photoshop cs2基础教程与应用百例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山西经济2

作者:巨建文 编

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2007-6

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806369234

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 基础教程
• 应用实例
• 设计
• 软件
• 图形
• 教程
• 入门

创意无限：平面设计进阶与数字影像处理精粹 本书并非关于Photoshop CS2基础操作或经典应用案例的教程，而是专注于带领读者跨越基础门槛，深入探索当代数字影像处理的前沿技术、高级合成策略以及创意设计思维的深度实践。 本书以“创意无限”为核心理念，旨在为那些已经掌握了基本软件操作，渴望在视觉传达领域实现质的飞跃的设计师、摄影师以及多媒体工作者提供一套系统、前沿且极具实战价值的进阶指南。我们关注的焦点在于如何用技术实现更复杂的视觉叙事、更精妙的细节处理，以及如何在瞬息万变的数字媒体环境中保持设计的独特性和前瞻性。 全书内容涵盖了从色彩科学的深层解析到复杂光影重构的专业技巧，从非破坏性工作流程的优化到跨平台视觉资产的管理，力求构建一个全面覆盖现代设计工作流的知识体系。 --- 第一部分：色彩科学与高级调色艺术 本部分摒弃了传统的色环讲解，转而深入探讨色彩管理在专业工作流中的核心地位。 1. 深度色彩空间解析与工作流构建： 详述ProPhoto RGB、Adobe RGB (1998) 与 P3 广色域之间的特性差异与适用场景。重点解析ICC Profile的创建、验证与应用，确保从图像捕获到最终输出的色彩一致性。探讨如何针对不同显示设备（OLED, HDR监视器）进行精确校准，并教授如何利用查找表（LUTs）进行跨介质的色彩映射。 2. 电影级调色原理与实践： 本章引入电影工业中的色彩分级（Color Grading）概念，而非简单的色彩校正（Color Correction）。通过分析经典电影的色彩倾向，如“橙青（Teal and Orange）”的精确实现、单色调的层次构建，以及如何使用曲线、HSL/Luminosity混合模式，而非基础的色阶工具，来分离和控制画面中的高光、中间调和阴影的色彩倾向。教授使用曲线的复杂数学原理来精确控制色彩的饱和度与色相的联动关系。 3. 纹理与微对比度控制： 探讨如何通过频率分离（Frequency Separation）的高级应用，在保留皮肤或物体纹理细节的同时，平滑基础色调。深入讲解局部对比度（Clarity）的控制哲学，如何使用高通滤波层或中频处理技术，在不引入光晕（Halation）的情况下，增强图像的质感和“空气感”。 --- 第二部分：复杂场景的合成与三维集成 本部分聚焦于超越图层混合的空间构建与现实模拟，旨在创造难以分辨真伪的复合图像。 4. 现代蒙版技术与边缘处理的艺术： 彻底革新对“蒙版”的认知。重点讲解基于通道（Channel-based Masking）的选择技术，尤其是在处理半透明物体（如毛发、玻璃、烟雾）时的精度提升。教授使用“边缘细化器”（Refine Edge/Select and Mask）的高级参数，结合纹理叠加，实现无缝的边缘过渡，避免传统蒙版带来的“硬边”或“虚边”问题。 5. 光影的物理模拟与重构： 讲解如何模拟真实世界的光源特性，如焦散（Caustics）、次表面散射（Subsurface Scattering）对材质的影响。内容包括：如何通过多次添加和叠加高斯模糊与径向模糊来模拟镜头眩光（Lens Flare）和光晕；以及利用图层样式中的“光照角度”设置，配合绘制高光与阴影层，实现复杂环境下的体积光（Volumetric Lighting）效果。 6. 3D模型与2D图像的无缝集成（深度集成）： 介绍如何利用环境反射贴图（HDR/Environment Maps）来匹配2D场景的光照方向和色温，确保导入的3D元素（如产品模型、建筑体块）与背景的透视和光照保持一致。教授使用图层样式中的“混合颜色带”功能，根据环境的颜色梯度自动调整3D元素的边缘颜色。 --- 第三部分：非线性工作流与效率革命 本部分关注如何构建一个高效、可迭代、面向未来的工作流程，彻底告别冗余的手动操作。 7. 动作（Actions）与脚本（Scripts）的高级编程思维： 本章不仅是记录操作步骤，而是教授如何利用条件语句和变量思维来编写参数化的自动化流程。如何设置“记录状态”和“暂停输入”点，使一个动作能够适应不同尺寸、不同色彩空间的文件，并能根据文件属性自动调整后续步骤，实现批量化的高级精修。 8. 智能对象（Smart Objects）的深度应用与链接工作区： 探讨智能对象作为“容器”的真正潜能。如何利用嵌入的智能对象进行多文档间的无损编辑；如何管理复杂的“链接文件”，确保团队协作时所有成员引用的都是最新版本的素材或样式。重点讲解智能滤镜的叠加顺序与混合模式对最终效果的连锁反应。 9. 性能优化与内存管理： 深入系统底层，讲解暂存盘（Scratch Disk）的理想设置、内存分配的最佳比例，以及如何优化缓存设置以应对大型文档操作。分析历史记录状态对系统性能的影响，并提供一套快速清理和优化工作空间的方法论。 --- 第四部分：创意突破与视觉语言构建 本部分旨在提升设计师的洞察力和原创性，将技术转化为独特的视觉语言。 10. 负空间与构图的心理学应用： 探讨如何战略性地使用“留白”——即负空间——来引导观众的视线，并增强主体的情感表达。分析不同文化背景下对构图（如三分法、黄金分割的变体）的接受度，并教授如何利用非对称构图来制造张力。 11. 故障艺术（Glitch Art）与失真美学： 深入解构数字噪点、数据错位（Datamoshing）和像素化背后的美学逻辑。教授如何使用波形扭曲、通道分离以及高级的位移贴图（Displacement Maps）来模拟数据损坏的效果，创造出具有先锋气质的视觉语言。 12. 混合媒介与未来趋势预测： 探讨如何将传统绘画的笔触、扫描的纹理与高精度的数字合成相结合（Mixed Media Approach）。最后，对新兴的实时渲染引擎（如Unreal Engine/Unity集成）在平面设计预览中的应用进行展望，指导读者如何为下一代交互式媒体做好准备。 本书适合具备至少一年软件实战经验，渴望突破瓶颈，将“会用”软件提升到“精通”设计哲学的专业人士阅读。 它不是一本操作手册，而是一部提升您视觉创造力的思想指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是充满了怀旧的气息，封面那种略带磨砂质感的纸张，让人一下子回想起那个CS2时代的经典界面色彩搭配。我记得刚拿到手的时候，那种沉甸甸的感觉，不像现在很多轻薄的电子书那么飘。它不是那种花里胡哨的视觉营销，而是踏踏实实的专业工具书的味道。这本书的排版布局也很有意思，信息密度恰到好处，既没有过度留白让人觉得内容空泛，也没有把文字堆砌得密不透风，阅读起来节奏感很顺畅。尤其是那些早期版本的工具图标，现在看起来简直是历史文物，但放在书里却有一种独特的韵味，仿佛能透过纸张感受到当年设计软件的厚重感和无限可能性。对于真正想了解图形处理软件发展脉络的资深用户来说，光是翻阅这些老版本的操作截图和界面元素，就已经是一种有趣的体验了。它不仅仅是教程，更像是一部关于数字图像编辑工具黄金时代的物证收藏录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑安排，简直像一位经验老到的老师傅在手把手教你磨刀。它没有一开始就抛出那些让人望而生畏的复杂滤镜或高级蒙版技术，而是像剥洋葱一样，层层递进地介绍了最核心的选区工具、图层基础概念，以及最基础的色彩空间理解。我特别欣赏作者在讲解“色彩平衡”和“曲线”这两个关键工具时的耐心程度。他似乎预设了读者对数码影像处理一窍不通，用非常生活化的比喻来解释那些抽象的技术参数，比如把“色阶”比喻成光线的开关门，把“锐化”比喻成给照片增加清晰的轮廓线。这种由浅入深的讲解方式，极大地降低了初学者的入门门槛，让人在实践中迅速建立起对软件的直观认知，而不是一上来就被晦涩的技术术语淹没。读完前几章，我感觉自己不再是那个面对软件只会点“文件-打开”的新手了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例实操部分的处理手法，着实展现了那个时代教程的扎实功底。不同于现在很多教程追求“酷炫效果”而堆砌大量不切实际的合成案例，这本书的“应用百例”更侧重于解决实际工作和生活中的痛点。比如，如何专业地去除老照片的霉斑和划痕，如何针对早期数码相机拍摄的照片进行基础的白平衡校正，甚至是如何制作符合当时印刷要求的出血线设置。这些案例虽然在今天看来可能只需要点击几下“一键修复”，但在CS2的时代，它们确实需要精准把握工具的性能。作者没有回避操作的复杂性，而是把每一步的参数调整都标注得清清楚楚，让你知道为什么要这样操作，而不是死记硬背。这培养的不是“按键复读机”，而是真正理解工具背后逻辑的“手艺人”。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在理论深度上的挖掘，远超出了普通入门指南的范畴。作者显然对图像处理的底层原理有着深刻的洞察。在介绍“锐化”和“降噪”算法时，书中用了几页篇幅来对比不同锐化工具（如USM锐化与高反差保留）在处理高频和低频细节时的差异。这种深入到算法层面的讨论，在今天的许多快速入门手册中是很难见到的，它们往往只告诉你哪个滑块拉到哪里效果最好。这本书则试图让你明白，为什么这个滑块会产生这样的效果，让你在面对新的软件版本或者更复杂的图像问题时，能够迅速举一反三。它教会你的是一种思考模式，一种对图像信息如何被数字化的尊重与理解，这对于想要成为专业人士的读者来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种独特的、略显正式的学术气息，但行文间又透露出作者对这项专业领域的热情。它很少使用当下流行的网络俚语或过于轻快的语调，而是用一种非常严谨、有条理的陈述方式来构建知识体系。阅读过程中，你能感受到一种强烈的责任感，作者似乎生怕遗漏了任何一个细节，或是误导了读者对某个工具的理解。这种严肃性带来的好处是，你对书中每一个知识点的信任度非常高，几乎可以将其视为那个时期图像处理的“官方标准指南”。它不是在迎合市场热点，而是在构建一个坚实的基础框架，让你在未来知识爆炸的时代，依然能稳稳地站在技术的第一线上，因为你的根基扎得足够深厚。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