现代儿童趣味美术之立体构成VCD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787799510774

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 儿童美术
• 立体构成
• VCD
• 教学
• 创意
• 手工
• 启蒙
• 艺术
• 少儿

好的，这里为您提供一份关于一本假设的、不包含“现代儿童趣味美术之立体构成VCD”内容的图书简介。 --- 书名：创意无限——少儿综合艺术探索（第二辑） 作者： 艺术教育研究组 出版社： 启航文化出版社 定价： 98.00 元 开本： 16开 页数： 240页 装帧： 精装附彩色插图 --- 内容简介 本书是“创意无限——少儿综合艺术探索”系列丛书的第二辑，旨在为小学阶段（建议6-12岁）的儿童提供一个全面、生动、富有启发性的艺术学习平台。本册重点聚焦于平面视觉艺术的感知与表达、基础绘画技法的掌握以及对自然与生活形态的艺术化解读，而非侧重于结构搭建或三维空间造型。 本辑内容系统地引导孩子们走进色彩的奇妙世界，学习如何观察、理解并运用线条、形状、色彩和肌理来构建富有表现力的画面。全书共分为六个核心单元，旨在通过实践操作和欣赏分析相结合的方式，激发儿童的创造力与审美情趣。 第一单元：线条的语言——绘图基础与符号表达 本单元深入探讨了线条作为最基础的视觉元素所承载的丰富内涵。我们摒弃了僵硬的几何线条练习，转而鼓励孩子们用线条来描绘情感和动态。内容包括： 线条的性格探究： 区分粗细、曲直、虚实、断续的线条如何表现轻柔、有力、快速或缓慢的感觉。通过模仿不同艺术家的线条风格（如梵高有力的笔触与莫奈轻盈的点画），让孩子理解线条的情绪张力。 点与线的组合游戏： 学习如何利用大量的点（点彩技法入门）或交织的线（排线和涂抹）来填充空间，创造出体积感和光影效果，为后续的素描打下感性基础。 图案与装饰的应用： 引导孩子们将学习到的线条元素运用到日常物品的装饰设计中，如设计个性化的书签、信纸的边框，强调实用性与美感的结合。 第二单元：色彩的魔法——光影、情感与调和 色彩是本辑的重中之重。我们强调色彩不仅是颜料的混合，更是情感的表达和光线的捕捉。 认识色轮与基础色彩关系： 以生动有趣的方式介绍三原色、三间色以及邻近色、对比色的概念。例如，通过“冷暖大作战”的游戏，让孩子直观感受色彩带来的温度变化。 光影与明暗的初步探索： 学习如何通过添加白色或黑色来改变色彩的明度，理解“高光”、“亮部”、“灰面”和“投影”对物体形态塑造的重要性。重点不在于精确的解剖学光影，而在于感受光线洒落在物体上的氛围。 写意色彩练习： 鼓励孩子们放弃对现实色彩的完全模仿，转而运用“情绪色板”——比如用蓝色和紫色表达“宁静的夜晚”，用黄色和红色表达“热烈的阳光”。 第三单元：自然形态的速写与观察 本单元致力于培养儿童对周围环境的敏锐观察力，并将观察到的信息转化为二维空间的图像。 植物的生命力捕捉： 集中进行花卉、叶子、树干的写生练习。重点在于抓取植物的生长趋势和动态，而非精确的植物学细节。包括如何用简单的几何形体概括复杂的叶脉结构。 动物动态速写入门： 学习捕捉动物奔跑、休憩时的瞬间姿态。通过“连续画法”引导孩子记录运动轨迹，理解比例和平衡感。 静物组合的画面构图： 学习如何将日常可见的物品（如水果、文具）进行合理的空间排列，理解前景、中景、背景的层次关系，形成和谐的画面布局。 第四单元：故事与想象——插画与叙事绘画 本单元将绘画从纯粹的技法练习提升到叙事表达的高度，鼓励孩子成为小小绘本作家。 角色的设计与性格化： 教授如何通过面部表情、肢体语言和服装配饰来赋予角色鲜明的个性。 