Photoshop CS2基础与实例教程

Photoshop CS2基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京师大
作者:田幼勤 编
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2007-8
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787303085514
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 教程
  • 基础
  • 实例
  • 软件
  • 设计
  • 数码图像
  • 图像编辑
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具体描述

本书以强调应用为主,深入浅出、系统全面地介绍了Photoshop CS的主要功能及使用方法,通过精彩实例介绍了Photoshop在图像处理、文字特效制作、网页设计、海报设计制作等方面应用方法和技巧。

全书共13章,在1至10章分别介绍了图像基本常识、工作界面、图像选择、图层、图像描绘技术、图像调整及修复、形状与文字、滤镜工具、网页图像处理与动画制作等内容。在第11章通过六个精彩实例,介绍了Photoshop各项功能综合运用技巧,使读者感受到Photoshop给大家带来的创作乐趣。随书光盘是书中实例的操作过程影像文件。

本书深入浅出,图文并茂,语言流畅,实例精彩,是各大专院校进行Photoshop基础的优选教材,是广大电脑爱好者、专业平面设计及网页设计人员学习Photoshop软件的良师益友。

《数字艺术大师:从概念到实现的视觉革命》 本书聚焦于现代数字艺术创作的前沿技术与理念,旨在为有志于在数字媒体领域深耕的创作者提供一套全面、深入且极具前瞻性的实践指南。它超越了单一软件的工具性学习,深入探讨了艺术思维、跨平台整合以及未来视觉趋势的构建。 第一部分:数字艺术的哲学与基础构建(Conceptual Foundation & Core Principles) 本部分将引导读者建立起坚实的数字艺术哲学观,理解技术作为表达工具的本质,而非限制。 第一章:解构视觉语言:从传统到数字的思维迁移 视觉元素的底层逻辑: 深入分析点、线、面、形体、色彩和光影在二维和三维空间中的本质属性。 构图的数学与心理学: 探讨黄金分割、三分法、动态平衡在不同媒介中的应用,以及如何通过构图引导观众的情绪反应。 数字时代的媒介伦理与版权认知: 讨论人工智能生成内容(AIGC)时代下,原创性、署名权和知识产权的界限与保护策略。 第二章:色彩科学与高级光影控制 超越RGB/CMYK:色彩模型的深度应用: 探究 La、HSL 等模型的实用性,理解色彩空间管理在跨媒体输出中的关键作用。 高级光影模拟与体积光(Volumetric Lighting): 教授如何基于物理规律(如焦散、散射、次表面散射)来模拟真实或超现实的光照效果,而非简单地添加图层样式。 情绪化调色板的构建: 实例分析电影、顶级插画作品中的色彩倾向,指导读者根据叙事需求设计和固定自身的色彩体系。 第二部分:高阶创作工作流与技术整合(Advanced Workflow & Technical Integration) 本篇着重于将设计理念转化为高质量成品的工业级工作流程,强调效率、兼容性与迭代能力。 第三章:非线性叙事与分层工作流管理 大型项目的结构化管理: 学习使用项目管理工具(如 Trello 或 Airtable)来规划复杂的数字艺术项目,包括素材收集、草图迭代和最终输出的里程碑设定。 图层组与非破坏性编辑的极致应用: 探讨如何通过精细的图层命名规范、智能对象(Smart Objects,非特定软件功能)和混合模式的组合,确保文件在数月后的可修改性。 矢量与位图的无缝协作: 深入研究矢量路径如何作为精准的遮罩和基础骨架,与高分辨率位图纹理进行高效的融合与转换。 第四章:材质、纹理与表面质感重构 PBR(基于物理的渲染)理念的二维应用: 学习如何通过对高光、粗糙度、法线(Normal)和环境光遮蔽(AO)的精确模拟,创造出金属、皮革、布料等复杂材质的视觉错觉。 