文心雕龙（一函二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京图书馆出版社

作者:刘勰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-04

价格:900.00

装帧:线 装

isbn号码:9787501326877

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《文心雕龙》（一函二册）图书简介 一部熔铸古今、穷尽文理的文学巨著 《文心雕龙》并非一本简单的文学批评或创作指南，它是一部站在历史高度，对中国文学数千年发展脉络进行系统梳理、精深剖析与理论构建的恢宏之作。这部由南朝文学理论家刘勰所著的鸿篇巨制，其价值与地位，在后世的文学研究领域中，几乎无可撼动。它不仅仅是研究魏晋南北朝文学的必读之书，更是理解中国古典诗文创作规律、审美范式与文体演变的关键钥匙。 本套书以两册装帧呈现，旨在清晰地展现原著的逻辑层次与博大精深的内涵。它并非如一般的选集或赏析本那样，仅停留在对佳作的赞扬或对技巧的简单传授，而是深入到文学现象的本体论层面，探究“文”之所以为“文”的根本原理。 卷帙浩繁，体系严谨的理论架构 《文心雕龙》全书共计五十篇，其结构之严谨，布局之精妙，充分体现了作者卓越的思辨能力和宏大的知识视野。全书的篇目设置并非随心所欲，而是遵循着一套内在的、古典的逻辑： 一、总论与绪论：奠定理论基石 开篇的几篇，如《原道》、《征圣》、《宗经》，构成了全书的理论哲学基础。刘勰首先探讨了文学（文）的起源与本质，追溯其与“道”的关联，论述了圣贤经典（经）对文学创作的规范和导向作用。这部分确立了文学创作必须根植于传统文化、遵循自然规律的宏大视角。 二、论述文体：包罗万象的体裁辨析 全书的核心部分，占据了极大的篇幅，详细考察了中国传统文学的各种主要文体。从铺陈叙事的“记”与“传”，到抒情言志的“诗”与“赋”，再到政令礼仪所需的“章”、“表”、“奏”、“议”，直至小说、铭、诔、颂等，几乎涵盖了当时所有的文学形式。 对于每一种文体，《文心雕龙》都进行深入的剖析，探讨其起源、发展流变、基本特征、创作要求以及历代名家的得失。例如，在论及“诗”时，他不仅分析了《风》、《雅》、《颂》的源流，还细致区分了辞赋、骚体、五言诗等不同形态的艺术要求，为后人提供了极其详尽的文体“操作手册”。 三、探究创作方法与技巧：功夫在诗外 刘勰深知，好的文学作品绝非凭空而来，而是需要扎实的学养和精湛的技艺。因此，书中专门辟出篇章，论述创作中的关键要素： “神思”与“意理”： 探讨了构思的深度与创意的源泉。真正的“神思”并非凭空臆想，而是基于对“道”与“经”的理解，是内在哲思的外化。 “章法”与“结构”： 论述了文章的布局谋篇之道，如何做到起承转合自然流畅，使全篇浑然一体。 “风骨”与“辞采”： 这是对文学审美两大要素的经典论述。“风”是内在的气韵与精神，“骨”是文章的筋骨与力度，而“辞”与“采”则是外在的华丽与润饰。刘勰强调了“风骨”是根本，“辞采”是辅助，揭示了内容与形式之间的辩证关系。 四、品评得失与历史脉络：文学史的先声 《文心雕龙》的伟大之处还在于，它不仅是理论著作，更是最早的文学史著作之一。其中有数篇专门用以评述历史上的文学现象、流派、以及重要作家。 刘勰对文学史的梳理，展现了一种批判性的继承精神。他肯定了汉代文学的宏大与朴实，指出了建安文学的激昂慷慨，同时也批评了某些时代文人过于追求形式而流于空洞的弊病。通过这种历史的回溯与审视，他为当代的创作指明了方向，力求在继承中创新，在批评中前进。 独特的时代价值与深远影响 成书于南朝齐永明年间，正值中国文学经历两次重大转型时期——汉赋的鼎盛及其衰落，以及魏晋风骨的勃兴与发展。《文心雕龙》是对这一复杂历史时期的文学思潮进行的一次全面总结和理论升华。 1. 对“文”与“道”关系的深刻揭示： 刘勰坚守儒家“文以载道”的基本观念，但他的理解比前人更为精微。他并未将“道”与“文”完全割裂，而是认为“道”是文学的根基和灵魂，而“文”是承载和彰显“道”的载体。这种“内圣外王”式的文学观，影响了后世无数的文人。 2. 中国古典文学理论的集大成者： 在刘勰之前，文学批评多是零散的批语或序跋。而《文心雕龙》首次将这些分散的理论要素系统化、理论化，形成了一套完整的、具有自洽性的美学体系。它吸收了陆机、曹丕等前人的智慧，并将其熔铸提炼，成为中国文学批评史上的里程碑。 3. 语言的典雅与精炼： 尽管篇幅巨大，但全书皆以优美的骈文写就，文辞典雅，对仗工整，本身就是极佳的辞章典范。阅读此书，不仅能学到理论，更能潜移默化地感受中国古典散文之美。 结语 这部“一函二册”的《文心雕龙》，是研究中国文学创作规律、审美哲学以及古代文体流变的一部不可替代的经典。它以其博大的胸襟和深邃的见解，为后世文人留下了宝贵的精神财富，是每一个致力于探究中国古典文化精髓的阅读者案头必备的圭臬之作。它所探讨的关于文学的本质、创作的规律以及历史的兴衰，至今读来，依然具有振聋发聩的启示作用。