场景的搭建与氛围营造： 学习如何利用透视（简化版，如平行透视）和景深来构建一个引人入胜的场景，配合第三单元学习的色彩知识来烘托气氛。 连环画的节奏感： 学习如何通过分格画面的切换来控制故事的节奏，何时放慢叙事，何时加快冲突。 第五单元：平面材质的触感——拼贴与混合媒介 虽然本书不涉及立体构成，但我们探讨平面材料的肌理（Texture）及其在视觉上的暗示作用。 肌理的采集与模仿： 引导孩子收集生活中的各种纹理材料（布料、砂纸、旧报纸等），观察并用绘画或拼贴的方式再现这些触感。 不同媒材的结合实验： 在纸面上尝试水彩、蜡笔、彩色铅笔和胶水、剪纸的混合使用，探索不同材料碰撞出的视觉火花，强调材料的实验性。 第六单元：艺术回顾与欣赏 本单元精选了世界各地不同时期、不同风格的优秀平面艺术作品，拓宽孩子们的视野。 从印象派到波普艺术的色彩之旅： 欣赏莫奈的光影、梵高的笔触，以及安迪·沃霍尔的色彩对撞，讨论艺术家是如何用平面语言表达他们对世界的看法。 民族艺术中的装饰美学： 介绍如中国剪纸、日本浮世绘等平面艺术的特点，了解不同文化背景下的构图和符号系统。 总结 《创意无限——少儿综合艺术探索（第二辑）》是一本以“平面表达”和“视觉感知”为核心的艺术启蒙教材。它通过丰富的案例和循序渐进的练习，帮助小艺术家们建立扎实的绘画基础，学会用眼睛观察世界，用色彩和线条讲述自己的故事，激发他们对视觉艺术领域更深层次的好奇心与探索欲。本书的重点在于二维空间的创作、色彩的心理感知、以及图像叙事能力的培养。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一些能激发孩子对手工和空间几何兴趣的读物，市面上很多教案都显得过于传统和说教，孩子们看两眼就觉得无聊了。但拿到这本书后，我简直是如获至宝。它真的完全颠覆了我对“儿童美术教材”的刻板印象。这本书的叙述方式非常口语化，感觉就像是一位经验丰富的老师，正坐在孩子身边，手把手地跟他解释每一个步骤，语气里充满了鼓励和赞赏，丝毫没有居高临下的感觉。我注意到，它似乎没有那种繁琐的理论介绍，而是直接进入到“玩中学”的状态。比如，它讲解如何从平面图形过渡到立体造型时，用的是一些非常直观的对比图示，甚至有些步骤的分解图，画得极其细致，连折痕的力度和角度都有暗示，这对于初学者来说太友好了。我试着跟着其中一个基础的“折纸立方体变体”步骤操作了一下，发现材料要求非常基础，家里随处可见的A4纸就能搞定，这一点对于家长来说非常友好，省去了专门去购买昂贵工具的麻烦。更让我惊喜的是，书中似乎融入了一些关于“力学平衡”的初步概念，比如如何让一个细长的结构稳固地站立起来，这些都是在玩乐中自然而然学会的知识，实用性极强。这本书的价值远超于一本单纯的美术技法书，它更像是一本培养孩子工程思维的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑，有一种非常巧妙的递进感，它并非简单地罗列各种成品，而是构建了一个循序渐进的知识体系。最开始的章节，重点放在了对基础几何体的解构与重组上，比如球体、锥体和棱柱的简化表达，这部分内容像是给孩子们打地基，非常扎实。然后，它开始引入“连接性”的概念，教导如何使用不同的“关节”——无论是插榫还是卡扣——来组合这些基础单元。我特别喜欢其中关于“模块化设计”的介绍，即便是很小的孩子也能理解，通过重复制作小的、统一的单元，最终可以搭建出宏大且结构稳定的作品。最精彩的部分无疑是后期对于“动态”与“功能性”的探讨，比如如何利用简单的杠杆原理让作品产生摇摆效果，或者如何设计一个可以开合的立体装置。这种设计思路的拓展，显示出作者深厚的艺术教育功底，他不仅仅是在教孩子画画或捏泥巴，更是在引导他们思考“结构如何服务于形式，形式如何表达意图”。