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出版者:

作者:施仲杰 编

出品人:

页数:35

译者:

出版时间:2007-9

价格:7.80元

装帧:

isbn号码:9787535338761

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 启蒙
• 绘画
• 涂色
• 小太阳
• 美术
• 创意
• 亲子
• 基础
• 幼儿

远方的灯塔：一部关于追寻、迷失与重生的心灵史诗 书籍简介 一、 序章：迷雾中的呼唤 故事始于一座被时间遗忘的北方小城——“灰烬港”。主人公林萧，一位在城市边缘经营着一家老旧照相馆的青年，他的生活如同老旧胶片般褪色而单调。他继承了父亲留下的照相馆，也继承了家族中一种奇特的“天赋”——对某些特定频率声音的极度敏感。这种敏感，让他时常在午夜时分，接收到来自遥远海洋深处，一种若有似无的、如同鲸歌般的低频呼唤。 林萧并非一个主动的冒险家，他的世界被卷入这场追寻，源于一封来自失联已久的大学挚友——物理学家陈曦的神秘信件。信中，陈曦只留下一句令人不安的预言：“如果世界开始‘静音’，请前往‘零点之海’，那里有唯一的灯塔。” 陈曦的失踪，将林萧推向了一个他从未涉足的领域：超自然现象、未被记载的地理坐标，以及一个被主流科学界斥为“边缘理论”的“共振场域”假说。为了寻找真相，林萧毅然关闭了照相馆，带着一台老旧的测音设备和对陈曦的执着，踏上了横跨大陆的旅程。 二、 第一卷：碎裂的地图与共振的低语 林萧的旅程并非坦途。他首先抵达了古老的学术重镇——“回音谷”。这里汇集了对声学、地质学和古代文明有深入研究的学者们。他结识了古人类学家冯教授，一位对已失落的“前人类文明”抱有深刻执念的老人。冯教授向林萧展示了大量古代文献中反复出现的符号——一个螺旋上升的图案，他们称之为“引力之弦”。 在回音谷的地下图书馆中，林萧通过对比陈曦留下的数学模型和古代石刻，发现“低频呼唤”并非随机噪音，而是一种基于地球磁场脉动而产生的、具有高度组织性的信息流。然而，随着他深入研究，一股强大的、似乎有生命力的阻力开始出现。一个由跨国能源巨头“泰坦集团”资助的秘密研究机构，似乎也在追踪着相同的频率。泰坦集团的目标是利用这种能量驱动他们的新型“零点能源”项目，完全不顾及这种能量对生态系统的潜在破坏。 林萧和冯教授开始逃亡，他们意识到，他们追寻的不仅仅是陈曦，而是某种足以颠覆现有物理定律的“宇宙基石”。 三、 第二卷：零点之海与时间的回声 旅途的下一站，是传说中海图上被标记为“虚空”的“零点之海”。这是一片终年被浓雾和诡异气象笼罩的海域，指南针在此完全失灵，时间感似乎也变得模糊不清。林萧雇佣了一艘老旧的科考船——“海燕号”，船长是一位沉默寡言的退役海军工程师，名叫韩涛。韩涛对海上的“异常现象”深信不疑，他曾目睹过海面上凭空出现的“寂静光斑”。 在零点之海的中心，林萧利用升级后的测音设备，终于锁定了陈曦信号的来源——那不是一个点，而是一个巨大的、周期性振动的“结构”。这个结构似乎是人工的，但其规模远超人类现有工程能力。 当他们深入到雾气最浓重处时，船员们开始经历强烈的幻觉，时间感知被极度扭曲。林萧发现，陈曦留下的最后一段录音中，背景声出现了严重的“时间延迟”——他捕捉到了未来某个时刻的声音，并将其记录了下来。这证明陈曦已经接触到了那个核心结构，并且可能被困在了“时间循环”之中。 四、 第三卷：灯塔与熵的对抗 最终，在韩涛的指引下，他们找到了那座“灯塔”。它并非传统意义上的建筑，而是一座耸立在深海岩礁上的、由一种非金属晶体构筑的巨大共振塔。这座塔正在以一种近乎完美的频率发射和接收着能量。 林萧在塔底部的入口处，发现了陈曦留下的最后线索：一个关于“熵的逆转”的复杂公式。陈曦发现，那股低频呼唤，正是维持宇宙某些基本常数稳定的“锚点”。而泰坦集团试图强行获取和滥用这种能量，会导致全球范围内的“熵增加速”——即万物衰败和无序化的速度成倍增加。 在塔的内部，林萧与泰坦集团的精英安保队发生了正面冲突。他不再是一个被动的追寻者，而是必须做出选择的守护者。他必须决定，是利用这个结构来“定位”陈曦并暂时关闭它，还是冒险启动一个未知的“重启程序”。 在关键时刻，林萧意识到，他父亲和陈曦家族世代追寻的，并非是控制这种力量，而是“维护平衡”。他没有选择摧毁或利用，而是将自己多年来记录下的、从世界各地采集到的各种“自然共振频率”——包括森林的声音、冰川融化的声音、以及他自己内心深处的稳定心跳——导入了共振塔的核心。 五、 终章：重置与新生 随着林萧的介入，灯塔发出了最后一次极强的光芒，随后归于寂静。泰坦集团的设备遭受电磁脉冲而彻底报废。当林萧走出灯塔时，零点之海的迷雾散去，阳光重新洒在海面上。 陈曦没有被直接“救出”，因为他已经将自己的意识融入了那个共振场域，成为维持平衡的一部分。他通过一种超越语言的方式告诉林萧：追寻的意义不在于抵达终点，而在于理解存在的本质。 林萧回到了灰烬港。他重新打开了照相馆，但他的镜头不再只关注表象。他开始拍摄那些被忽略的、转瞬即逝的“频率瞬间”——光线穿过树叶的振动、雨滴击打地面的节奏、以及人们眼神中转瞬即逝的信念。 这本书讲述的是一个人如何从一个记录者，蜕变为一个维护世界微妙平衡的“聆听者”。它探讨了知识的边界、科学的伦理，以及在浩瀚宇宙中，微小个体所能发出的、足以改变世界的“共振”。这是一部关于人类精神与宇宙规律之间，永恒对话的史诗。

