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出版者:

作者:田可文

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2013-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787806928271

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• 音乐史
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一部跨越千年的华夏乐章：中国音乐史的恢弘画卷 本书并非一部传统的音乐史叙事，它是一次深入骨髓的探寻，一次对中国音乐灵魂的追溯。我们不聚焦于枯燥的年代划分与理论梳理，而是致力于还原音乐在中国社会、文化、思想中的鲜活脉动。这是一种情感的流淌，一种精神的共鸣，一种对古老文明生命力的礼赞。 第一章：文明的序曲——从混沌到规制 在文字诞生之前，音乐已悄然孕育。本书将从远古的歌谣、部落的仪式出发，描绘音乐在中国文明曙光初现时的形态。我们会探讨早期乐器如骨笛、石磬如何承载着先民对自然的敬畏与对社群的凝聚。从《山海经》中那些遥远的歌声，到《尚书》里关于“八音”的早期记载，音乐如何开始被赋予礼乐的意义，成为沟通天地、安抚人心的重要媒介。我们将审视夏商周时期，音乐与宗法制度、祭祀活动如何紧密相连，青铜钟鼓的恢弘之音如何塑造着王权的威严与社会的秩序。 第二章：百家争鸣的旋律——思想的碰撞与音乐的繁荣 春秋战国，是中国思想文化的大爆炸时期，音乐也迎来了前所未有的解放与发展。我们将深入孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐观，探讨音乐如何成为“六艺”之一，其教化功能被提升到何等重要的地位。我们会跟随庄子，感受他“鼓腹撃缶，而歌乎”的超然物外，音乐如何成为摆脱世俗羁绊的精神出口。从琴瑟的悠扬，到宫廷乐舞的精巧，再到民间歌谣的质朴，各个学派对音乐的理解与运用，共同织就了一幅斑斓的音乐图景。我们还会关注早期音乐文献如《诗经》的歌唱性，以及早期乐论的萌芽。 第三章：大一统的乐章——帝国时代的辉煌与创新 秦汉帝国，是中华民族走向大一统的关键时期。音乐也在这一宏大背景下，经历了整合与发展。本书将详细阐述汉朝“雅乐”的建立与演变，以及“乐府”制度的设立，音乐如何成为国家意识形态宣传与文化融合的重要工具。我们将探究汉代宫廷音乐的特点，以及丝绸之路带给中国音乐的异域风情，胡乐与汉乐的交融，催生出怎样的音乐火花。从《霓裳羽衣曲》的传说，到早期宫廷燕乐的描述，我们将勾勒出这一时期音乐的恢弘气象。 第四章：兼容并蓄的交响——魏晋南北朝的文化熔炉 乱世之中，文化却呈现出前所未有的活跃与多元。魏晋南北朝时期，佛教的传入深刻影响了中国的音乐审美与实践。我们将审视玄学对音乐的影响，嵇康“声无哀乐论”的哲学思辨，以及竹林七贤在音乐上的雅趣与创作。佛教音乐如梵呗的传入，如何与中国本土音乐元素相结合，创造出新的音乐形式？我们将聚焦于这一时期音乐理论的进一步发展，如《乐论》等著作的出现，以及南北音乐风格的差异与交流。 第五章：盛世的华彩——隋唐宋的音乐巅峰 隋唐时期，中国音乐达到了一个新的高峰。本书将重点描绘隋代“九部乐”的整合，以及唐代宫廷音乐的辉煌，例如燕乐、坐部伎、立部伎的详细介绍。我们将深入探讨唐代音乐的开放性与国际性，吸收了来自西域、日本、朝鲜等地的音乐元素，创造出如《霓裳羽衣曲》等经典篇章。我们将分析唐代歌舞大曲的复杂结构与艺术成就。进入宋代，城市经济的繁荣催生了更加丰富多样的音乐形式。市民阶层的兴起，使得说唱音乐、戏曲音乐得以蓬勃发展，词乐的兴盛更是中国音乐史上的一个重要标志。我们将介绍宋代词牌与曲调的结合，以及民间音乐的繁荣。 第六章：融合与变迁——元明清的音乐演化 元代，民族融合的浪潮同样体现在音乐领域。蒙古族音乐的元素与汉族音乐的融合，使得元曲音乐独具特色。我们将探讨元杂剧中的音乐唱腔，以及其在音乐史上的重要地位。明代，戏曲音乐进一步发展，昆曲、弋腔等地方戏曲涌现，成为中国戏曲音乐的代表。本书将分析这些声腔系统的特点与发展。进入清代，京剧逐渐形成并成为中国最具影响力的戏曲剧种，其音乐唱腔的形成与发展，以及对全国各地戏曲音乐的影响，都将是重点关注的对象。同时，我们也将在这一章探讨清代宫廷音乐的特点，以及文人音乐的传承与创新。 第七章：寻常巷陌的歌声——民间音乐的生命力 音乐不仅仅存在于宫廷与庙堂，更流淌在寻常百姓的生活之中。本书将 devoting 章节 to the enduring vitality of Chinese folk music. 从黄河流域的信天游，到江南水乡的民歌，再到各地的劳动号子、节日歌谣，我们将发掘这些蕴含着普通人生存智慧与情感寄托的音乐。我们将考察传统节庆中的音乐习俗，如婚丧嫁娶、岁时节日中的各种音乐活动。我们还将关注不同地域、不同民族的民间音乐特色，如藏族的弦子、维吾尔族的木卡姆、蒙古族的马头琴等，展现中国音乐的多元文化魅力。 第八章：古籍中的回响——音乐理论与记谱法 音乐的传承离不开理论的支撑与记录。本书将简要梳理中国古代音乐理论的发展脉络，从早期对音律、宫调的认识，到乐理著作如《琴操》、《乐记》、《律学新说》等的出现。我们将探讨古代音乐记谱法的演变，从文字谱到减字谱，再到工尺谱，以及它们如何影响了音乐的记录、传播与演奏。这些理论与记谱法，是理解中国古代音乐的重要钥匙，它们帮助我们穿越时空，触摸到音乐的本质。 第九章：余音绕梁的现代——中国音乐的当下与未来 在现代化的浪潮中，中国音乐也经历着深刻的变革与挑战。本书将简要回顾20世纪以来中国音乐的发展，包括西方音乐的传入、新音乐形式的出现，以及传统音乐的保护与创新。我们将思考如何在新时代传承与发展中国音乐的优秀传统，如何让古老的旋律在现代社会焕发新的生命力。这是一种对文化根脉的尊重，一种对未来创新的期许。 本书力图以一种温暖而充满探索精神的笔触，带领读者走进中国音乐的广阔世界。这不是一次简单的信息传递，而是一次与古老文明对话的邀请，一次对中华民族审美情趣与精神追求的深度体悟。我们相信，通过对中国音乐的细致品味，你将能听到历史的回响，感受到文化的脉动，并最终与这片土地上流传了千年的旋律，产生深刻的连接。

