李娜影视歌曲精选(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:63.0

装帧:

isbn号码:9787799108704

丛书系列:

图书标签:

• 李娜
• 影视歌曲
• 歌曲
• 精选
• DVD
• 音乐
• 流行
• 华语
• 女歌手
• 收藏

《光影流声：华语电影主题曲发展史》 导言 电影，作为“第七艺术”，其叙事力量不仅依赖于视觉的冲击与情节的跌宕，更深刻地植根于听觉的共鸣之中。一首恰到好处的主题曲或插曲，往往能瞬间点燃观众的情绪，使银幕上的悲欢离合，渗透到现实的心灵深处。它们是声音的注脚，是情感的催化剂，是连接影像与人心的隐形丝线。本书将带您穿越近一个世纪的华语光影长河，系统梳理和深入剖析那些塑造了集体记忆、推动了时代情绪的电影歌曲的诞生、演变与影响。 第一章：萌芽与奠基（1930s - 1950s）：左翼思潮与沪上风云 本章聚焦于华语电影音乐的早期阶段。在中国电影的“默片时代”逐渐褪去光环后，有声电影的出现为歌曲的融入提供了沃土。重点探讨上海作为中国电影工业中心的地位，以及早期电影歌曲如何服务于特定的社会议题。 早期模式的探索： 探讨早期月份牌电影与舞台剧移植作品中歌曲的早期形态。这些歌曲往往结构简单，旋律朗朗上口，带有强烈的通俗性与叙事功能，为后来的发展打下了基础。 左翼电影的社会担当： 详细分析以孙瑜、蔡楚生等导演为代表的作品中，歌曲如何承担起反映民间疾苦、鼓舞抗争精神的责任。《风云儿女》的主题曲及其影响，是本章分析的核心案例。这些歌曲不再是单纯的娱乐点缀，而是带有明确的政治立场和强烈的时代诉求。 香港电影的起步： 简要回顾五十年代初香港电影工业在战后重建中的音乐实践，特别是粤语片的兴起与本土化旋律的探索，为日后粤语歌的辉煌埋下伏笔。 第二章：黄金时代的交响（1960s - 1970s）：邵氏的繁荣与台湾新浪潮的暗涌 六七十年代是华语电影工业的成熟期，特别是香港邵氏兄弟和嘉禾两大巨头的崛起，极大地推动了电影音乐的制作水准和商业化进程。 邵氏的精工细作： 深入剖析邵氏出品的武侠片、黄梅调电影中，音乐部门（如香港国语配乐大师）如何构建出一个宏大而精致的听觉世界。重点分析黄梅调的艺术特征，及其如何与古典美学和舞台表演相结合，创造出独特的“邵氏之声”。 李翰祥的文化情结： 探讨大导演李翰祥如何将传统戏曲的板眼和叙事结构融入电影音乐，使之成为叙事不可分割的一部分。 台湾的文艺反思： 与香港的娱乐至上略有不同，台湾电影在此时期开始出现关注本土、反思社会问题的“新电影”先声。本章将侧重分析此时期台湾文艺片中，音乐如何从喧哗的商业旋律中抽离出来，转向更为内省和诗意的表达。 第三章：武侠、功夫与都市的脉搏（1980s）：类型片的音乐语境构建 八十年代是香港电影的巅峰时期，多种电影类型蓬勃发展，电影歌曲也迎来了更广阔的商业和艺术空间，开始与主流流行音乐实现深度融合。 许冠杰与都市俚语： 探讨粤语歌首次以压倒性优势占据主流地位的过程。以许冠杰的歌曲为例，分析其如何精准捕捉香港市民的喜怒哀乐，使主题曲成为与观众对话的媒介。 动作片的配乐革命： 重点分析吴宇森、徐克等导演如何使用西方交响乐、摇滚乐乃至电子乐元素，来烘托枪战、追逐场面的紧张感和宿命感。林子祥、张学友等流行歌手开始为动作大片献唱，标志着主题曲成为宣传的重要卖点。 