骆根兴艺术专集-中国当代主题性油画创作名家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学习

作者:陈履生

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2007-3

价格:318.00元

装帧:

isbn号码:9787801166081

丛书系列:

图书标签:

• 骆根兴
• 油画
• 中国油画
• 当代艺术
• 主题性油画
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• 名家

远眺与回望：中国当代艺术的多元图景 本书并非对单一艺术家的个案研究，而是力求构建一个广阔的坐标系，审视自上世纪八十年代以来，中国当代油画艺术在时代洪流中如何进行深刻的自我建构、如何回应宏大的社会叙事，并最终在个人表达与集体记忆之间寻找微妙的平衡。我们聚焦于那些不以“主题性”为唯一标签，却在观念、形式、语言探索上留下深刻印记的艺术家群体。 第一部分：语言的边界与重塑——从具象到观念的游弋 本部分深入探讨了当代中国油画在“语言”层面的变革与反思。在经历了改革开放初期对西方现代主义形式语言的激情吸收之后，中国艺术家们开始质疑并解构这些既有范式。 首先，我们考察了那些坚持在传统写实基础上进行“语言实验”的画家。他们并非简单地重复古典或学院派的写实技巧，而是通过对笔触的极端处理、色彩的陌生化处理，甚至是材料肌理的介入，来探讨“观看”本身的主体性。例如，某些艺术家如何利用超写实的细腻描摹，反过来制造出一种令人不安的疏离感，迫使观众质疑眼前的“真实性”。这不再是描绘对象，而是对描绘行为本身的审视。 其次，我们将目光投向那些主动“疏离”传统油画媒介的实践者。他们利用油画颜料的厚重感、延展性或半透明性，结合拼贴、刮擦、渗化等技法，模糊了油画与非架上艺术的界限。他们的作品往往更侧重于探讨“物质性”——颜料的化学反应、画布的结构张力，以及时间如何在这些物质残留物上留下印记。这些探索指向的，是主体经验的碎片化和日常经验的诗意化。 第二部分：记忆的迷宫与历史的断裂——身份的重构 当代艺术的深刻性往往体现在其对“宏大叙事”的反思与“个人记忆”的挖掘上。本部分分析了多位艺术家如何处理集体记忆的断裂、历史的叠影，以及在快速城市化进程中身份认同的迷失与重塑。 我们详细剖析了那些运用“碎片化叙事”的画家。他们的画面不再是单一视角的完整故事，而是由多重时空、象征符号和潜意识图像构成的拼贴。这种叙事策略是对单一、线性历史观的有力挑战，它承认历史的复杂性、多义性以及被遗忘的部分。通过对旧照片、民间图腾或工业遗迹的挪用与变形，艺术家们重建了一个既熟悉又陌生的“内在景观”。 此外，本部分还关注了对“在场性”与“缺席性”主题的探讨。一些作品通过极简的构图或对人物面孔的刻意模糊处理，表达了当代社会中个体在庞大结构下的无力感，或对某种集体身份的疏离。这种“缺席”并非虚无，而是指向一种深沉的、难以言说的在场——一种精神上的漂泊状态。 第三部分：日常的去魅与诗意的回归——观念的转向 在艺术思潮不断演进的过程中，如何看待和表现“日常”成为了一个关键的议题。本部分考察了那些拒绝史诗般题材，转而关注瞬间的、微小的、被遗忘的日常物的艺术家。 他们通过对普通物件（如家具、窗景、未完成的草稿）的反复描绘，实现了对这些物象的“去魅”。通过对日常光影的精确捕捉和微妙的色彩调和，他们将平凡的场景提升到一种近乎冥想的境界。这种回归并非简单的田园牧歌式怀旧，而是通过对日常细节的极端关注，来揭示隐藏在稳定表象之下的生命力与偶然性。 我们还探讨了将“观念先行”融入油画创作的实践。这些艺术家可能从哲学命题、社会学观察或科学模型中汲取灵感，但他们最终选择用油画这一传统媒介来“物化”这些抽象的思考。例如，如何用颜料的滴流来模拟混沌理论，或如何通过色彩的渐变来探讨时间维度的线性与循环。他们的作品将观者拉入一个由图像、文字和物质共同构建的智力迷宫。 结语：未完成的对话 本书并非试图为中国当代油画下一个最终的定义，而是呈现一系列有力的、互相激荡的个体声音。这些声音共同描绘出当代艺术在经历剧变后的复杂面貌：它既是严肃的、反思性的，又是充满实验精神和个体韧性的。这些艺术家的探索表明，油画的生命力并非在于固守传统技法，而在于它能够持续地、以其独特的物质性和视觉冲击力，参与到当代语境的复杂对话之中。他们的作品，是时代精神在画布上的深刻呼吸与永恒追问。

