油画技法难题详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国建筑工业出版社

作者:[美]格雷格.克罗兹

出品人:

页数:144页

译者:黄今生

出版时间:1997

价格:78元

装帧:16开

isbn号码:9787112032235

丛书系列:绘画技法经典译丛

图书标签:

• 油画
• 艺术
• 美术
• 绘画
• 技法
• 工具
• 基础绘画
• 工具书
• 油画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 美术
• 技法
• 油画技法
• 绘画技巧
• 绘画基础
• 艺术教学

《油画技法难题详解》 本书并非一本传授油画基础技法的入门教程，也非一本罗列油画名家作品的画册。如果您正在寻找关于如何握笔、如何调色、如何清洗画笔的详尽指导，抑或是希望一览文艺复兴时期大师们如何将色彩运用于画布的壮丽景象，那么这本书恐怕无法满足您的直接需求。 《油画技法难题详解》将目光聚焦于油画创作过程中那些更为复杂、更具挑战性的技术难题。它深入探讨的并非“如何开始”，而是“如何更进一步”，如何在掌握基本功之后，突破瓶颈，实现更高级别的艺术表达。本书将着重剖析那些令无数油画爱好者和专业画家都感到困扰的技法细节，例如： 如何精确捕捉光影的微妙变化，并将其转化为油画语言？ 这包括对光源方向、强度、色彩以及物体表面材质对光线反射、折射、吸收等现象的深入研究，以及如何在画布上以笔触的粗细、颜色的冷暖、明暗的过渡来模拟这些复杂的光影效果，避免画面出现“死黑”或“死白”，让光影充满生命力。 如何表现金属、玻璃、丝绸、皮革等不同材质的独特质感，使其在画面中栩栩如生？ 书中将详细解析不同材质对光线的反射特性、表面纹理对颜色的影响，以及如何通过特定的绘画手法，如透明画法、厚涂法、刮刀技法、干燥笔刷等，来模拟出金属的冰冷光泽、玻璃的晶莹剔透、丝绸的柔滑垂坠、皮革的粗犷或细腻。 如何在复杂的人物肖像或风景画中，处理好色彩关系的和谐统一，避免色彩的杂乱无章？ 本书将深入探讨色彩理论在实际应用中的难点，例如如何处理背景色与主体色的呼应，如何利用环境色影响物体固有色，如何在不同光线下保持人物或景物的色彩逻辑，以及如何通过色彩的并置、对比、融合来营造画面的情感氛围。 如何在大型作品或需要长期创作的画作中，保持色彩的鲜活与颜料的耐久性，避免画面出现“灰”或“干”的现象？ 这将涉及到对油画颜料性能的深入理解，包括颜料的透明度、覆盖力、干燥速度、以及它们之间相互影响的化学性质。书中会分析如何根据画幅大小、创作时间以及想要达到的视觉效果，选择合适的颜料搭配和作画顺序，以及如何避免因不当叠加或干燥过快而导致的画面质量下降。 如何通过细腻的笔触控制，表现出微妙的形体转折与情感表达？ 这不仅仅是关于笔触的粗细，更是关于笔触的方向、力度、以及它们如何相互连接，共同塑造出物体的体积感、空间的深度以及画家内心的情感。本书将引导读者去理解并实践那些能够赋予画面生命力的笔触语言，让每一笔都服务于画面的整体意图。 如何有效地处理画面的“空气透视”与“色彩透视”，营造出深远的空间感？ 许多画家在表现远景时，画面会显得平坦而缺乏层次。本书将解析色彩的冷暖、明暗、饱和度在空间中的变化规律，以及如何通过笔触的虚实、清晰度来模拟空气对远景的影响，从而在二维画布上创造出三维的深度与辽阔感。 如何解决在湿画法（wet-on-wet）与干画法（dry-brush）结合使用时可能遇到的晕染、笔痕不清或色彩衔接不自然的问题？ 两种技法各有优势，但如何将它们巧妙地融合，以达到最佳的艺术效果，并避免潜在的技法冲突，将是本书探讨的重要方向。 面对复杂的肌理和纹理，如何通过油画媒介的特性，创造出既有视觉冲击力又不失细腻感的画面效果？ 这涉及到对油画媒介（如媒介剂、稀释剂、调色油等）的深入理解，以及如何根据不同的肌理需求，调整媒介的成分与使用方式。 《油画技法难题详解》的读者群，并非零基础的初学者，而是已经具备一定油画基础，并希望在技法上实现飞跃的业余爱好者、艺术院校学生，乃至有一定经验的专业画家。本书的目标是为那些在油画创作的道路上遇到瓶颈，渴望进一步提升画面表现力、技巧深度和艺术感染力的创作者，提供一份深入、详实、具有操作性的参考。它旨在帮助读者理解并掌握那些“看似简单，实则不易”的油画奥秘，让您的作品在技法层面更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有分量，我一直对油画的厚重感和色彩表现力着迷，但苦于自己上手后总会遇到各种技术上的瓶颈，尤其是在处理光影、质感和色彩的微妙变化时，总感觉力不从心。看到“油画技法难题详解”这个书名，我内心是既期待又忐忑。期待的是终于能找到一位“老师”来系统地解答我心中的疑惑，比如如何才能让画面中的金属闪耀着真实的光芒，如何才能描绘出丝绸光滑细腻的触感，又或者是在描绘人物肌肤时，如何才能捕捉到那微妙的红晕和冷暖变化。