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从一个工具书的角度来看，这本书的实用性达到了顶峰。它非常贴心地为不同阶段的学习者设计了不同的“挑战等级”。对于刚刚拿起画笔的人，它提供了大量仅需使用两三种基础颜色的练习，帮助他们建立信心；而对于有一定基础的读者，它则设置了复杂的材质表现和复杂场景构建的专题，确保即便是进阶者也能从中找到新的学习点。我特别喜欢它后面附带的一个“快速参考卡”部分，里面总结了最常用的笔触力度变化图、不同角度的几何体速写要点，以及一个常用的调色板公式。这些小卡片非常方便我剪下来贴在我的画板旁边，需要的时候一目了然，省去了翻阅厚厚书本的麻烦。这种以用户体验为核心的设计理念，体现了作者对读者需求的深刻洞察，让学习过程变得高效且顺畅无比。

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这本书带给我的最大收获，是重新点燃了那种纯粹的、不带功利色彩的绘画热情。在过去很长一段时间里，我总觉得绘画需要高超的天赋和漫长的训练，自己总是在追求“像不像”的泥潭里挣扎。但这本书的基调非常温和，它反复强调“过程比结果重要”、“你的笔触就是你独一无二的签名”。在阅读过程中，我感觉自己仿佛有位经验丰富、耐心极好的朋友在我身边，他不会苛责我的线条是否工整，而是鼓励我大胆去尝试线条的粗细变化，去享受颜料在纸上混合的那一瞬间的惊喜。这种解放感是无价的。它让我意识到，绘画的本质，是与自我内心进行对话的一种方式，而不是取悦他人的展示品。合上书本，我感到的是一种由内而外的平静和满足，那种久违的、想立刻拿起笔再试一次的冲动，清晰而强烈。

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这本书的作者在引导读者进行创意发散方面，真是做到了匠心独运。它提供的范例图虽然精美，但绝不是那种要求你“照猫画虎”的死板模板。每一页的示范作品旁边，都会附带一栏“可以尝试的变体”或者“如果你想加入什么元素”，这种开放式的引导，极大地激发了我的原创欲望。例如，在画“一个在树下的秘密基地”这一主题时，范例是阳光斑驳的景象，但作者同时建议读者可以尝试画成雨夜的灯光，或者是在雪地里的场景。这种鼓励跳出舒适圈、进行二次创作的指导思想，让我明白绘画的乐趣不仅在于完美复刻，更在于注入自己的情感和想象力。我开始不再害怕“画错”，而是享受在现有框架上自由搭建新世界的探索过程。这本画册的价值，已经超越了教技巧的层面，它是在培养一种看待世界的、充满创造性的眼光。

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这本书的内容编排逻辑清晰得让人赞叹，它没有采用那种枯燥的“先理论后实践”的传统模式，而是巧妙地将基础知识融入到一系列精心设计的趣味练习中。比如，它介绍色彩混合的章节，不是直接给出色卡，而是引导读者去观察生活中不同光线下物体的颜色变化，然后通过几个简单的图形练习来巩固理解。这种由浅入深、螺旋上升的教学方式，让初学者完全不会感到压力，每完成一个小练习，都会有一种“我学会了”的即时满足感。更值得一提的是，它对透视和光影的讲解，完全摆脱了复杂的数学公式，而是用生动形象的比喻，比如将光线比作“舞台上的聚光灯”，将阴影比作“光线休息的地方”，一下子就将抽象的概念具象化了。读完之后，感觉自己对绘画的理解不再是零散的知识点堆砌，而是形成了一个完整、立体的知识体系，可以自信地去面对各种绘画挑战。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，封面采用了那种带着微微磨砂质感的纸张，触感极其舒适，拿在手里就感觉到了制作者的用心。色彩的搭配也十分大胆却又和谐，主色调是温暖的橙黄，点缀着一些活泼的亮蓝和嫩绿，仿佛一下子就把人带到了一个阳光明媚的午后。内页的纸张厚实挺括，完全不用担心水彩或者马克笔会洇墨透到下一页，这对于喜欢用多种媒介进行创作的读者来说，简直是福音。而且，书本的装订工艺非常扎实，无论怎么用力翻阅，书脊都没有丝毫松动的迹象，看得出来是非常耐用的。我尤其欣赏它采用的锁线装订方式，可以完全平铺在桌面上，即便是画画到书页的内侧边缘，也毫不费力，极大地提升了绘画的舒适度和自由度。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的精美工艺品。光是欣赏这本书本身，就已经是一种愉悦的体验了。

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