具体描述
本书是中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选中的一册，收入了著名画家陆抑非先生的工笔花卉写生、水墨花卉写生、写意杂花类作品四十三幅。这些作品构图完美、用笔精炼、设色巧妙，充分显示了画家高超的造诣和准确的造型能力。全书采用彩色单张印刷，较好地再现了原作品的风貌，是一套精美的教学示范作品，对提高广大学院国画系学生及国画爱好者的技法具有极大的启迪、指导作用。
作者简介
陆抑非(1908-1997)，名冲，改名翀，字一飞，号非翁、翀叟。江苏常熟人。早年在故里从李西山、陈迦庵学画，后游学于吴湖帆门下。1937年吴氏为其改字抑非。早年任教于上海美术专科学校、新华艺术专科、苏州美术专科学校。1959年应潘天寿之邀赴浙江美术学院任教。曾在杭州、上海等地举办个人画展。擅长花鸟画，工写皆能。70岁后变法，笔势纵放，笔墨生辣，为中国美术家协会会员、中国书法家协会员会、浙江画院顾问、西冷书画院副院长、上海中国画院画师、浙江美术学院教授。出版有《陆抑非画集》、《荣宝斋画谱·写意花鸟部分》等。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
从教学的角度来看，这本画册的价值是无可替代的。它不像一些理论书籍那样高高在上，而是直接呈现了从写生到创作的完整路径。我注意到，在不同的花卉题材中，画家会灵活地运用不同的笔墨技法，这展示了中国画体系的丰富性和包容性。比如，对某些坚韧花卉的处理，线条就显得遒劲有力；而对柔弱的花朵，则多用湿笔和晕染，体现出万物皆有其独特“脾气”的道理。我感觉自己通过这些示范作品，对于如何建立自己的“笔墨语汇库”有了更清晰的方向。它教会我的不是照搬，而是理解每种技法背后的逻辑，从而更好地服务于我自己的观察和表达。
评分说实话，我原本对“工笔”和“写生”这两个词结合在一起抱有一丝疑虑，担心是不是会过于拘谨，少了些许灵动的气息。然而，翻开其中的花卉写生部分，我的顾虑立刻烟消云散了。这里的工笔，绝不是僵硬的白描，而是充满了生命张力。每一笔触都像是经过深思熟虑后才落下的，既精准又充满韵味。画家对于色彩的把握也极其微妙，即便是最简单的设色，也能营造出光影的层次感。这套作品集最吸引我的地方在于，它清晰地展示了如何从自然界中汲取营养，然后将其转化为具有东方美学特征的视觉语言。我常常对着这些图稿怔怔出神，试图去解析画家是如何在看似繁复的细节中，保持住整体的和谐与疏朗。这对于当下许多追求速度、忽略基础的年轻画者来说，无疑是一剂清醒剂。
评分我一直对中国画的“写意”部分情有独钟，总觉得那里藏着中国哲学里“大音希声”的韵味。这本选集里关于“写意杂花”的篇幅，给了我极大的启发。那些看似随性挥洒的笔墨，其实蕴含着深厚的功力。寥寥数笔，花朵的精气神便跃然纸上，那份“似与不似之间”的境界，才是真正令人神往的。特别是几种叶子的画法，墨色的晕染效果简直达到了出神入化的地步，水份控制得恰到好处，营造出一种湿润而又飘逸的感觉。阅读这些作品，就像是进行了一次心灵的洗涤，让我重新审视自己对“意境”的理解。它告诉我，真正的写意不是随便画画，而是对生活和自然深刻理解后的高度凝练。
评分这本画册刚到手，沉甸甸的，光是装帧就透着一股雅致。我本来是冲着“名家教学示范作品精选”这个名头来的，想着能从中窥见一些传统笔墨的奥秘。打开一看，果然没让我失望，那些线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，简直就是一堂生动的示范课。特别是对传统花卉画的理解，那种对物象的观察入微，绝非简单的描摹，而是融入了画家对生命力的体悟。我尤其喜欢其中对于花瓣边缘的处理，虚实相生的技巧运用得炉火纯青，让人看了之后，仿佛能闻到花香。作为一名业余爱好者，我一直在寻找能真正提升自己“眼力”和“手感”的资料，这本画册无疑提供了极佳的范本。它不仅仅是作品的汇集，更像是一位良师在耳边低语，指点迷津。我打算把其中几幅小品临摹上百遍，希望能真正吃透其中的结构和神韵。
评分购买这本书之前，我对比了好几家出版社的类似画集，最终选择了这一本，主要是看中了其“精选”的名头，相信选出的都是经过时间检验的精品。实物拿到手后，印刷的精度让我非常满意，色彩还原度很高，可以看到原作者笔触的细节，这一点对于学习者来说至关重要。装帧设计也十分考究，纸张的质感很好，即使用手指轻轻触摸，也能感受到那种传统宣纸特有的纹理感，这在一定程度上弥补了看电子版的缺失。总而言之，这是一本值得反复翻阅、细细品味的宝典，它提供的不仅仅是视觉享受，更是一份沉甸甸的艺术遗产的传承与指引，相信它会在我的艺术探索之路上，陪伴我很久。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有