反思卷-谢晋电影选集

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出版者:上海大学出版社
作者:谢晋
出品人:
页数:409
译者:
出版时间:2007-7
价格:52.00元
装帧:
isbn号码:9787811180404
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 导演
  • 电影理论
  • 传记
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具体描述

《谢晋电影选集:反思卷》包括《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》三部电影。这三部电影都是反映20世纪50年代到70年代我国政治运动中普通人所经历的坎坷命运的。《天云山传奇》讲述的是在50年代中叶到1979年这个漫长的历史背景中,三个主角宋薇、罗群、冯晴岚的不同遭遇、不同性格以及他们之间不同命运的矛盾冲突,细腻地揭示了恋人、夫妻、同志、朋友的内心世界。

罗群原先是一个朝气蓬勃的青年,后被列入地、富、反、坏、右的行列,到了1979年拨乱反正,他才获得平反。冯晴岚明明可以走更好的道路,却选择和右派罗群结婚,精神上背了黑锅。她耗尽了自己后在幸福中死去,没有遗憾。宋薇在反右斗争中与自己心爱的人罗群划清界限,二十年与自己不爱的人过着痛苦的生活,最后为了坚持给罗群平反引起与丈夫吴遥的直接冲突,导致家庭破裂。影片中每个人物个性的形成同整个时代的变化紧紧地结合在一起。

《牧马人》反映了在新中国成立前去美国、落实华侨政策后回国的父亲许景由与在阶级斗争中长大并由于家庭出身划为右派,发配祁连山成为牧马人,最后落实政策成为牧场小学教师的儿子许灵均在北京相遇后,这两代生活在不同国家、不同制度下的人之间所表现出来的不同人生观、爱情观、道德观。父亲许景由希望儿子跟他去美国继承他的事业,以弥补自己当初弃子离妻的内疚,许灵均却深爱着自己的妻儿,也不愿离开同甘共苦的牧场人,最后放弃跟父亲去美国的机会,毅然回到他热爱的学校和牧场,与自己的患难妻子秀芝和可爱的儿子过上拨乱反正后的平静生活,实现自己的人生价值。

《芙蓉镇》反映我国六七十年代政治运动下湘西农村妇女胡玉音的坎坷而悲惨的命运。胡玉音和丈夫桂桂以卖米豆腐为生,生意兴隆。突如其来的运动把胡玉音划为黑五类分子,以李国香和王秋赦为首的革命派没收了他们刚刚建好的新房和所有收入,桂桂被逼而死。其他帮助过胡玉音的人也遭到不同程度的批判和处罚。胡玉音在劳动改造中和右派分子秦书田结婚。在胡玉音怀孕期间,秦书田被以反革命分子的罪名判刑10年,直到“四人帮”粉碎后平反团聚。人物命运起伏跌宕,具有很强的现实主义色彩。

