中国历代将帅墓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大连出版社

作者:黄濂

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2007-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787806844540

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 军事
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• 墓葬
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• 古代战争
• 帝王将相

《敦煌壁画中的佛教故事与文化符号》 图书简介 本书深入探讨了敦煌莫高窟石窟壁画中丰富多彩的佛教故事图景及其所承载的深刻文化内涵。敦煌，这座古丝绸之路上的璀璨明珠，不仅是佛教艺术的宝库，更是中西文化交流融合的活态博物馆。壁画作为这一艺术殿堂的核心载体，以其精湛的笔触、恢弘的构图和斑斓的色彩，生动再现了佛经中的教义、菩萨的慈悲以及世俗生活的图景。 本书并非对敦煌壁画的简单图录或断代史梳理，而是聚焦于“故事性”与“符号学”两个核心维度，力求揭示这些图像背后的叙事逻辑、宗教哲学和审美变迁。 第一部分：经变画中的叙事结构与主题探源 本部分首先对敦煌壁画中最具代表性的叙事形式——经变画进行系统梳理。经变画，即佛教经典内容图像化的表现形式，是理解敦煌艺术精神的关键。 一、佛本生故事与因缘流转： 我们将详细分析“佛本生故事”和“佛传故事”的绘画母题。佛本生故事（佛陀前世修行故事）集中展现了“布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧”六度波罗蜜的修行历程。例如，对“尸毗罗王割股奉师”、“摩诃萨埵舍身饲虎”等经典场景的描绘，不仅是宗教教义的直观展示，更是古代社会伦理道德观念的投射。我们将对比不同时期（如十六国、盛唐、晚唐五代）对同一故事母题的处理方式，考察其在叙事密度、人物造型和空间布局上的演变。 二、净土变与极乐世界的构建： 极乐世界（西方净土）变是敦煌壁画中规模最为宏大、内容最为繁复的题材之一。本书将重点剖析“阿弥陀经变”和“观无量寿经变”的构图特点。这些画面往往采用散点透视法，将净土的庄严、往生的殊胜、极乐世界的七宝池、楼阁殿宇等元素熔于一炉。我们将解读画面中“九品莲生”的排列规律，以及作为引导者的观音、势至菩萨在接引亡者过程中的角色象征意义。这不仅是宗教信仰的具象化，也是唐宋时期人们对理想社会图景的集体想象。 三、因果报应与“惩戒”的艺术化： “地狱变”作为佛教“惩恶扬善”教育的直接载体，其表现手法尤为震撼。本书将分析“地狱变”如何通过具象化的残酷刑罚（如铁床、石磨、油锅等）来警示世人。不同于简单的恐怖描绘，我们会探讨画家如何将神怪、动物、人间罪犯融入到一个严谨的佛教宇宙观中，构建出一种既符合经典描述又具备强烈视觉冲击力的叙事体系。 第二部分：菩萨形象的嬗变与世俗化 壁画中的菩萨形象是敦煌艺术中最具人文关怀的一面。本部分关注菩萨形象从印度原型的引入、本土化的适应，直至最终成为具有强烈中国式审美的精神象征。 一、观音大士的本土化历程： 敦煌壁画中观音形象变化最为剧烈。从早期的“慈目圆睁”的犍陀罗风格，到盛唐雍容华贵的“宝相庄严”，再到中晚唐后频繁出现的“水月观音”、“杨柳观音”等垂迹化形象。我们将详细分析“千手千眼观音”图的结构，探讨其多手多眼的象征意义——即佛法的无所不能与无所不达的救度精神。观音形象的“女性化”和“世俗化”过程，反映了中国社会对慈悲、母性力量的接纳与偏好。 二、文殊与普贤的职能分野： 文殊菩萨代表“智慧”的功用，常与佛陀一同出现，手持般若经卷或宝剑（断除烦恼）。普贤菩萨则象征“行愿”，常骑六牙白象，代表坚定的实践力。本书将考察这两种形象在经变画（如法华经变）中如何通过其坐骑和持物来明确区分其神圣职能，以及它们在元代以后对道教神祇体系产生的影响。 三、供养人形象的社会学意义： 壁画底部的供养人画像，是研究敦煌艺术背后的赞助者、社会阶层和服饰文化的直接窗口。我们将分析供养人队伍的规模、服饰的演变（从胡服到汉服的过渡）、以及他们供养场景的等级差异，揭示出敦煌石窟在不同历史时期所依赖的社会基础和权力结构。 第三部分：符号的转译与艺术语言的创新 敦煌壁画的伟大之处，在于它成功地将抽象的佛理转化为具体的视觉语言，并在此过程中融入了本土的审美元素。 一、图案的象征意义： 本部分侧重于壁画中重复出现的装饰性符号的解读。莲花纹样（“出污泥而不染”的象征）、火焰纹（佛光的象征）、以及藻井图案中的几何美学，都超越了单纯的装饰作用，成为传递特定宗教理念的符号。我们将辨析盛唐时期“联珠纹”和“宝相花”的引入，分析其对西域艺术风格的吸收与中国化改造。 二、色彩的宗教哲学与审美取向： 敦煌壁画的色彩系统是研究古代颜料学和审美哲学的宝库。矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的选用不仅受制于材料的可获得性，更蕴含了“永恒”与“神圣”的追求。盛唐壁画的雄浑、厚重与五代壁画的纤细、柔和，在色彩基调上的差异，直接反映了不同时代的社会心绪和艺术取向。 三、空间处理与“虚实相生”： 敦煌壁画在处理空间关系时，很少拘泥于西方写实主义的焦点透视。本书将重点分析其对中国传统绘画中“高远、平远、深远”空间概念的借鉴与改造。例如，在表现佛国仙境时，艺术家如何运用前景、中景、后景的层次叠加，营造出既深邃又开阔的“幻境”，使得观者在有限的洞窟空间内获得无限的想象空间，体现了东方哲学中“天人合一”的宇宙观。 结语：永恒的对话 《敦煌壁画中的佛教故事与文化符号》旨在引导读者超越对壁画的初步观赏，进入到对图像叙事、文化符号和艺术演变的深层探究。这些历经千年风沙洗礼的壁画，不仅记录了佛教在中国传播的轨迹，更是一部无字的中国古代社会史、民族交融史和审美变迁史。它们以其不朽的艺术魅力，持续与今人进行着跨越时空的对话。

