影视表演创作探索-第十一届电影表演艺术学会奖文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:中国电影表演艺术学会

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-08-01

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787106028053

丛书系列:

图书标签:

• 1
• 影视表演
• 表演艺术
• 电影表演
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• 戏剧研究
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• 艺术理论
• 学术著作
• 表演学

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，该书内容与您提供的书名《影视表演创作探索-第十一届电影表演艺术学会奖文集》完全无关。 --- 图书简介：古代中国哲学与社会变迁：从先秦到魏晋的思潮演进 本书聚焦于中国古代思想史的宏大叙事，深入剖析了自先秦至魏晋时期，哲学思潮如何与社会结构、政治现实以及文化风尚相互作用、彼此塑造。 第一部分：奠基与纷争——先秦思想的黄金时代 本书的第一部分将读者带回到中国思想史上最为活跃和多元的时期——先秦。我们不仅仅停留在对儒、道、墨、法诸子百家的表面介绍，而是着重探讨了这些思想体系在特定历史背景下的生成逻辑及其对后世的深远影响。 1. 礼崩乐坏下的秩序重构： 本部分详细考察了春秋战国时期社会动荡如何催生了对“秩序”的集体焦虑。 儒家的伦理构建： 重点分析孔子“仁”与“礼”的辩证关系，以及孟子如何将这种伦理推向性善论的政治哲学高度，以应对日益增长的兼并战争。我们通过文本细读，探讨了“克己复礼”在当时的实践困境与理论优势。 道家的超验转向： 老庄思想的产生被置于精英阶层对政治参与的幻灭感之中。我们分析了《道德经》中“无为而治”的政治意涵并非消极避世，而是一种对过度干预的反思。庄子的逍遥哲学，则被视为对僵化社会等级制度的个体精神反抗。 法家的集权逻辑： 李斯与商鞅的思想被置于统一战争的工具理性视角下。本书深入剖析了“法、术、势”三者的有机结合，如何从理论上支撑了秦朝的中央集权，并探讨了其内在的局限性——即对“人治”的压制如何为其自身的速亡埋下了伏笔。 墨家的社会工程学： 墨家的“兼爱”、“非攻”不仅是道德呼吁，更是一套具有高度实践性的社会工程方案。本书着重比较了墨家与儒家在组织结构和行动纲领上的差异，解释了为何墨家在战国后期影响力强大，但最终未能成为主流。 2. 百家争鸣背后的社会阶层流动： 这一章节通过社会学视角，分析了游士阶层在列国间的流动如何成为思想传播的物质载体，以及各国君主对不同学派的采纳与排斥，实质上是对其统治合法性诉求的反映。 第二部分：统一与调适——秦汉时期的思想整合 秦朝短暂的法家统治结束后，汉代面临着如何整合庞大帝国、安抚思想界和维持长久统治的难题。本书探讨了汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”背后的复杂政治博弈。 1. 儒学的官方化与变质： 董仲舒如何通过引入阴阳五行学说，成功地将先秦的伦理学儒家改造为一套具有神学色彩和政治合法性的国家意识形态。本书细致梳理了“天人感应”理论的构建过程，论证了它如何为皇权披上神圣外衣。 2. 经学传统的形成与僵化： 随着儒家地位的稳固，对经典的解释权成为知识精英争夺的焦点。本部分考察了今文经学与古文经学的对立，及其对汉代学术氛围的影响。这种解释学的固化，为后来的思想保守埋下了隐患。 3. 谶纬之学的兴盛与危机： 汉代后期，在社会矛盾日益尖锐之时，神秘主义和谶纬学说大行其道。本书认为，谶纬之学的流行，恰恰是官方儒学在解释现实危机时显露的无力感的体现，预示着东汉末年的危机。 第三部分：玄思的崛起——魏晋时期的思想转向与社会逃逸 魏晋南北朝是政权更迭频繁、士族门阀制度形成的特殊时期。在政治高压与生命无常的体验下，思想的焦点从“如何治国”转向“如何安身立命”。 1. 玄学的兴起与“三玄”的对话： 本部分是全书的重点之一。我们考察了何晏、王弼如何重新阐释《老子》和《周易》，构建起以“有”与“无”、“本”与“末”为核心的形上学体系。玄学强调的“名教与自然”的冲突与调和，是魏晋知识分子精神困境的直接反映。 竹林七贤的精神图谱： 七贤并非简单的隐士集合，而是不同应对模式的代表。嵇康的“非汤武而薄周孔”是对正统儒家政治哲学的彻底批判；阮籍的醉酒与纵歌，是构建精神自由区的极端方式。 2. 佛教的本土化与士人的接纳： 佛教在魏晋时期大规模兴盛，并非偶然。本书论证了佛教的“缘起性空”和“因果报应”理论，如何完美地填补了玄学在解释个体苦难和来世关怀方面的空白。我们分析了僧肇的“圣心论”如何将佛教义理与中国传统哲学进行对接，推动了佛教的士大夫化进程。 3. 门阀制度与清谈之风： 魏晋的社会结构——士族门阀——深刻地影响了思想的传播方式。清谈成为上层精英阶层构建自身文化认同和政治资本的工具。本书批判性地分析了清谈如何导致了政治参与的疏离，使哲学思辨脱离了社会现实的泥淖，最终走向纯粹的审美化与个体化。 结论：历史的循环与思想的遗产 本书最后总结了先秦的创造力、秦汉的整合力与魏晋的内省力，共同构成了中国古代思想史的三个重要维度。这些思潮并非孤立存在，而是如同螺旋上升的阶梯，每一个时代都在回应前一个时代的未竟之问。对“人与社会”关系的探索，构成了贯穿始终的主题。本书旨在为读者提供一个理解中国传统文化基因的深度框架，而非简单的思想流派罗列。 本书适合对象： 历史学、哲学、社会学、文化研究领域的学者、研究生及对中国古代思想史有浓厚兴趣的普通读者。本书语言严谨，考据扎实，对文本的解读富有洞察力。 ---

