中国古代诗歌散文欣赏(语文教师教学用书)(普通高中课程标准实验教科书)(选修) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育出版社

作者:人民教育出版社课程教材研究所

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2007-5

价格:10.5

装帧:平装

isbn号码:9787107190933

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代诗歌
• 古代散文
• 语文教师用书
• 高中语文
• 选修课程
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• 文学欣赏
• 经典诗文
• 平装本

华夏文脉的瑰丽画卷：中国古代文学经典鉴赏指南 书籍定位： 本书旨在为广大文学爱好者、非中文专业背景的教育工作者以及对中国古代文化有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的中国古代文学鉴赏工具书。它不侧重于教材的教学安排与课程标准的严格对应，而是致力于将中华民族数千年积淀下来的文学精华，以一种生动、可亲近且富有学理深度的面貌呈现出来。 核心内容架构： 本书将中国古代文学的宏大历史进程，划分为若干个关键的时代篇章与文学高峰，力求在时间脉络的梳理中，展现文学形式、审美趣味与时代精神的演变轨迹。 第一编：先秦的源头与精神的奠基 本编聚焦于中国文学的童年与青春期——先秦时期。我们不从繁琐的文献考据入手，而是直接探入文本的原始生命力。 《诗经》的田园与礼乐： 深入剖析“风”“雅”“颂”三部的内在联系。重点赏析那些充满泥土芬芳和民间疾苦的“国风”，探讨其朴素而真挚的情感表达，如何奠定后世抒情诗的基调。同时，解析“雅”与“颂”在政治伦理与祭祀场合中的文学功能，理解早期宗法制度对文学形式的塑形作用。 楚辞的浪漫与想象： 重点解读屈原的《离骚》及其后学之作。本书将侧重于分析“香草美人”的象征体系、瑰丽奇特的空间想象（上下求索），以及骚体特有的排偶句式所产生的音乐美感和个体悲剧的崇高感。 诸子散文的思辨之光： 散文不再被视为“说理的工具”，而是作为一种独立的艺术形式来审视。重点比较儒家（如《论语》中简洁的对话艺术、《孟子》中雄辩的气势）与道家（如《庄子》中寓言的跳脱与汪洋恣肆的想象力）在语言风格上的鲜明分野，揭示其背后哲学旨趣的差异。 第二编：汉魏风骨与田园的萌芽 本编探讨文学在帝国体制下如何寻找个体声音，以及“乐府”这一民间艺术形式对文人创作的深刻影响。 汉赋的铺陈与技巧： 辨析大赋的百科全书式描摹（如司马相如的雄阔）与小赋的侧重情志抒发（如贾谊的忧思）。分析汉赋如何通过层层递进的排比与夸张，营造出强烈的视觉冲击力与时代气象。 建安风骨的苍凉： 重点研习“三曹”父子的作品。着重探讨他们在乱世中，如何将对国家兴亡的忧虑、对生命无常的慨叹，通过古朴遒劲的语言表达出来，形成“慷慨悲凉”的独特风骨，为后世的建功立业诗开辟了道路。 陶渊明的归隐与“真”： 详细解读陶渊明诗歌的艺术魅力，特别是其语言的平淡自然、毫不雕饰，如何在看似家常的描写中，蕴含着对个体自由的坚定维护。探讨其田园诗如何超越单纯的写景，而成为一种对理想人格的构建。 第三编：盛唐气象与格律的成熟 本编聚焦于唐诗的黄金时代，分析近体诗格律的定型如何规范了情感的表达，以及唐代多元的地域文化和国际视野如何滋养了诗歌的广阔胸襟。 初唐与盛唐的转换： 梳理从陈子昂“汉魏风骨”的呼唤，到“初唐四杰”的过渡，再到“王李杜”的鼎盛。 李白——“谪仙”的狂放与哲思： 侧重分析其浪漫主义的根源——道家思想、游侠精神与个体“自我”的无限放大。赏析其如何打破传统诗歌的束缚，运用夸张、比喻、拟人等手法，创造出震撼人心的意象。 杜甫——“诗史”的沉郁与仁爱： 深入探讨“三吏三别”等作品中，杜甫如何将个体命运与国家命运紧密相连，分析其语言的锤炼（如“语不惊人死不休”），以及如何通过现实主义手法，塑造出悲天悯人的伟大形象。 中晚唐的转向： 简析白居易的新乐府运动及其通俗化倾向，以及韩愈、柳宗元在散文和诗歌中对“理”与“气”的再强调。 第四编：宋词的婉约与豪放 本编着重考察词这一适应歌唱的新体裁，如何在宋代发展成为与诗并驾齐驱的文学高峰，并展现其在表现力上的细微差别。 词的早期发展与体制： 介绍词牌的格律对情感表达的制约与启发。 婉约词的极致美学： 以柳永的铺叙、李清照的细腻为代表，分析词如何擅长描摹闺阁情思、离别愁绪，以及对音律美的极致追求。 豪放词的开拓与精神： 重点研究苏轼如何将诗歌的阔大格局引入词中，赋予词以哲理思辨和旷远胸襟。分析辛弃疾如何将爱国情怀、军事抱负熔铸于词体之中，突破了传统词体的感伤基调。 第五编：元明清的变奏与小说的兴起 本编关注文学形式的世俗化和大众化趋势，以及散文创作的回归与成熟。 元曲的市井生命力： 探讨散曲（套数与小令）的语言特点——口语化、生动性与强烈的节奏感，分析元曲如何成为市民阶层情感宣泄的重要载体。 明清小说群星： 本部分将小说视为古代叙事艺术的集大成者。不作面面俱到的概述，而是精选《三国演义》的宏大叙事、《水浒传》的群像塑造、《西游记》的象征寓意，以及《红楼梦》的百科全书式结构、心理描写与诗性语言，来剖析古代白话小说的艺术成就与思想深度。 散文的复兴与流派： 梳理明代公安派（强调“性灵”）、清代桐城派（强调“义理”与“格法”）的争鸣，分析其在论辩、抒情、叙事等不同文体上的实践与贡献。 本书特色与价值： 1. 文本优先原则： 每一篇章的展开都基于对核心文本的深入解读，而非空泛的理论说教。通过大量的精妙引文和细致的语词分析，帮助读者“进入”文本的语境。 2. 跨学科视野： 在赏析文学作品时，适度引入当时的社会背景、哲学思潮（如儒释道的互动）、绘画、音乐等相关艺术形式，以期读者能更立体地理解文学的文化承载力。 3. 鉴赏技巧的传授： 本书致力于培养读者的“阅读感”和“鉴赏力”，而非仅仅提供标准答案。它会探讨如何分析意象的形成、节奏的把握、情感的转折点等具体方法论。 4. 语言的现代转化： 在解释古文或艰涩词句时，采用清晰、流畅且富有文采的现代汉语进行阐释，确保阅读体验的愉悦性与学术性的统一。 通过此书，读者将能够跨越时空的阻隔，亲身领略中国古代文学那浩瀚无垠、气象万千的艺术魅力，从而深化对中华文明核心精神的理解与认同。它不是一份考试大纲的复述，而是一张通往古典文学宝库的详细地图。