银幕上的时代剪影:中国电影史的辉煌与变迁 书籍简介 本书并非聚焦于某一位特定导演的艺术成就,而是以宏大的视角,梳理了二十世纪中后期中国电影产业波澜壮阔的发展历程。它以丰富的史料和深入的理论分析,描绘了新中国成立后,尤其是改革开放前后,中国电影如何在社会变迁、政治风云和技术革新的多重影响下,完成了从早期革命叙事到百花齐放的复杂转型。 这部作品的核心在于展现“集体性”的创作与接受环境,探讨电影作为意识形态载体、文化工业产品以及艺术媒介的三重身份。全书分为四个主要部分,层层递进,力求构建一部立体、多维度的中国电影图景。 --- 第一部分:奠基与摸索(1949-1966)—— 红色经典与现实主义的交织 本部分深入探讨了新中国电影的初期探索阶段。在特定的历史语境下,电影被赋予了教育人民、建设国家的首要任务。我们首先考察了早期“十七年电影”(1949-1966)的创作风貌。这批作品在艺术手法上继承了苏联电影的现实主义传统,但在题材选择上,逐渐形成了以工农兵为主角的“英雄定型化”趋势。 书中详细分析了各个主要电影制片厂(如长春、北京、上海电影制片厂)的早期风格差异。例如,长影侧重于东北的工业题材和民族题材,而上影则在处理城市生活和知识分子问题上展现出更细腻的笔触。我们着重分析了如何通过光影、剪辑和表演模式来塑造符合时代精神的“新人”形象,并探讨了这一时期电影美学如何服务于国家叙事,以及其中存在的艺术与政治张力。 此外,本书还收录了关于早期纪录片和新闻纪录片对社会动员作用的研究,揭示了电影在扫盲运动、农业改造等社会工程中的关键角色。对于影响这一时期电影创作的几部关键会议和政策文件,本书进行了详尽的梳理和解读。 --- 第二部分:非常时期的影像记录(1967-1976)—— 样板戏与类型语境的重塑 本书的第二部分聚焦于“文化大革命”期间中国电影的独特生态。在这一特殊的历史时期,电影创作几乎被高度集中的政治需求所主导,主流叙事被“革命样板戏电影”所占据。 本章不仅系统性地收录和分析了现存的几部重要的样板戏电影的文本结构、舞台移植的技巧,以及摄影如何服务于“高大全”的英雄形象塑造,更重要的是,它探讨了这种艺术形式对中国电影语言的长期影响。书中穿插了对当时电影人才流失、制片停滞的行业背景描述,展现了电影工业在极度压缩的环境下是如何维持其基本运转的。 然而,本书并未止步于对主旋律作品的批判性梳理,而是深入挖掘了在严密控制下,偶尔闪现的、试图在不触碰红线的前提下关注普通人命运的微弱尝试,以及民间对被禁外国电影的私下传播现象,力求还原一个复杂、多层次的影像记忆。 --- 第三部分:拨乱反正与“第五代”的崛起(1977-1989)—— 对历史的反思与形式的探索 随着时代的转折,中国电影迎来了复苏与革新的春天。第三部分是本书的重点之一,集中探讨了改革开放初期电影的“拨乱反正”与“艺术自觉”。 首先,我们分析了“伤痕电影”的出现,它们以直面历史创伤的态度,开启了对个人命运与集体记忆的反思。随后,本书详细剖析了“第五代导演”群体如何带着对电影语言的深刻理解,从北京电影学院毕业后,以全新的视觉符号和叙事结构冲击了既有的电影传统。 本书用大量篇幅分析了早期代表作的文本结构、摄影美学(如对自然光的使用、长镜头的回归)以及主题的深远意义。这些作品不再满足于宏大的政治抒情,而是转向了对中国文化根源、地域色彩以及个体心理深度的挖掘。我们探讨了这种“回归本土,面向世界”的姿态,是如何在全球电影语境中为中国电影争取到新的话语权。同时,我们也考察了这一时期,与第五代并行的“第六代”的早期萌芽及其对独立精神的追求。 --- 第四部分:商业化浪潮与多元叙事(1990s至今的酝酿)—— 类型片回归与市场化转型 本书的最后一部分,将视野投向了市场经济体制对电影工业的冲击和重塑。随着经济壁垒的松动和大众娱乐需求的增长,中国电影开始面对商业化与艺术追求之间的永恒矛盾。 本章详细考察了九十年代初期的“第六代”导演如何通过更贴近都市底层生活、更关注边缘人物命运的“地下”或半独立创作模式,探索更具社会批判性的现实主义。与此同时,本书也着重分析了主旋律电影如何进行现代化包装,以适应新的观众口味,以及香港电影对内地类型片(如武侠、警匪)的风格渗透与融合。 最后,本章简要概述了中国电影如何开始建立成熟的制片、发行和放映体系,探讨了类型片复兴(如贺岁片、功夫片)背后的文化心理动因,为理解当代中国电影市场的多元化格局奠定了坚实的史学基础。 --- 本书特色: 超越个体: 本书不以某一导演的传记视角展开,而是将电影置于社会、政治、经济的宏大背景中考察,关注创作群体的集体命运和时代精神的变迁。 史料扎实: 整合了大量官方档案、行业报告、早期报刊评论以及未曾发表的创作手记,力求还原历史的真实质感。 理论视野开阔: 融合了电影社会学、媒介研究和美学分析方法,对中国电影的意识形态功能和艺术创新进行了多维度的解码。 这部著作是所有希望深入了解中国电影发展脉络、理解当代中国文化面貌的专业人士和普通爱好者的必备参考书。它提供的是一张详尽的银幕地图,标记着数十年间,中国人民是如何通过光影讲述自己的故事,表达自己的时代情感。

作者简介

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读后感

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用户评价

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读完这本书中关于《人生》的部分,我感觉像是经历了一次心灵的洗礼。这部电影的改编,我认为是谢晋导演艺术生涯中一次极为大胆且成功的尝试,它将路遥原著小说中那种沉郁、厚重的人生况味,通过影像语言进行了极具感染力的传达。这本书的评论者,非常精准地抓住了影片中“人生”这个核心主题,并从多个角度进行了阐释。他们不仅探讨了高加林这个人物在时代浪潮中的挣扎与选择,更深入挖掘了影片所折射出的那个年代,知识分子、农民以及社会各个阶层人物的生存状态和精神困境。其中一段关于“选择”的论述,尤其让我印象深刻,它不仅仅是讨论了高加林在爱情、事业上的选择,更是将其上升到了对个体命运与时代变迁关系的思考。这种对“人生”的解读,让我不仅仅是在看一部电影,而是在感悟一种生活,一种时代的脉搏。书中的文字,细腻而富有洞察力,仿佛带着我一起重温了那个年代特有的气息,也让我对“人生”二字有了更深刻的理解。