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阅读这部作品集的过程，更像是一场跨越时空的精神漫游，它不仅仅展示了“主题性油画”这个宏大的概念，更是深入挖掘了艺术家个体在面对时代洪流时的内心挣扎与表达。我特别关注那些描绘重大历史事件或社会变迁的作品，它们摒弃了传统宏大叙事的刻板与说教，转而从个体生命经验的角度切入，用色彩的厚度和笔触的力度来传达无声的呐喊或深沉的思考。比如其中几幅关于工业化进程中人与机器关系的描绘，那种强烈的对比和张力，让人不得不停下来反思我们自身在快速发展中所付出的代价。艺术家的选择性失焦和对特定元素的强调，形成了一种强烈的视觉修辞，这比任何文字论述都来得更为有力。每一次翻页，都像是被艺术家邀请进入他构建的那个充满矛盾与和解的内心世界，感受那种复杂的情感重量，这对我个人的世界观也产生了潜移默化的影响。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面的质感到内页的纸张选择，都透露出一种对艺术的尊重与敬畏。那种沉甸甸的份量感，让人在捧起它的时候，就仿佛触碰到了那些油画颜料中蕴含的激情与岁月。我尤其欣赏它在排版上所下的功夫，每一幅作品的展示都占据了足够的空间，色彩的还原度极高，几乎能让人闻到画布上松节油和亚麻籽油混合的独特气味。更不用说那些巧妙穿插在作品间的文字说明，它们不是生硬的学术术语堆砌，而是带着温度的引导，如同一个经验丰富的策展人，引领着我的目光在不同的艺术场景中穿梭。我记得有幅描绘北方雪景的作品，通过这个画册的呈现，那刺骨的寒意似乎真的透过纸面渗透出来，那光影的处理，那种近乎透明的雪层质感，在普通打印品中是绝对无法捕捉到的精妙。对于一个真正的艺术爱好者来说，这种对细节的极致追求，远比单纯的艺术内容本身更具吸引力。它让收藏和阅读变成了一种全方位的感官体验，而不是简单的信息获取。

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这部画册的编纂结构非常巧妙，它没有采取简单的年代顺序或地域划分，而是似乎遵循了一种内在的情感逻辑，让不同的作品之间产生了微妙的对话。你会发现，相邻的两页作品，虽然题材可能迥异，但它们在光线的处理手法上却有着异曲同工之妙，仿佛是同一束光线从不同角度照亮了两个不同的场景。这种非线性的编排方式，极大地提升了阅读的趣味性和探索性。它要求读者必须主动参与到解读的过程中，去寻找那些隐藏在不同主题背后的创作母题和技法共性。这种策展思路，无疑是对传统艺术画册的一种颠覆。它不仅仅是一个“记录档案”，更像是一本“阅读指南”，引导我们去发现不同作品之间深层的、尚未被明确阐述的联系，激发了我们对创作过程的无限遐想。

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坦白说，在接触这本书之前，我对“主题性油画”的理解还停留在一种比较宏大、略显僵硬的刻板印象中。然而，这部作品集彻底颠覆了我的认知。它成功地展示了当代艺术家如何将深沉的社会关怀和个体的情感表达，完美地融入到油画这种古典媒介之中，使其焕发出新的生命力。这些作品的魅力在于它们的“复杂性”——既有对题材的深刻理解，又有对媒介特性的精准把握，更重要的是，它们都带着创作者强烈的个人印记，拒绝被轻易定义。阅读完后，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻回到画架前，尝试用我自己的方式去捕捉那些稍纵即逝的时代情绪。这部画册，与其说是一本艺术家的纪念性合集，不如说是一份对当代艺术生命力的强力证明，它所激发的创作欲望和思考深度，是无法用市面上一般画册所能比拟的。

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作为一名业余的油画爱好者，我最感兴趣的部分是那些关于技法剖析的侧面描述，尽管内容本身可能不直接呈现“步骤详解”，但通过对成品细节的极致放大和专家评论的引用，我得以窥见艺术家在笔触运用上的独到之处。特别是那些描绘复杂肌理和光感层次的篇章，我仿佛能“听见”画笔在画布上刮擦和堆叠的声音。有几幅作品中对“透明性”的运用达到了令人叹为观止的程度，那种色彩的叠加不是简单的物理混合，而是带有数学般精确的层次感。这些视觉信息为我日常的练习提供了极具价值的参照，它让我明白，高超的技艺并非僵硬的公式，而是一种在无数次实践中内化成的、可以自由调动的语言。这本书在展示“成果”的同时，也成功地传递了“过程的重量”。

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