电子琴演奏与应用初级(特价) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华文出版社

作者:王梅贞, 芦小鸥著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:19.0

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isbn号码:9787507510355

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音乐理论与实践：基础和声与和弦构建 书籍名称： 音乐理论与实践：基础和声与和弦构建 目标读者： 音乐初学者、希望系统学习和声学原理的业余爱好者、以及希望夯实音乐基础的键盘乐器学习者。 内容概述： 本书旨在为读者提供一套严谨而实用的基础和声学知识体系，重点聚焦于西方传统音乐体系中最核心的和弦构建原理、调性功能分析以及基础的连接规律。我们摒弃了过于晦涩的学院派术语，力求以清晰、直观的方式，将抽象的和声概念转化为可操作的实践技巧。全书内容结构紧凑，逻辑严密，从最基础的音程、音级分析入手，逐步深入到三和弦的构成、七和弦的初步认识，以及调性内部的和弦功能划分。 第一部分：音乐的基石——音与调性 本部分是理解和声学的先导，详细阐述了构成音乐的最小元素——音与调性体系。 第一章：音高、音程与音级 音高与频率： 解释自然界的声音如何转化为音乐中的特定音高，介绍十二平均律的基本概念，阐明八度和半音在音乐中的意义。 音程的测量与识别： 详细定义各类音程（如大二度、纯五度、增四度等），并通过听觉训练示例，帮助读者迅速识别不同音程的听感特征。着重讲解音程在和弦构建中的“搭建材料”作用。 调性系统概述： 引入大调与小调的音阶结构，阐述自然大调、自然小调的音级名称与功能（主音、下属音、属音等），为后续的和弦功能分析打下坚实基础。 第二章：节奏与节拍的内在逻辑 虽然本书重点在于和声，但节奏是音乐的骨架。本章简要回顾并强调节奏在和声进行中的作用。 节拍的组织： 分析常见拍号（如2/4、3/4、4/4）的结构，探讨重音与弱音的划分，强调和弦在不同节拍位置上的力度差异。 节奏型与和弦的匹配： 初步探讨常见的节奏型如何影响和弦的时值和重音分配。 第二部分：和弦的构建与分析 这是全书的核心部分，系统讲解如何从音级构建出功能明确的和弦。 第三章：三和弦的家族谱系 本章是理解和声的第一个重要里程碑，专注于最基础的三和弦。 三和弦的定义与构成： 详细解释三和弦是由一个根音、一个三音和一个五音构成的和弦。通过音程关系，明确“三度叠置”的原则。 四大基本三和弦类型： 深入剖析大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）、增三和弦（Augmented）和小三和弦（Diminished）的构成音、音程特征以及各自的情感色彩（如大调的和声明亮、小调的和声忧郁）。 转位和弦的认识： 介绍原位、第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）的记号与弹奏指法。阐述转位对和声线条和低音声部流动的影响。 第四章：调性功能和声学原理 和弦的意义不在于其自身，而在于其在调性体系中的“角色”。 主、下属、属和弦（T、S、D）： 详细解析大调和小调中I、IV、V级和弦的功能性。解释“主和弦”（Tonic）的稳定感、“下属和弦”（Subdominant）的导向性以及“属和弦”（Dominant）的紧张性和解决倾向。 副属和弦的初步应用： 介绍V7和弦（属七和弦）在解决至主和弦时的强大功能性，这是古典和声中最常见的“驱动力”。 导向音与导和弦： 讲解导音（Leading Tone）在V级和弦中的作用，以及如何通过七级（vii°）和弦来加强主和弦的解决倾向。 第五章：基础和弦进行与连接规律 学习如何让和弦“流动”起来，形成有逻辑的音乐乐句。 和弦连接的“语法”： 遵循“稳定—紧张—解决”的基本逻辑，系统讲解最常见和最基本的和弦进行，例如：I-IV-V-I、I-vi-IV-V等。 平行与交替： 探讨如何在相邻小节之间平稳地转换和弦，包括根音的级进与跳进规律。 终止式： 重点分析完全终止式（V-I）和不完全终止式（如IV-I或I6/4-V-I）的结构与听感效果，这是乐句“收尾”的关键技术。 第三部分：拓展视野与应用 本部分将前述理论知识延伸至更宽广的音乐应用领域。 第六章：七和弦的引入与色彩变化 在理解三和弦的基础上，引入更丰富、更具色彩的七和弦。 属七和弦的深入分析： 再次强调属七和弦（V7）作为最重要和弦之一的地位，并教授其在不同位置的解决方式。 其他常见七和弦： 初步介绍大七和弦（Maj7）和小七和弦（m7）的听感特点，并展示它们在调内替代基础三和弦时带来的色彩变化。 第七章：调性转换的初阶——转调概念 了解音乐如何从一个调性“旅行”到另一个调性。 关系大小调的转换： 讲解如何快速、平滑地从一个大调转到其关系小调（下属调或关系调）。 平行调的连接： 介绍平行大小调（如C大调与c小调）之间和弦的相互借用现象，为理解更复杂的和声色彩做铺垫。 第八章：理论指导下的演奏实践 本书的最终目标是将理论转化为演奏能力。 视奏与和声分析： 提供大量简化和声片段的练习曲，要求读者在弹奏的同时，必须口述或写出其和弦名称和功能（如“这是C大调的I级，现在转到IV级”）。 即兴伴奏基础： 教授如何利用掌握的和弦知识，为简单的旋律线进行基本的、功能正确的伴奏，重点在于保持低音声部的流畅性和和弦的明确性。 常见音乐风格中的和声简析： 简要分析流行歌曲、民谣以及早期古典音乐中，基础和声的运用模式，帮助读者建立理论与实际听觉之间的联系。 结语： 本书通过严谨的理论框架和大量的实践导向练习，确保读者不仅“知道”和弦如何构成，更能“理解”它们在音乐中的功能和情感倾向。掌握了这些基础和声原理，读者将能更自信地阅读、分析和演奏任何基于传统调性体系的音乐作品。本书是通往更高阶和声学、作曲与编曲的坚实起点。