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这本书的厚度，实在让我望而却步。它沉甸甸的，占据了我书架上一个相当大的空间，每次想随手翻阅一两篇来陶冶情操时，都会被它那股子“教材”的严肃气息给压回去。我总觉得，拿起它就意味着我要开始一次“学习任务”，而不是享受一次“阅读乐趣”。它的选篇自然是权威的，内容也必然是精炼的，但问题在于，它似乎过于强调“系统性”和“全面性”了。对于我这种非专业人士来说，我需要的可能是一本聚焦于“十大悲剧诗篇”或“宋代婉约词的极致之美”的精选集，而不是一本囊括了从先秦到清代的、需要按照特定教学逻辑来编排的“全景图”。这种全覆盖的倾向，反而使得任何一个篇章的深入挖掘都显得有些浅尝辄止，因为篇幅有限，它必须在保证广度的同时，牺牲掉对某一特定意境的极致渲染。就好比，它给了你一张巨大的世界地图，但地图上的每一个国家都只用了一个小小的圆点来标记，我没法从中找到那种让我驻足细看、让我魂牵梦萦的细节。我更希望它能像一个细致的园丁，只挑选几株最珍稀的花朵，然后倾其所有去描绘它们盛开时的每一片花瓣的纹理和芬芳。

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这本书的语言风格，充满了教育工作者的严谨与规范，这无可厚非，毕竟是教学用书。但对于我这样一个业余爱好者来说，这种语言模式读起来就像是在啃一块干燥的、缺乏调味的硬面包。它很少使用那种富有感染力的、能将读者带入情境的文学性描述。分析范畴往往是“表现手法”、“艺术特征”、“思想价值”，这些术语堆砌起来，虽然精准，却缺乏温度。我怀念那些老派文人笔下对诗歌的评价，那种带着个人情感色彩的激赏与叹惋，那种“读罢掩卷，涕泗横流”的真挚反应。这本书里，一切都被置于一个理性分析的框架之下，所有的情感波动似乎都事先被预判和标准化了。例如，当它解析某首边塞诗的豪迈时，它会详尽列举哪些意象（如“风”、“雪”、“剑”）是典型的边塞意象，并分析其在不同时期的象征意义，但却很少直接去渲染那种“九万里风鹏正举”时气势磅礴的瞬间感。我感觉自己像个拿着放大镜研究昆虫标本的生物学家，而非一个沉浸在古人情怀中的诗歌读者。