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我发现这本书的议题设置非常具有前瞻性和时代性。它并没有沉溺于对经典表演的重复歌颂，而是大胆地将目光投向了数字技术对表演生态的冲击、跨文化语境下的表演差异，以及新兴媒介对演员自我认知的影响等尖锐议题。这些探讨都精准地踩在了当前影视行业变革的脉搏上，提出了许多值得业界深思的战略性问题。它不是一本停留在“如何演好一个角色”层面的操作手册，而是一部关于“表演艺术未来走向何方”的宏大蓝图的勾勒。每读完一个专题，我都能清晰地感受到一种面向未来的紧迫感和责任感，意识到艺术工作者需要具备何种广阔的视野和跨学科的知识储备，才能在未来的浪潮中立于不败之地。

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这本书的文字风格极其多样化，这或许得益于它是多位学者和艺术家智慧的结晶。有些篇章的论述犹如精准的外科手术刀，逻辑严密，论据确凿，每一句话都掷地有声，不容置疑，让人感受到纯粹的理性力量。而另一些文章则更像是诗意的独白，充满了对表演瞬间的捕捉与赞美，语言富有张力与画面感，读起来酣畅淋漓，仿佛能闻到舞台上的汗水和灯光的温度。这种文风上的鲜明对比，使得整部文集避免了单一枯燥的学术腔调，而是像一个丰富多彩的万花筒，从不同的切面折射出表演艺术的复杂性和多维度魅力。对于渴望全面了解行业前沿思想的人来说，这种多元化的表达方式，无疑是最大的福音，它照顾到了不同读者的认知习惯和审美偏好。

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最令人称道的是，尽管内容极为专业和深刻，但本书的整体阅读体验却出奇地流畅和令人愉悦。这不是那种需要查阅大量参考资料才能勉强理解的晦涩文本。许多作者在阐述复杂理论时，巧妙地穿插了生动的案例分析或者极富洞察力的个人轶事，这些“锚点”如同灯塔一般，帮助读者在深奥的理论海洋中稳住方向。这些恰到好处的叙事润滑剂，让冰冷的理论焕发出了鲜活的生命力，极大地降低了学习和理解的门槛。可以说，这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了学院派的严谨思辨与一线创作者的直观感受，使得这本书不仅是研究者的宝典，同样也是从业人员不可多得的灵感源泉和自我提升的阶梯。

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这本书的封面设计和排版风格非常吸引人，那种经典的学术书籍质感扑面而来，让人一眼就能感受到其中蕴含的厚重与专业。我尤其喜欢封面上那种简洁有力的字体选择，它没有过多的花哨装饰，却能精准地传达出内容的核心——对于表演艺术的深入研究和探索。内页的纸张质量也令人赞叹，触感细腻，油墨清晰，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。这对于一本需要反复翻阅和深入思考的学术文集来说，无疑是加分项。从装帧的细致程度来看，出版方在制作过程中显然投入了极大的心力，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。它摆在书架上，本身就是一种无声的宣言，代表着对电影表演艺术严肃对待的态度。这种对细节的极致追求，让我对内文内容的质量也充满了期待，相信里面的文章定能与这精致的外在相匹配，提供一场高质量的学术盛宴。

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翻开第一页，那种强烈的学术氛围便扑面而来，仿佛置身于一场顶尖的专家研讨会现场。文章的组织结构清晰得令人惊叹，每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，像精心编排的舞台调度，引导着读者的思绪层层深入。作者们对表演理论的剖析，并非停留在表面的概念阐释，而是深入到表演实践的肌理之中，探讨那些在光影背后真正起作用的内在逻辑。阅读过程中，我时常需要停下来，拿起笔在空白处勾画批注，因为许多观点具有极强的启发性，它们挑战了我们对“好表演”的固有认知，并提供了全新的审视角度。这种需要主动思考而非被动接受的阅读体验，是真正有价值的学术著作的标志。它迫使你跳出舒适区，用更具批判性的眼光去解构和重塑你对影视表演艺术的理解框架。

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