Although Alfred Hitchcock, Orson Welles, and Jean Renoir do not pontificate about "eternal verities or analytical niceties," as Irving Singer remarks in Three Philosophical Filmmakers, each expresses, through his work, his particular vision of reality. In this study of these great directors, Singer examines the ways in which meaning and technique interact within their different visions.Singer's account reveals Hitchcock, Welles, and Renoir to be not only consummate artists and inspired craftsmen but also sophisticated theorists of film and its place in human experience. They left behind numerous essays, articles, and interviews in which they discuss the nature of their own work as well as more extensive issues. Singer draws on their writings, as well as their movies, to show the pervasive importance of what they did as dedicated filmmakers.Hitchcock used his mastery of contrived devices not as mere formalism divorced from content, Singer notes, but in order to evoke emotional responses that are meaningful in themselves and that matter greatly to millions of people. Singer's discussion of Hitchcock's work analyzes, among other things, his ideas about suspense, romance, and the comic. Singer also makes a detailed comparison of the original Psycho with Gus Van Sant's recent remake. Considering the work of Welles, Singer shows how and why the theme of vanished origins -- "the myth of the past" -- recurs in many of his films, starting with the Rosebud motif in Citizen Kane and continuing much later in his little-known masterpiece The Immortal Story. Expanding upon Renoir's comment that his own films were "always the same film," Singer studies his entire work as a coherent though evolving search for contact and "conversation" with the audience. While recognizing the primacy of technique, Renoir used cinematic artifice in the service of that humanistic aspiration.
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这本《Three Philosophical Filmmakers》简直是一场思维的盛宴,尽管我必须坦承,它并没有像我最初想象的那样,提供对三位导演生平事迹的详细梳理,或者逐一剖析他们每一部经典作品的情节。相反,它以一种更为宏大和抽象的视角,将这三位艺术家的创作视为对人类生存困境和精神探索的独特回应。我发现自己常常在阅读过程中停下来,反复咀嚼作者提出的那些关于真实与幻象、自由意志与宿命、个体与社会关系的论述。书中对导演们作品的解读,与其说是电影评论,不如说是对他们哲学思想的挖掘和再创作。作者并非简单地罗列导演的哲学观点,而是将这些观点融入到他们独特的电影语言和叙事结构中进行阐释,这种方式极大地拓展了我对电影作为哲学载体的认知。阅读体验非常独特,它不像一本轻松的读物,而是需要读者全神贯注,甚至需要具备一定的哲学基础才能更好地理解。但正是这种挑战性,让这本书的价值倍增。它不是提供简单易懂的知识,而是邀请你加入一场深刻的对话。作者的叙述方式充满了启发性,他善于捕捉那些往往被忽略的细节,并从中提炼出具有普遍意义的哲学命题。我特别喜欢作者在分析那些极具象征意义的镜头时所展现出的敏锐洞察力,这让我对这些电影有了全新的认识。