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这本书的装帧质量非常棒，纸张厚实，印刷清晰，即便是频繁翻阅和在琴边对照练习，书本的字迹和图表依然保持着极佳的可读性，这点对于长时间学习乐器的人来说非常重要，眼睛不容易疲劳。我特别喜欢书中对于和弦图示的处理方式，它们用非常直观的彩色标注和清晰的指位图并列展示，即使我对五线谱还不太熟悉，也能迅速理解每个和弦的构成和按法。更值得一提的是，作者似乎对初学者的常见误区有着深刻的洞察。书中多次穿插了“常见错误及纠正”的小贴士，这些小小的提示往往一语中的，帮我避免了走很多弯路。例如，关于踏板的运用时机，书中描述得极为精确，让我一下子明白了为什么我之前弹出来的曲子总是显得拖沓或断裂。总的来说，这本书更像一位耐心又专业的私人教师，时刻陪伴在我的学习左右。

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这本书的实用性体现在它对“快速上手”的极致追求。它没有在华丽的辞藻上浪费篇幅，而是把篇幅都用在了如何让读者最快地“发出像模像样”的声音上。它的章节划分非常紧凑，几乎每学完一个小的技巧点，紧接着就能在下一页看到一个与之配套的、可以立即演奏的小练习。这种即学即用的模式，极大地提升了学习效率。我发现自己不再需要为找不到合适的练习曲而烦恼，因为书里的每一页内容都紧密围绕着“你能弹什么”这个核心目标。对于时间有限的成年学习者来说，这种高密度的知识输出和实操结合的模式，绝对是最高的性价比。而且，书的定价也相当合理，考虑到内容的深度和广度，完全是物超所值，强烈推荐给所有想轻松踏入电子琴世界的朋友们。

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老实说，我对乐器学习总是抱有一种“三分钟热度”的恐惧，所以这次选书格外谨慎。在网上翻了好久，最终决定试试这本。拿到手翻阅后，我发现它真正做到了“应用”二字。它不是那种只教你怎么按键的教材，而是非常注重如何将学到的技巧融入到实际演奏中去。比如，它有一个章节专门讲解了如何为简单的旋律配上合适的伴奏和鼓点，这对提高演奏的丰满度和表现力至关重要。书中提供的配套音频资源也超级赞，质量很高，让我可以随时对照自己的演奏进行模仿和纠正。我特别欣赏它在篇章末尾设置的“小测验”或者“自我评估”环节，虽然不是正式考试，但能有效帮助我巩固前一章节的知识点，及时发现并修正自己的薄弱环节。这种互动性和实践性很强的设计，让学习过程不再是单向的知识灌输，而是变成了一种主动的探索和实践。

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我之前尝试过几本其他品牌的电子琴教材，但都因为内容过于陈旧或者曲目选择太“老派”而放弃了。这本教材最让我眼前一亮的是它对现代音乐风格的融合。虽然是初级教材，但里面已经悄悄植入了Funk、轻爵士乐的一些基础节奏型和音色搭配思路，这对我这样一个更偏爱现代流行音乐的爱好者来说，简直是福音。它让我觉得，学习电子琴不仅仅是弹奏古典乐或者儿歌，而是拥有了创作和演绎现代音乐的潜力。书中对不同风格音乐的“音色匹配指南”部分，简直是宝藏，它教我如何快速找到适合特定乐曲的预设音色，而不是在成百上千的选项中迷失方向。这种前瞻性的教学理念，让我对未来深入学习充满了信心和期待。

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这本书拿到手的时候，我简直是眼前一亮！封面设计得非常现代，色彩搭配得当，让人一看就觉得内容肯定很实用。我本来对电子琴这块儿了解不多，总觉得那些复杂的键盘和各种音色按钮让人望而却步。但是这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的手型、指法开始讲起，循序渐进地引入乐理知识。作者的讲解深入浅出，即便是零基础的初学者也能很快跟上节奏。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实际曲谱示例。这些曲谱的选择也非常贴合大众的喜好，很多耳熟能详的旋律都被巧妙地编排成了适合初学者的版本，让我在练习的时候能立刻感受到进步的乐趣，极大地激发了我的学习热情。那种“原来我真的可以弹奏出美妙的音乐”的成就感，是其他任何入门书籍都难以给予的。而且，书里关于不同音色和节奏型的介绍，也让我对电子琴的“多功能性”有了更深层次的认识，不再把它仅仅当成一个会发声的乐器来看待。

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吴海菁 藏书整理 2008年春节

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