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这本厚厚的书，光是拿在手里就能感受到它沉甸甸的分量，光是书名就让人心生敬畏——“中国古代诗歌散文欣赏”。我原本只是一个对古典文学抱有一点点模糊好感的普通读者，期待着能在这本书里找到一些轻松愉快的入门向导，能像在散步一样，信步走入那片古人的精神花园。然而，当我翻开扉页，映入眼帘的并非我预想中的那些脍炙人口、朗朗上口的篇章，而是密密麻麻的教学大纲、课程标准解析，以及各种复杂的知识点结构图。它更像是一份为“传道授业解惑”的专业人士准备的“武功秘籍”，而不是给“江湖路人甲”准备的茶余饭后读物。我得承认，我被它那“教师教学用书”的副标题震慑住了。我本想了解李白的豪放是如何与盛唐气象融为一体，想知道杜甫的沉郁是如何刻画安史之乱的社会肌理，但这本书给我的感觉，更像是被邀请去参加一场极其严肃的学术研讨会，里面充满了各种对文本的切割、解构和归类。每一个段落后面都紧跟着密密麻麻的“教学目标”、“重点难点分析”，甚至还有“学生活动设计建议”。这让我这个只想安静品读“大漠孤烟直，长河落日圆”的爱好者，感到了些许压力。它不是带你欣赏，更像是教你如何“拆解”欣赏。我花了很大力气才从中找到几处真正能引人入胜的赏析，但即便如此，周围的注释和背景资料也浓厚得像一团化不开的雾气，让人难以专注于诗句本身的美感。

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说实话，这本书的装帧和排版，第一眼看上去就透着一股子正经劲儿，那种教科书特有的、略显单调的字体和清晰但缺乏艺术感的版式设计，实在提不起我作为一个休闲读者的兴趣。我买它，是希望能被那些千古绝唱的文字力量所震撼，被苏轼的旷达、李清照的婉约深深打动。我期待的是一种心灵上的共鸣，是跨越时空的对话，是沉醉于文字营造的意境之中。但这本书给我的体验，更像是去参观一座宏伟的博物馆，导览员（也就是书中的教学设计）不是引导我去看展品的“神韵”，而是要求我先背诵展品制作的历史背景、作者的生平履历，以及不同流派对该作品的学术定性。比如，当提到《离骚》时，我更想感受屈原那种“路漫漫其修远兮”的悲愤与执着，但这本书却首先要求我区分“骚体”与“赋体”的演变差异，然后分析其在楚辞传统中的地位。这种处理方式，极大地削弱了情感的直观冲击力。它把美变成了可量化的知识点，把灵感变成了可遵循的步骤，对于一个只想“感受”而不愿“分析”的读者来说，简直是一种折磨。我几次想直接跳过那些密集的理论分析，直接去看那些精选的篇目，却又总被旁边细密的小字提醒着“请注意此处的修辞手法运用及对应教学策略”，让人无法真正沉浸。

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这本书的结构安排，似乎完全是围绕着“如何给高中生讲解”来构建的，这对于我这个“旁观者”来说，就显得有些冗余和跳跃了。它会突然插入一些关于“单元目标达成情况反馈”或者“如何设计小组讨论”的内容，这些对我来说，完全是干扰项，我只想知道，这篇作品本身的美在哪里。比如，在处理唐宋八大家散文时，它可能需要用大量的篇幅去解释“古文运动”的历史背景和“欧韩柳曾”之间的流派差异，这对于想要直接感受韩愈文章的雄奇险怪或者柳宗元文章的清峻奇绝的读者来说，中间隔着太多需要“铺垫”的知识点。我感觉自己像是在搭乘一辆前往目的地的火车，但这辆火车每到一个站点，都会停下来进行一次漫长的、关于列车制造原理和沿线地质结构的讲解，而我真正想看的是窗外飞速后退的风景。最终，我发现自己为了找到几段真正能让我内心触动的文字，不得不像在迷宫里探路一样，不断地跳过那些厚重的“教学指导”，这使得阅读体验变得极其不连贯和碎片化。

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