台湾新浪潮的音乐觉醒： 关注侯孝贤、杨德昌等导演如何摒弃传统主题曲的桎梏，转而使用氛围音乐、古典乐的片段，或者干脆利用环境音效来推进剧情，音乐的“去主题曲化”趋势开始显现。 第四章：世纪之交的交融与创新（1990s - 2000s）：王家卫的美学迷宫与主流叙事的转型 九十年代，华语电影的格局进一步扩大，香港电影开始经历转型，而大陆电影市场也逐渐成熟。音乐在美学表达和市场推广上的作用达到一个新的平衡点。 王家卫的音乐拼贴艺术： 深度剖析王家卫电影（如《重庆森林》《花样年华》）如何通过对特定流行金曲（如陈奕迅、张国荣的早期作品）的反复使用与重构，创造出一种独特的、充满怀旧与疏离感的情绪空间。电影歌曲不再是情节的注释，而是构成叙事时空的重要元素。 武侠史诗的音乐重塑： 探讨以《卧虎藏龙》《英雄》为代表的武侠大片，如何借助国际化的配乐大师（如谭盾、久石让），将中国古典意境与好莱坞式的宏大叙事相结合，成功走向世界。 大陆影视剧主题曲的兴起： 关注随着大陆影视工业化进程加速，琼瑶剧、金庸武侠剧等在两岸三地的巨大影响力，以及主题曲如何成为一代人共同的“集体记忆标签”。 第五章：数字时代的重塑与未来展望（2010s 至今）：独立声音与IP联动 进入二十一世纪第二个十年，互联网和流媒体的崛起，彻底改变了电影音乐的传播路径和创作生态。 独立音乐人的崛起： 分析在商业片依赖大制作音乐的同时，一些关注现实题材的独立电影如何启用独立音乐人或民谣歌手，用更贴近生活、更具人文关怀的歌曲来提升影片的深度。 IP驱动下的音乐策略： 探讨在IP改编浪潮中，电影主题曲如何被赋予带动周边产品、维持IP热度的商业使命。歌曲的制作周期被压缩，但其市场预热的职能被空前强化。 音乐的跨界与互动： 考察电影OST（原声带）如何在流媒体平台与剧集OST并行发展，以及虚拟偶像、游戏音乐元素如何反哺电影音乐的创作方向，展望未来华语电影音乐在技术与情感表达上的新可能。 结语：不朽的回响 电影歌曲不仅仅是商业的产物，更是时代精神的载体。它们记录了特定时期人们的审美趣味、社会焦虑与文化认同。本书试图勾勒出一条清晰的脉络，展示这些声音是如何与光影交织，共同构建了我们难以磨灭的华语电影记忆。 --- 附录 华语电影主题曲重要年代事件时间轴 重要作曲家、作词家与演唱者简介 经典电影歌曲创作背景案例分析（精选十例）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种复古又带着时代感的色调，一下子就把我拉回了那个黄金年代。我本来就是冲着“影视歌曲”这几个字去的，心想李娜的那些经典片段配上她的绝美歌声，这DVD肯定错不了。结果呢，打开一看，我简直不敢相信自己的眼睛。我期待的是那些耳熟能详的、伴随着无数人成长的旋律，是那些在荧幕上刻骨铭心的瞬间。然而，这里面收录的歌曲，感觉更像是一张精心挑选的“冷门金曲集”，虽然每一首都无可挑剔，但少了我最想听的那几首“扛鼎之作”。比如，我特意翻遍了曲目单，想找那首大气磅礴、让人一听就热血沸腾的主题曲，结果没找到。这感觉就像你去一家老字号的糕点店，买了一盒非常精致的甜点，味道确实不错，但却少了那个你从小吃到大的招牌蝴蝶酥。当然，从制作水准上看，DVD的画质和音效都非常棒，可以看出制作者是用了心的，但对于一个带着特定情怀和期待的听众来说，这种“失之交臂”的遗憾感，是难以用“制作精良”来完全弥补的。我希望未来的再版能更侧重于大众的经典记忆，而不是仅仅停留在艺术性上。

