯粹的“欣赏者”转变为一个带有历史责任感的“倾听者”。

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这本书的结构布局体现出一种高超的逻辑组织能力。它没有固守线性的时间轴，而是采用了主题和时间交织推进的复合结构。例如，在讲述特定朝代的音乐发展时，作者会适时地插入对某一核心乐器（如古琴或琵琶）的专门章节进行深入剖析，随后再将其放回历史洪流中进行考察。这种“局部聚焦—整体回归”的处理方式，有效地避免了叙述的扁平化，使得历史的层次感和立体感跃然而出。此外，章节之间的过渡衔接处理得极为自然流畅，几乎没有生硬的断裂感，仿佛一条条支流汇入主河，最终共同奔向大海。这种精心设计的阅读路径，极大地优化了读者的学习体验，确保了读者在吸收复杂信息的同时，始终能把握住历史发展的主干脉络，体现了编纂者对知识体系构建的深厚功力。

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我花了整整一个周末沉浸在它的文字之中，最大的感受是作者的叙事功力达到了炉火纯青的地步。他似乎拥有一种魔力，能将那些陈旧的、抽象的音乐史料，转化为生动活泼的故事线。从先秦的雅乐肃穆，到汉唐的宫廷燕乐的繁盛，再到宋代市民音乐的蓬勃发展，历史的洪流仿佛就在眼前铺陈开来。作者的笔触并非简单的年代罗列，而是充满了洞察力的分析，他总能精准地捕捉到每一次音乐变革背后的社会文化动因。比如，他对某一时期特定乐器形制演变与统治阶层审美趣味关联的剖析，简直是醍醐灌顶，让我对音乐史的研究视角产生了深刻的转变。行文风格时而磅礴大气，如描绘大唐气象的段落，充沛着自信与华美；时而又变得极其细腻婉转，探究某一民间小调的流变时，仿佛能听见那穿越时空的吴侬软语。这种叙事上的张弛有度，极大地提升了阅读的代入感。

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这本书的学术深度着实令人惊叹，它绝非泛泛而谈的科普读物，而是建立在扎实文献考据基础上的学术力作。我注意到作者在引述观点和进行论证时，引用了大量国内外的专业研究成果，且注释详尽规范，这对于希望进行更深层次研究的读者来说，无疑是一份极大的便利。特别是关于某一特定历史阶段的音乐制度和乐律学理论的探讨部分，内容之详尽、逻辑之严密，远超我以往阅读的同类书籍。作者在处理那些充满争议或信息碎片化的历史节点时，没有简单地采信主流观点，而是采取了多方比较、审慎论证的态度，展现出了极高的学术操守和批判性思维。读到这些地方，常常需要反复咀嚼，甚至需要暂歇下来，结合其他资料进行对照思考。这绝对是一本可以反复研读，每次都能挖掘出新意的宝藏。

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