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这本书的排版和图文处理，可以说达到了博物馆展览级别的水准。对于探讨陵寝文化的书籍而言，视觉呈现至关重要。我必须赞扬出版社的用心，那些精心挑选的地图、墓地复原图以及高清晰度的遗址照片，极大地提升了阅读体验。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的实地考察。特别是作者对于不同历史时期丧葬礼制的演变轨迹的梳理，结合墓葬实例进行对比分析，非常直观易懂。比如，唐宋时期墓道壁画中“仪仗出行图”的细节解析，不仅展示了当时的艺术水平，更折射出对逝者地位的无上尊崇。这种将历史学、考古学与艺术史融会贯通的阐述方式，使得原本可能枯燥的陵墓介绍变得生动活泼，充满美学价值。

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与其说这是一本严肃的学术著作，不如说它是一部充满人文关怀的“英雄挽歌”。作者在描述这些墓葬时，不仅仅满足于“此地安放何人”，更深入探讨了“他们为何如此安葬”以及“后世如何看待他们”。这种对历史人物精神世界的追溯，是本书最打动我的地方。例如，书中对几位因政治斗争而“不得善终”的将领的墓地（或衣冠冢）的探讨，笔调中流露出的对历史不公的慨叹，非常有感染力。读者能够感受到作者对逝去英灵的尊重与同情，文字中透露着一股沉郁而庄重的气息。它引导我们思考，权力更迭之下，即便是盖世英雄，最终也难逃尘土，留给后人的，除了对功绩的缅怀，更多是对人生无常的深刻体悟。

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这本书的结构设计，逻辑性极强，简直是为研究者量身定做的参考手册，同时又足够吸引业余爱好者。作者采用了一种巧妙的“分区叙事”法，将历代将帅的陵墓按照“文治与武功的交汇点”、“边疆卫戍区”、“权力斗争中心区”等主题进行划分，而非单纯地按时间顺序铺陈。这种宏观的分类有助于读者快速建立起对不同时期军事权力结构及其身后待遇的整体认知框架。更值得称道的是，作者在每一章节的末尾都会设置一个“遗址保护现状与当代启示”的小结，将遥远的古代历史与我们当下的文化遗产保护工作紧密联系起来，使得研究成果不仅停留在对过去的追忆，更具有现实的警示意义和传承价值。它清晰地展示了“守土”与“安息”的文化纽带是如何代代相传的。

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读完这本关于中国历代军旅名将安息之地的书籍，最大的感受是其广阔的视野和对地方史料的挖掘深度。它远超了一般通史类书籍对将帅的简单概括，而是聚焦于“身后事”，这本身就是一个非常独特且富有深意的角度。作者似乎走遍了大江南北，收集了大量地方志、碑刻乃至民间传说的零散信息，将这些碎片化的资料巧妙地编织成一个完整的考察报告。其中关于一些被世人遗忘的边疆将领的记载，尤为令人动容。这些人物的墓葬，往往远离政治中心，资料匮乏，但作者依然能通过对当地风土人情的描摹，勾勒出他们戎马一生的悲壮轮廓。这种对“冷门”历史的致敬，体现了作者极大的学术热情和对历史多维度的尊重，让读者在叹服于那些功成名就者的伟岸之余，也能感受到更多无名英雄的默默奉献与最终归宿。

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这部关于古代将帅陵寝的著作，简直是一次穿越时空的盛宴。作者显然是下了大工夫的，每一座墓葬的描述都细致入微，不仅仅是地理位置的标注，更是对其历史背景和相关人物生平的深度挖掘。我尤其欣赏作者对墓葬形制、随葬品推测的严谨态度，即便是史料记载模糊不清之处，也能通过考古学和历史学的方法进行合理的逻辑构建，让人在阅读时仿佛能亲眼目睹那些尘封的往事。比如，对某位三国时期重要将领墓地的考证部分，从文献记载的矛盾之处入手，逐步剥茧抽丝，最终得出的结论既有学术支撑，又充满了引人入胜的故事性。这种将冰冷的历史遗迹与鲜活的英雄事迹相结合的叙事手法，极大地满足了我作为一个历史爱好者对细节的渴求。全书的行文流畅，文笔考究，即便是涉及复杂的年代变迁和权力斗争，也能被梳理得清晰明了，实属难得的佳作。

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