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这本书中的一些评论,让我重新审视了“经典”这个词的含义。以往,我可能更多地会将“经典”与“流传广”、“受欢迎”划等号,但在这本“反思卷”中,我看到了对经典更深层次的挖掘。比如,对《芙蓉镇》的分析,就不仅仅停留在秦书田和胡玉音的爱情故事,而是深入探讨了影片在叙事结构、镜头语言以及人物情感处理上的独到之处。评论者指出,谢晋导演如何通过一系列精准而富有象征意义的镜头,将那个特殊年代的政治运动对个体命运的冲击,以及人们在困境中展现出的坚韧与善良,表现得淋漓尽致。那种对细节的关注,对人物内心世界的细腻刻画,都让我对谢晋导演的艺术造诣有了更深层次的理解。这本书让我明白,真正的经典,不仅仅在于故事的精彩,更在于它能够超越时代,在艺术层面和思想层面,持续引发人们的思考和共鸣。

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这本书的阅读体验,让我对“电影评论”这项工作有了新的认识。它不仅仅是简单地评价一部电影的好坏,更重要的是能够深入挖掘影片背后的思想、艺术以及它与时代的关联。我特别喜欢其中一些评论,它们善于将谢晋导演的作品置于中国电影发展的大背景下进行考察,从而展现出他作品的独特性和重要性。比如,在讨论到“现实主义”时,评论者引用了谢晋导演的作品作为例证,分析了他如何在坚持现实主义创作原则的同时,又融入了自己独特的艺术风格。这种宏观的视角,让我能够更清晰地看到谢晋导演在中国电影史上的地位,以及他对中国电影艺术发展所做出的贡献。读完这些评论,我感觉自己不仅是在阅读关于电影的书,更是在学习如何更深入地理解和欣赏电影。

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在阅读这本书的某些章节时,我常常会联想到自己观影的经历,以及那些曾经触动我的瞬间。比如,书中对《红色娘子军》的分析,让我想起了童年时观看这部电影的场景。那时候,我可能更多地是被那些充满力量的革命场面所吸引,但随着年龄的增长,我对这部电影的理解也发生了变化。这本书的评论者,并没有回避影片中可能存在的时代烙印,而是以一种更加客观、更加 nuanced 的方式,去解读这部电影的艺术价值和社会影响。他们深入分析了影片在人物塑造、叙事节奏、以及音乐运用等方面所展现出的独特魅力,同时也探讨了影片所传达的革命精神和时代背景。这种带有“反思”意味的解读,让我不仅重温了经典,更对电影的创作有了更深层次的理解,也让我认识到,即使是看似“单一”的主题,也蕴含着丰富的艺术表现力和思想内涵。

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这本书的结构安排也十分得当,它并非流水账式地介绍每一部作品,而是通过主题性的划分,将谢晋导演的电影作品置于更广阔的时代背景和艺术语境中进行解读。我尤其欣赏其中关于“女性力量”的专题讨论,这部分内容让我看到了谢晋导演在塑造女性角色方面所展现出的非凡才华。无论是《芙蓉镇》中坚韧不拔的胡玉音,还是《aughter》中充满生命力的母亲,这些女性角色都给我留下了深刻的印象。这本书的评论者,不仅分析了这些女性角色在影片中的成长轨迹和性格特点,更深入探讨了她们所代表的时代女性的生存状态和精神风貌。她们在逆境中的坚韧,在苦难中的希望,都通过谢晋导演的镜头,得到了最生动、最感人的呈现。这种对女性力量的关注和书写,让我对谢晋导演的作品有了全新的认识,也让我感受到了他对女性群体深深的理解与尊重。

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坦白说,这本书的某些评论,让我对之前一些熟悉的谢晋电影产生了全新的看法。它就像一个知识的放大器,将我观影时的模糊感受,转化成了清晰而深刻的理解。我尤其喜欢其中关于“艺术与时代”关系的探讨,它让我认识到,电影的创作,从来都不是孤立存在的,而是与所处的时代紧密相连。谢晋导演的作品,恰恰是这种联系的绝佳范例。他总能敏锐地捕捉到时代的脉搏,并将时代的变迁、社会的进步与转型,以及人民的精神面貌,融入到他的电影创作之中。这本书的评论者,用他们专业的知识和深刻的洞察力,为我揭示了这种联系的内在逻辑,让我看到了谢晋导演作品背后所蕴含的深厚的人文关怀和历史厚重感。读完这本书,我感觉自己对中国电影的理解,又上升到了一个新的高度。