程序化纹理生成方法概述: 介绍利用噪声函数(Noise Functions)等数学原理,创建无限变化的有机或无机纹理的方法,减少对重复素材的依赖。 高频细节的雕刻与锐化: 讨论如何精确控制图像的锐度,区分不同层次的细节处理,避免全局过度锐化导致画面扁平化。 第三部分:跨领域应用与未来趋势预测(Cross-Disciplinary Application & Future Outlook) 本部分将数字艺术能力扩展至更广阔的应用场景,并展望行业的技术发展方向。 第五章:动态视觉:从静态到序列的桥梁 关键帧概念的二维延展: 探讨如何在静态作品中植入“时间感”和“动势引导线”。 基础动画原理的融入: 介绍时间感、缓入缓出(Easing)等动画基础概念,并将其应用于插画构图的微调,增强画面的生命力。 预渲染与后期合成思维(Pre-Compositing Mentality): 教授如何像处理视频素材一样,预先设计元素的遮罩、运动轨迹和光照变化,以备未来转化为动态图形或短片。 第六章:沉浸式环境与三维空间概念化 视差与景深控制在平面中的表达: 深入分析如何运用透视收缩、大气透视和焦点控制,在二维图像中营造出强烈的深度感和沉浸式体验。 XR(扩展现实)时代的界面设计挑战: 讨论为VR/AR环境设计的视觉元素需要考虑的特殊因素,例如眼动追踪、环境光适应和用户交互反馈的视觉化。 艺术作品的互动性设计入门: 探讨如何为自己的数字作品设计基础的交互逻辑,为后续接触游戏美术或交互设计打下基础。 结语:持续学习与个人风格的提炼 本书最后总结了数字艺术创作的长期主义精神,鼓励读者将所学技术内化为工具箱,最终回归到对独特个人风格的探索与打磨上。它强调,真正的艺术大师是那些能够灵活运用所有工具,并用之讲述独有故事的人。 本书适合人群: 具备一定图形处理软件基础,渴望从“操作软件”进阶到“掌控视觉语言”的插画师、概念设计师、UI/UX 视觉设计师,以及所有致力于提升数字作品专业度和表现力的视觉创作者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格是那种非常严谨、略显学术化的技术文档笔调,几乎没有夹杂任何幽默或轻松的段子,这确保了信息的准确性和严肃性,但同时也造成了一定的阅读门槛。对于那些习惯了网络上那种“边学边玩,轻松掌握”的学习氛围的读者来说,这本书可能需要你付出更多的专注力去消化那些密集的专业术语。我感觉作者显然是一位经验非常丰富的培训师或者资深设计师,他对软件的理解是体系化的,不是零散的技巧堆砌。例如,他在讲解钢笔工具时,没有直接跳到复杂的贝塞尔曲线调整,而是先花了大篇幅解释了“锚点”的创建逻辑和“手柄”对路径切线的影响,这种建立基础概念的做法,使得后面学习复杂的图形绘制时,逻辑链条变得清晰可见。总而言之,它更像一本“教科书”而非“速查手册”。如果你需要的是一本能让你打下坚实基础,并且能够理解“为什么”要这么做的书,这本书绝对称职;但如果你只是想快速学会做九宫格海报,可能翻阅几次后,需要的知识点就被埋在厚厚的理论中了。

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这本书的排版和装帧给我的第一印象还算不错,纸张的质感摸上去挺舒服的,内页的印刷清晰度也挺到位,至少在阅读过程中眼睛不太容易感到疲劳。我对市面上很多技术类的书籍都有一个共同的担忧,就是图片和文字的对应性。有些书为了省成本,把关键步骤的截图做得模糊不清,或者干脆用非常简略的文字带过,结果读者自己上手操作时就完全不知道该点哪里。这本书在这方面做得相对细致一些,至少在介绍工具栏和菜单选项时,那些截图的细节捕捉得比较到位,色彩还原度也还行,没有出现那种灰蒙蒙看不清的状况。不过,我个人更偏爱那种“图文并茂”的排版,即每一步操作的文字说明紧挨着对应的截图,而不是像这本书一样,前面一大段文字介绍,后面再跟着一长串的图片。这种布局有时候会让我在对照操作手册和实际软件界面时,需要频繁地上下滚动屏幕,稍微打断了学习的连贯性。如果能在关键的“陷阱点”或者易错点上用不同颜色的字体或者醒目的边框做一些提示,那就更完美了,毕竟CS2这个版本的功能逻辑和现在的新版本还是有挺大区别的,新手很容易混淆。