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我一直认为，音乐的传承与创新是推动其发展的关键。在中国漫长的音乐发展史中，是否存在一些重要的转折点，是音乐形式、风格发生重大变革的时期？作者是如何分析这些变革的原因和影响的？书中是否也提到了中国音乐在吸收外来文化影响后，如何进行本土化创新，并最终形成具有中国特色的音乐体系？

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作为一名对音乐理论稍有涉猎的读者，我特别关注书中所探讨的中国古代音乐的理论体系。比如，古代关于五声、宫调、律吕的划分，这些理论是如何形成的？它们在实际音乐创作和演奏中是如何应用的？书中是否会分析一些经典的音乐理论著作，并对其进行现代解读？我对这些“软”层面的内容非常感兴趣，它们是理解中国音乐“骨架”的关键。

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除了宫廷音乐和戏曲音乐，民间的音乐形式也承载着劳动人民的情感和智慧。我想知道这本书会如何呈现民歌、器乐合奏、民间小调等民间音乐的丰富多样性。它们在不同地域、不同民族中的独特表现，以及它们在节庆、婚丧嫁娶等社会生活中的作用，都是我希望了解的内容。

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我希望这本书能够提供严谨的学术考证，同时又不失文学性和可读性。好的音乐史著作，不仅是知识的堆砌，更应该是对一种文化精神的深度解读。作者的写作风格、论证方法，以及是否能够引发读者对中国音乐的共鸣和思考，对我来说非常重要。这本书能否让我感受到中国音乐那股独有的、跨越千年的韵味，我充满期待。

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戏曲作为中国音乐的重要组成部分，其发展历程无疑是令人着迷的。这本书在讲述戏曲音乐时，是否会关注不同剧种的音乐特点，比如京剧的唱腔、昆曲的婉转、越剧的抒情？对戏曲的唱词、音乐结构、乐队编制等方面的介绍，我都很期待。了解戏曲音乐，也是理解中国大众音乐审美的重要窗口。

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中国音乐的魅力在于其深厚的文化内涵，它与哲学、文学、宗教、礼仪等诸多领域紧密相连。我希望这本书能不仅仅停留在音乐本身，更能挖掘音乐背后的文化逻辑，例如儒家思想对雅乐的影响，道家思想在山水音乐中的体现，或者佛教音乐如何在中国本土化并发展出独特的风格。了解这些，才能真正理解中国音乐的“魂”。

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我一直对中国古代的乐器充满了好奇，比如编钟、古琴、琵琶等等，它们不仅仅是发声的工具，更是承载着历史信息和审美情趣的艺术品。这本书在介绍音乐发展的同时，能否详细阐述这些乐器的形制、制作工艺、演奏技巧，以及它们在不同历史时期扮演的角色？我希望能看到对这些乐器的细致描绘，甚至是相关的乐谱或演奏片段的分析，这样才能更直观地理解那个时代的音乐风貌。

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这本书的标题着实吸引了我，毕竟“中国音乐史”这四个字承载了太多的文化底蕴和艺术魅力。拿到书后，我迫不及待地翻开，希望能够跟随作者的笔触，穿越时空，去领略中华音乐的千年风采。从先秦的钟鼓之乐，到汉唐的宫廷雅乐，再到宋元的戏曲发展，以及明清的民间音乐繁荣，这本书似乎勾勒出了一个宏大而完整的音乐画卷。我尤其期待能够深入了解不同朝代音乐的社会功能、创作手法、乐器发展以及与之相伴的哲学思想。

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中国音乐史的进程中，肯定涌现了无数伟大的音乐家和作曲家，他们的作品至今仍为人们传颂。我渴望了解这些音乐巨匠的生平事迹，他们的创作背景，他们的音乐风格，以及他们对中国音乐发展做出的贡献。例如，古琴大师伯牙与子期“高山流水”的知音之情，唐朝宫廷乐师的贡献，或是戏曲声腔的开创者，他们的故事能够让音乐史更加鲜活。

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随着时代的变迁，中国音乐也在不断地吸收新的元素，走向世界。我对近现代中国音乐的发展也十分感兴趣。例如，西乐的传入对中国传统音乐产生了怎样的影响？新中国成立后，音乐创作的方向和特点是怎样的？以及当代中国音乐在国际舞台上的地位和发展趋势，这些内容能够让这本书的视野更加开阔。

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