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这本书给我的整体感受是,它充满了对电影艺术的敬意,以及对时代变迁下个体命运的关怀。我注意到,许多评论都不仅仅停留在对影片情节的复述,而是试图去探究电影背后的“为什么”。比如,在分析《天云山传奇》时,评论者深入探讨了影片中人物选择的复杂性,以及那个年代社会转型期人们所面临的困境。他们没有简单地将人物脸谱化,而是试图去理解人物行为背后的动机和时代原因。这种对人物内心世界的挖掘,以及对社会现实的映照,让这部电影不仅仅是成为了一个故事,更成为了一个时代的缩影。这种“反思”的力量,让我对谢晋导演的作品有了更深刻的共情,也让我对电影作为一种艺术形式,能够承载和反映社会现实的力量,有了更深的认识。

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我特别喜欢书中关于《晚钟》的讨论,这部电影在我心中的地位一直很高,因为它以一种非常独特的方式,触及了战争题材中最容易被忽视的“人性”层面。与许多强调英雄主义或国家叙事的战争片不同,《晚钟》更多地聚焦于战争给普通个体带来的创伤和困惑。这本书的评论者,非常敏锐地捕捉到了这一点,他们分析了影片中那些带有悲剧色彩的士兵形象,探讨了他们在生死抉择面前的恐惧、迷茫以及偶尔闪现的人性光辉。我尤其欣赏其中对影片结尾的处理的解读,那种开放式的结局,并没有给出一个明确的“胜利”或“失败”,而是留下了一种挥之不去的沉思,让观众去思考战争的意义,以及和平的珍贵。这种对影片主题的深度挖掘,让我对《晚钟》这部电影有了更深刻的理解,也让我认识到谢晋导演在处理严肃题材时,所拥有的那种对人性的尊重和关怀。

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在翻阅这本书的过程中,我越来越体会到“反思卷”这个名字的恰当之处。它并非简单地罗列谢晋导演的作品列表,而是试图从一个更宏观、更具批判性的角度来解读他的电影生涯。每一篇文章都仿佛是在为观众提供一把钥匙,解锁那些隐藏在胶片背后,或是被我们忽略的细节与深意。我尤其喜欢其中对《牧马人》的分析,那部电影在我小时候观看时,更多的是一种对纯真爱情的朦胧向往,但随着年龄的增长和阅历的增加,我开始意识到它所承载的更深层次的社会意义。这本书的评论者,通过对时代背景的细致考证,以及对影片叙事手法、人物塑造的深入剖析,让我看到了一个完全不同的《牧马人》。它不仅仅是男女主角的爱情故事,更是那个特殊年代里,个体如何在这种时代洪流中寻找自我,如何面对误解与偏见,如何坚持心中那份纯良与希望的生动写照。这种“反思”让我对这部电影有了全新的认识,也让我对谢晋导演的观察力和人文关怀有了更深的敬意,他总能在宏大的时代背景下,捕捉到最细微、最动人的个体情感。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮,它并非那种张扬的炫彩,而是采用了一种沉静的、带有历史厚重感的色彩基调,配合上“谢晋电影选集”这样醒目的标题,以及“反思卷”三个字带给我的某种期待,仿佛打开了一个尘封的时光胶囊,里面承载着无数关于中国电影的记忆和思考。拿到手中,纸张的触感也相当不错,厚实而略带磨砂质感,翻阅时不会有廉价的滑腻感。我对谢晋导演的了解,最初停留在一些耳熟能详的经典作品,比如《芙蓉镇》,那部电影给我留下了非常深刻的印象,它不仅仅是一个关于个人命运的故事,更是时代变迁下个体经历的缩影,那种粗粝而真实的情感表达,至今仍能触动我内心最柔软的部分。所以我非常期待通过这本“反思卷”,能够更系统、更深入地了解这位对中国电影有着如此重要影响的导演。封面上“反思卷”三个字,更是勾起了我的好奇心,究竟是什么样的“反思”?是对他过往作品的重新审视?是对中国电影发展历程的梳理?还是对当下电影创作的一种启示?这些疑问,都让我迫不及待地想要翻开它,去探寻其中的答案,去重温那些经典,去感受那些被岁月沉淀下来的情感与思想。

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导演自述,剧本,评论

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剧本范例。

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