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坦白说,我抱着一个非常基础的心态来接触这本教程的,因为我身边的朋友都在用更新的版本,但我手头上正好只有CS2的激活码,所以急需一本能让我快速入门并适应这个特定版本的工具书。这本书的章节划分逻辑性挺强的,从最基本的界面认识、图层概念讲起,逐步过渡到选区、蒙版,最后才涉及一些综合性的实例练习。这种由浅入深的学习路径对于零基础的用户来说非常友好。我尤其欣赏它对“图层混合模式”的解释,没有用那种过于晦涩的数学公式去套,而是结合了日常生活中能理解的色彩叠加现象进行类比,虽然原理没有完全深究,但至少让我知道在实际应用中该选择哪种模式能达到想要的光影效果。然而,在处理一些稍微进阶的像素级精修技巧时,比如通道的应用或者路径的精确描边,感觉篇幅略显单薄。它更像是一个“快速上手指南”,而不是一本可以让你深入挖掘软件底层逻辑的“工具箱大全”。对于那些希望通过这本书达到商业设计水准的用户来说,可能还需要再配合其他更专业的进阶读物。

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从一个对软件历史演变略有兴趣的读者的角度来看,这本书给我最大的感受是它具有鲜明的“时代烙印”。在讲解色彩管理和文件保存格式时,它着重强调了对CMYK模式的理解和为印刷预留出血位的必要性,这在现在这个以数字屏幕显示为主的时代,似乎被弱化了一些,但对于需要制作实体宣传品的用户来说,这是极其宝贵的知识点。这本书显然是面向那个“打印”仍是主流输出方式的年代编写的,其对DPI设置的强调程度,远超现在很多轻量级的网络教程。它的思维方式是扎实的、基于传统印刷工艺的,这反而成为了一种优势——它强迫你理解图像处理的底层原理,而不是仅仅学会一堆快捷键。但反过来说,对于习惯了现代云端协作和移动端优化的学习者,书中对于文件命名规范、色彩空间转换的繁琐步骤,可能会显得有些冗长和过时,如果能增加一个“现代工作流对比”的附录,或许能更好地衔接新旧知识体系。

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我尝试按照书中的实例进行操作,特别是关于“数码照片修复”的那几个章节,效果还是挺让人惊喜的。当时我拿到一张有些年代感的旧照片,边缘发黄,中间还有一些明显的划痕。这本书教的修复工具,比如仿制图章和历史记录画笔的组合使用,确实能够有效地淡化甚至消除这些瑕疵。它的步骤描述非常详尽,精确到了鼠标拖动的像素距离和参数的具体数值设置,这对于追求精确度的学习者来说是巨大的福音。我发现很多其他教程会用模糊的词汇,比如“稍微调整”、“适度应用”,但这本书几乎没有这种主观性强的表达,而是明确地告诉你在“色阶”面板中,黑点往右移动15个单位,白点往左移动5个单位,这种实打实的指导,让我在实践中减少了大量的试错成本。唯一让我感到有些遗憾的是,对于CS2版本中特有的某些“早期插件”的使用介绍比较少,也许是因为这个版本年代较久远,相关的周边资源更新迭代快,但一本教程如果能对当时最流行的几个外部工具做个简要介绍,那就更具时代代表性了。

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