这种系统化的训练，对于培养孩子的工程美学思维大有裨益，让孩子们明白，艺术创作不只是天马行空，更是基于扎实结构基础上的自由表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对创意产业略有涉猎的成年人，我必须承认，这本书的某些设计理念，即便是放在专业设计领域，也具有很高的参考价值。它对“负空间”的运用简直达到了出神入化的地步。书中展示的几个作品，其魅力并不在于实体部分，而在于实体切割后留下的那些镂空区域，这些“空洞”反而成了视觉的焦点，赋予了作品一种轻盈感和呼吸感。这种对空间关系的高阶理解，却能被巧妙地转化为适合儿童理解的语言和操作方法。我尤其欣赏作者对于“韵律感”在三维空间中的表达，比如通过重复的、但略有变化的单元排列，创造出一种视觉上的流动效果，这比单纯的对称或均衡更有张力。全书的案例不仅美观，而且具有很强的可操作性，它成功地架起了一座桥梁，连接了抽象的几何概念和具象的动手实践。读完这本书，我感觉自己对身边的一切三维事物都有了新的观察角度，不再仅仅把它们看作“物体”，而是看作由无数个相互作用的面和体构成的复杂系统。这本书的教育意义和艺术价值，都远远超出了其本身作为一本儿童读物的范畴，它更像是一份激发无限创意的思维工具箱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“VCD”这个附加载体有点犹豫，毕竟现在多媒体教学那么发达，一张光盘似乎有点过时了。但当我好奇地放入播放器后，我才明白它存在的意义。这个光盘里的内容，与书本上的静态图片形成了完美的互补。书上有些动态的旋转结构或者复杂的连接方式，即使用再多的箭头和虚线描述，也不如亲眼看到一次来的直观。光盘里的演示者动作流畅，语速适中，讲解的重点非常精准，特别是在演示如何精确地裁切和打孔时，慢镜头回放的效果简直是神来之笔。我发现有些书本上看起来高深莫测的结构，通过视频演示，瞬间就变得清晰明了了，那些原本我以为需要多次尝试才能掌握的技巧，通过视频看了一遍，我就心中有数了。而且，光盘的制作质量很高，画面的清晰度和音质都非常棒，没有那种粗糙的家庭自制感。这种视听结合的学习方式，极大地降低了学习门槛，尤其对于那些以视觉和听觉为主导学习方式的孩子来说，简直是量身定制的辅助工具。它让学习过程从枯燥的“照图操作”升级成了沉浸式的“互动体验”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那大胆的色彩搭配和富有张力的几何图形，一下子就抓住了我的眼球。我是在书店里随手翻到的，本来只是随便看看，结果被这立体构成的各种奇妙造型迷住了。它给我的第一印象就是“活泼”和“充满创意”，那种不是那种刻板的教科书式的美术书籍，更像是艺术家手稿的集合。我尤其欣赏作者在材料选择上的大胆尝试，里面似乎用了许多我们日常生活中常见却又未曾想过可以这样组合的材料，比如硬纸板、塑料瓶盖甚至是一些废弃的布料，将它们通过巧妙的切割、折叠和粘合，构建出令人惊叹的三维世界。每一页的展示图片都清晰锐利，光影效果极佳，让人仿佛能触摸到那些作品的质感。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，使得那些复杂的结构图也显得井井有条，不会让人感到视觉疲劳。这本书的审美标准显然是面向现代儿童的，那种充满童趣和未来感的表达方式，让我一个成年人都忍不住想动手试试看。它不仅仅是教你如何做模型，更是在潜移默化中培养一种空间想象力和结构思维的能力。翻阅的过程中，我脑海中不断浮现出各种“如果我用这个材料来做那个造型会怎么样”的点子，这种启发性，是很多同类书籍所不具备的。总而言之，这是一本极具视觉冲击力和动手欲望的艺术启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