评分☆☆☆☆☆

这张DVD的定价和它实际提供的“用户体验”之间，存在着一定的心理落差。作为一名资深乐迷，我对李娜的致敬是毫无保留的，但我也希望我为情怀支付的每一分钱都能得到相应的回馈。我感受到的回馈，主要集中在音频的纯净度上，这无可厚非。但回顾我最核心的需求——重温那些曾经伴随我走过人生重要阶段的影视主题曲——这份满足感却被稀释了。我总觉得，如果能将这些歌曲按照它们在影视作品中出现的情境进行重新编排，哪怕只是增加一些简单的字幕提示，都会极大地提升整体的代入感和情感共鸣。现在听起来，就像是把一桌精心烹制的佳肴，简单地摆在了大排档的塑料桌上，味道是好的，但氛围感全无。这种体验上的“廉价感”，让我对这份“精选”的整体评价不得不打一个折扣，毕竟，对于老歌迷来说，我们购买的不仅仅是音乐本身，更是那些一去不复返的岁月记忆的“载体”。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这张“精选”的曲目选择让我有点摸不着头脑，它没有明确地划分出“早期经典”和“后期实验”的界限。一个好的精选集，应该能为新听众勾勒出这位歌手的艺术轨迹，或者为老乐迷提供一份“遗珠集”。但这张碟片里，经典与非经典的界限非常模糊，导致它在任何一个特定听众群体中，都难以成为“唯一选择”。如果我是冲着她那些在时代上具有强烈印记的歌曲去的，我发现里面缺了关键的那几首，它们仿佛被故意跳过了，或者被一些相对小众的作品所取代。这让我想起去书店买一本名家散文选集，结果里面收录的都是他早期的练习稿，虽然也算作品，但明显不是普通读者最想珍藏的那部分。这种“错位感”让这张碟片的定位变得尴尬——它既不够大众化到能满足所有怀旧者的需求，又不够前卫到能吸引追求小众音乐的听众。所以，它的泛用性和收藏的“必买性”都会因此打折扣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我看到“DVD”这个载体时，我立马联想到的是画面的呈现。我期待的是高清晰度的老电影片段剪辑，是李娜在录音棚里罕见的幕后花絮，或者是针对每一首歌制作的专属MV。然而，这张DVD的视觉部分给我的惊喜度，远低于我对她音乐才华的预期。它似乎更像是一个“加强版CD”，视觉内容更像是对音乐的一种简单注解，而非独立的艺术呈现。比如，一些老电影的画面如果能得到高质量的修复和运用，那将是无价之宝。但实际看到的画面，感觉像是直接从老旧的录像带转录而来，色彩和清晰度都欠缺了现代高标准的要求。这种视觉上的“粗粝感”与李娜那般细腻婉转的嗓音形成了不太和谐的对比。我购买DVD，是希望能得到一种沉浸式的体验，一种能同时调动听觉和视觉的盛宴，但这张碟片在画面叙事和视觉美学上的投入似乎比较保守，让整个产品显得不够“完整”，更像是一个音频产品附带的附加品，而非一个真正的影视歌曲多媒体合集。

评分☆☆☆☆☆

我对这张碟片的整体编排逻辑感到有些困惑，它似乎更侧重于展示李娜跨越不同时期和不同风格的尝试，而非围绕某一个特定的影视作品进行系统性的回顾。我更希望看到的是一种线性的叙事，比如按照电影或电视剧的上映时间排序，这样我可以清晰地感受到她在不同影视作品中的声音是如何演变的。你看，如果我买了“精选”这个标签，我的潜意识里会期待一个“必听曲目清单”，是那些在华语乐坛乃至影视史上具有里程碑意义的作品的集合。但这里面给我的感觉是，音乐人李娜的个人艺术追求似乎压过了“影视金曲”这个主题的聚焦性。比如，某些曲目虽然本身质量极高，但它们与影视剧的关联性似乎比较模糊，或者说，它们在对应的影视剧中的记忆点不够突出，导致我听的时候，很难将声音和画面重新对上号。这就像看一本传记，作者花了大量篇幅去描写主角的学术研究，却很少提及他影响了多少大众的经典事件。对于我这个主要目的在于重温经典银幕记忆的观众来说，这种“知识性”的编排略显晦涩，少了点酣畅淋漓的怀旧畅快感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