评分我最近翻阅的《Three Philosophical Filmmakers》是一本非常规的读物,它并没有如我初衷所期望的那样,提供关于三位导演的生平经历或者具体影片的剧情概要。我原以为会读到类似“某导演在某个年代拍摄了某部具有里程碑意义的电影,其情节如何如何,对后世产生了什么影响”这样的内容。然而,这本书的走向却截然不同,它更像是作者与这三位电影巨匠之间的一场跨越时空的哲学对话。书中并非着重于“他们是谁”或“他们拍了什么”,而是深入探究“他们如何思考”以及“他们的思考如何体现在影像之中”。作者用一种极其富有洞察力的方式,将这三位导演的作品视为哲学思想的载体,对他们作品中反复出现的关于存在、意识、自由、社会批判等主题进行了细致入微的剖析。这种解读方式非常独特,它迫使我跳出对电影情节的单纯欣赏,而是去关注电影背后所承载的更深层的意义。这本书的阅读过程需要极大的专注力,因为作者的论述方式并非直白易懂,而是充满了隐喻和象征,需要读者积极主动地去参与到思考中。我非常享受这种智力上的挑战,也因此对这三位导演的作品有了更为深刻的理解。它不是一本简单的影评集,而是一次对电影作为哲学表达媒介的深刻探索。
评分坦白说,在拿起《Three Philosophical Filmmakers》之前,我期待的是一本关于三位伟大电影导演的传记或影评集,里面会有详细的电影情节概述、创作背景介绍,以及对他们标志性作品的深度分析。然而,这本书的出乎意料之处在于,它几乎完全规避了这些“传统”的电影解读方式。它没有一一列举他们拍摄了哪些电影,也没有详细讲述他们如何从默默无闻走向艺术巅峰。取而代之的是,作者试图从一种更深层、更抽象的哲学维度,去理解这三位导演的作品。书中更多的是对他们影像背后所蕴含的关于人性、存在、道德、时间等宏大命题的探讨。我发现自己时常陷入作者构建的哲学思辨之中,作者的论述方式非常具有引导性,他并不直接给出答案,而是通过对导演作品的精妙解读,引发读者自身对于这些哲学问题的思考。这种阅读体验非常有挑战性,需要读者具备一定的哲学素养,并愿意投入大量的时间和精力去消化和理解。它不是一本消遣性的读物,而是一本需要细细品味、反复揣摩的著作。我尤其欣赏作者在处理那些极具争议或晦涩难懂的电影片段时,所展现出的那种不动声色的深刻。这本书的独特性在于,它不是在“讲述”电影,而是在“理解”电影背后的思想。
评分我最近读完了一本名为《Three Philosophical Filmmakers》的书,它给我留下了非常深刻的印象,但又与我预期的有所不同。这本书并非那种提供标准传记信息或详尽影片分析的类型。相反,它更像是一次深入的智识之旅,探索了三位导演身上那种罕见的、将哲学思考内化并转化为影像叙事的能力。这本书不直接告诉你“他们拍了什么”,而是追问“他们为何这么拍”,以及他们作品背后隐藏的对生命、存在、意义的追问。读这本书时,我仿佛置身于一个思想的迷宫,每一页都充满了挑战和启发。作者以一种非常个人化且极具洞察力的方式,将这三位导演的作品置于更广阔的哲学语境下审视,仿佛揭示了他们作品深层结构的DNA。我尤其欣赏作者在处理那些模糊不清、引人深思的电影片段时所展现出的耐心和细腻。这本书的语言风格也很独特,它不是那种平铺直叙的学术论述,而是更具诗意和哲学思辨的色彩,有时甚至让我感觉像是在阅读一篇长篇的文学评论。它迫使我去重新思考我所看过的电影,以及我自身对电影的理解。这本书的价值不在于提供答案,而在于提出更深刻的问题,并引导读者去寻找属于自己的答案。我强烈推荐给那些对电影抱有更深层的好奇心,并愿意投入时间和精力去进行一次智力冒险的读者。
评分在我看来,《Three Philosophical Filmmakers》是一本令人惊叹的书,但并非以我最初设想的方式。我原以为这本书会提供关于这三位电影制作人的详尽传记,或者对他们标志性作品进行逐一的细节分析。然而,它却出人意料地将重点放在了他们的思想深度以及这些思想如何渗透到他们的电影创作之中。这本书并没有列出他们拍摄了哪些影片,也没有详细描述电影的情节,而是更像是一次对他们哲学观点的深入挖掘和解读。作者以一种极具启发性的方式,将这三位导演的作品置于更广阔的哲学语境下进行审视,仿佛是在解剖他们作品的灵魂。我发现自己常常在阅读时停下来,思考作者提出的关于现实、认知、道德以及人类存在的根本性问题。书中对电影的解读,与其说是传统的影评,不如说更像是作者与这些导演思想的碰撞和对话。这种阅读体验对我来说既是挑战也是乐趣,它迫使我去运用批判性思维,去理解那些并非一目了然的深层含义。我尤其欣赏作者在处理那些具有多重解读空间、引发无限遐想的电影片段时所展现出的那种从容和深刻。这本书的价值在于它不仅仅是关于电影,更是关于电影如何成为我们理解世界和自身的一种强大工具。
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