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我必须承认，刚拿到这套书时，我对它的厚度和内容量有些许的畏惧，毕竟“文心雕龙”这个名字本身就带着一种高不可攀的学术气息。但是，翻开第一页后，我的疑虑就烟消云散了。这本书的编排逻辑简直太棒了！它不是那种将所有理论堆砌在一起的枯燥教材，而是像一座精心规划的园林，引人入胜地引导着读者层层深入。尤其是在阐述“体裁论”的那一部分，作者将诗、赋、铭、诔等文体进行了结构化的梳理，每一种体裁的起源、特点以及发展脉络都介绍得井井有条。我发现，自己过去对一些古文的理解，因为缺乏必要的理论框架支撑而显得零散模糊，读完这部分后，顿时豁然开朗，所有的碎片化的知识点都被系统地串联了起来。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是那种值得放在手边，时常翻阅，每次都能从中汲取新知的“良师益友”。那种知识被梳理、被提炼，最终内化于心的感觉，是阅读其他书籍难以比拟的满足感。

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说实话，我最看重的是这本书在文学批评史上的里程碑意义。在它之前，对文学创作的探讨多是零散的经验之谈，缺乏一个宏大而系统的理论体系。而刘勰（或者说这部著作的作者）却以近乎科学家的严谨态度，构建了一个涵盖创作主体、客体、过程和评价标准的完整框架。特别是关于“风骨”、“神韵”这些难以言传的审美范畴的论述，作者用极其精妙的比喻和逻辑推导，将其具象化了。我尤其喜欢其中关于“神思”的讨论，它揭示了天才创作者灵感乍现背后的深层心理活动，这对于我们理解那些千古不朽的篇章是如何诞生的，提供了绝佳的钥匙。这本书的价值，不在于它提供了一套僵硬的“创作公式”，而在于它提供了一种深刻理解文学本质的思维模式。它教会我，好的文学不仅仅是辞藻的堆砌，更是心性与时代的完美契合。对于想在文字表达上有所追求的人来说，这种理论上的洗礼是至关重要的。

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这本书真是让我眼前一亮！我一直对古代的文学理论和创作手法抱有浓厚的兴趣，但市面上很多相关的书籍都写得晦涩难懂，让人望而却步。然而，这本《文心雕龙》却完全不同。它的语言既保留了古典的韵味，又在阐述观点时清晰明了，使得即便是初次接触这个领域的读者也能轻松领会其精髓。我特别欣赏作者在探讨文章风格流变时所展现出的那种细腻入微的洞察力，他不仅仅是在罗列各种文体，更是在深入剖析每一流派形成背后的时代思潮和作者心境。读起来就像是和一位博学多识的长者对弈，每一步棋都充满了智慧和深意。我感觉自己仿佛穿越回了那个文学群星璀璨的时代，亲身感受了魏晋风度与永明体革新的脉搏。对于任何一个想提升自己写作技巧，或是对中国古典文学批评史感兴趣的人来说，这绝对是一本不容错过的宝典。它提供的不仅仅是理论知识，更是一种看待和创作文学作品的全新视角，极大地拓宽了我的文学视野。

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我曾尝试阅读一些古代文论的白话译本，总觉得少了点“味道”，总觉得少了点原汁原味的韵味。然而，这本《文心雕龙》（一函二册）的整理工作，巧妙地平衡了“可读性”与“原貌保存”之间的关系。它使得那些略显古奥的篇章，在保持其内在逻辑和语势的基础上，变得更容易被现代心智所接受。我特别喜欢它对于文章结构中“错综”与“变化”的论述，这让我反思自己日常写作中常常陷入的线性叙事窠臼。作者对文学形式美的追求，那种对音韵、对节奏的极致考量，读起来简直是一种听觉上的享受。它让我意识到，真正的“雕龙”之术，是形神兼备，是外在形式与内在精神的完美统一。它不仅仅是古代的文学评论，更是对一切美学创造的永恒探讨，读完后，我感觉自己的笔触都变得更加审慎和有力量了。

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对于一个文学爱好者而言，市面上的版本众多，我最初挑选这本《文心雕龙》（一函二册）是因为其扎实的校注和精美的装帧。拿到实体书后，果然没有让我失望。装帧设计典雅大气，纸张的选择和印刷质量都极高，完全体现了对这部经典应有的尊重。更重要的是，内页的注释和疏解部分做得极为用心。许多古代典籍的通病是注释过于简略，或是翻译腔过重，让人难以体会原文的意境。然而，这里的注释既详尽又不冗余，它不仅解释了生僻字词的含义，更重要的是，它对典故的出处和引申义都做了精准的溯源，使得读者在阅读那些引用自先秦两汉的典籍时，能够迅速把握作者的深层用意。这套书让人感觉，出版方是真正懂得尊重读者智商和阅读体验的，他们提供的不是一个冰冷的书本，而是一套完整的、沉浸式的学习体验。

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