我总是在临摹大师作品的时候，惊叹于他们对材质的逼真还原，对光线的敏锐捕捉，总觉得自己的画面总是“死气沉沉”的，缺乏生命力。很多时候，即使我花了大量的时间和精力去尝试，最终的效果也只是差强人意，甚至会因为一些小错误而毁掉整幅画。所以我特别希望这本书能提供一些切实可行、并且有深度的方法，能够帮助我一步步攻克这些难题，真正提升我的油画表现能力，让我的创作之路不再充满迷茫，而是充满发现和进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对色彩非常敏感的人，虽然我平时也接触了不少关于色彩理论的书籍，但真正将色彩运用到油画创作中，尤其是要表达出复杂的情感和氛围时，总会觉得力不从心。油画的颜料本身就具有独特的质感和混色特性，我一直在摸索如何才能最大限度地发挥它们的优势，创造出既有深度又不失通透感的色彩层次。比如说，在描绘天空时，如何才能表现出不同时间、不同天气下的那种变幻莫测的蓝？或者是在绘制静物时，如何通过色彩的对比和呼应来突出主体，营造出和谐的视觉效果？我总是希望我的画面能够传递出一种情绪，一种氛围，而这很大程度上依赖于我对色彩的掌控力。我也曾尝试过一些比较“激进”的色彩搭配，结果却不尽如人意，画面显得杂乱而失调。因此，我非常期待这本书能够提供一些关于油画色彩运用的深入探讨，不仅是理论上的指导，更希望能有丰富的案例分析，让我看到大师们是如何运用色彩来“说故事”的，如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来构建画面的情绪和意境，从而帮助我突破现有的瓶颈，让我的色彩表达更加丰富和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典油画情有独钟的爱好者，尤其着迷于17世纪荷兰黄金时代和意大利文艺复兴时期那些大师们的作品。他们的画面，那种细腻入微的刻画，光影的处理，以及那种宁静而深邃的氛围，总是让我沉醉不已。我一直想尝试去模仿他们的技法，但发现仅仅是理解他们的绘画过程就已经是巨大的挑战了。比如，如何才能达到那种“透明画法”的效果，让色彩在层层叠加中产生丰富的层次感和光泽感？如何才能处理好皮肤的细腻质感，让人物的面部表情生动传神？还有，在绘制织物和金属时，那种逼真的立体感和光泽感是如何实现的？这些都是我一直以来百思不得其解的难题。我希望能找到一本能够深入剖析这些古典油画技法的书，不只是简单地介绍，而是能有详细的步骤分解，甚至是通过图例来展示颜料的叠加方式、笔触的运用，以及不同媒介的配合使用。我想通过学习这些经典的技法，来提升自己对油画材料和表现力的理解，让我的创作也能够带上一些古典的韵味和深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对现代油画探索非常感兴趣的艺术家，我一直觉得油画的魅力不仅在于它悠久的历史和传统技法，更在于它在当代艺术语境下的无限可能性。我喜欢尝试各种新材料、新媒介的组合，也喜欢探索不同的表现形式，比如抽象表现主义、极简主义等等。但有时候，在实验的过程中，我也会遇到一些新的难题，比如如何让不同性质的颜料在画面上更好地融合，或者是在进行大面积的抽象创作时，如何才能保持画面的整体性和视觉冲击力。我也对一些非常规的绘画工具和技法感到好奇，比如如何利用刮刀、海绵、甚至是喷枪来创作油画，以及如何通过拼贴、肌理制造等方式来丰富画面的层次感。我希望能有一本书，能够提供一些关于当代油画创作的思路和方法，鼓励艺术家们突破界限，去探索油画在当下的意义和价值。这本书不一定需要非常“学院派”，反而更希望能看到一些大胆的创新和前沿的探索，能够启发我从不同的角度去思考油画的可能性，让我能够更好地将自己的想法和情感通过油画这一媒介得以表达。

评分☆☆☆☆☆

我算是油画初学者，虽然很热爱，但总感觉自己像是在黑暗中摸索。市面上很多教程要么过于基础，要么就直接跳到非常高深的阶段，让我觉得无所适从。我特别希望能有一本书，能够从最根本的一些问题入手，一步步地引导我。比如，在调色上，我总是分不清各种颜色之间的细微差别，也不知道如何才能调出自己想要的那个“感觉”中的颜色；在笔触上，我看到别人的画作，那种笔触的轻重缓急，不同的运笔方式带来的不同质感，我都觉得特别神奇，但自己画的时候，笔触就显得很僵硬，缺乏变化。还有就是关于底层的处理，比如底色的选择，以及如何铺设第一层颜色，这些看似基础的东西，却常常让我犯难。我总是希望我的画能够看起来更“油画”，而不是像水彩或者丙烯那样。这本书如果能详细讲解这些基础技法，并且给出一些练习方法，让我能够循序渐进地掌握，那对我来说就是莫大的帮助了。我希望这本书能成为我学习油画道路上的一个坚实的基础，让我不再害怕犯错误，而是能够更有信心地去尝试和学习。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