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出版者:五洲传播出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-08-01

价格:120.00

装帧:

isbn号码:9787801136343

丛书系列:

图书标签:

• 布艺
• 中国传统工艺
• 手工
• DIY
• 家居装饰
• 文创
• 艺术
• 民俗
• 传统文化
• 缝纫

《丝绸之路的奇幻之旅：横跨欧亚的纺织品艺术史》 简介： 本书并非聚焦于中国传统布艺的技法或地域特色，而是以宏大的历史视野，深入剖析了连接东西方文明的贸易大动脉——丝绸之路沿线，纺织品艺术在不同文化交融中产生的深刻变革与辉煌成就。我们将其视为一部流动的艺术史，一部由纤维、色彩与图案编织而成的文化史诗。 第一部分：起源的低语——早期文明与纤维的诞生 本章追溯了人类早期对天然纤维的认知与初步利用，从美索不达米亚平原的亚麻到安第斯山脉的羊驼毛。重点将放在丝绸之路开辟前，中亚、波斯、小亚细亚地区各自独立的纺织技术基础，以及这些技术如何为日后的文化传播播下种子。我们将详细探讨古埃及的精湛亚麻编织技艺，以及早期印度棉花种植与染色技术的领先地位，这些都构成了丝路早期贸易的物质基础。 第二部分：丝的东逝与西进——汉唐盛世的纺织外交 本部分深入研究汉代张骞凿空西域后，中国丝绸如何成为连接世界的最重要商品。我们不仅关注丝绸本身的质量与工艺（如提花技术、晕色效果），更着重分析了丝绸作为“外交货币”的政治意义。通过对敦煌壁画中服饰细节的考据，以及出土文献中对“锦”、“绫”、“罗”的描述，我们得以还原彼时纺织品在贵族阶层中的地位。同时，书中也详述了拜占庭帝国如何努力仿制丝绸，以及早期佛教艺术中纺织品图案（如忍冬纹、宝相花）如何被吸收并本土化，展现了文化的双向流动。 第三部分：技术的嫁接与创新——中亚的熔炉效应 中亚地区，作为丝绸之路上的核心枢纽，成为了纺织技术交流最活跃的“熔炉”。本章将重点分析萨珊波斯王朝在金属丝编织（金银线织物）上的突破，以及他们对动物纹样（狮子、对角线排列的动物图案）的程式化处理，这些图案如何被中国和更远的西方借鉴和改造。我们详细考察了帖木儿帝国时期，地毯编织技艺的成熟过程，从结扣密度到天然染料的复杂配方，揭示了游牧与定居文化如何共同塑造了这一实用艺术形式。 第四部分：色彩的密码——天然染料的全球贸易与秘密 纺织品的生命力很大程度上取决于其色彩。本书用大量篇幅揭示了天然染料贸易的复杂性与高风险。我们将深入探究茜素（红色）、靛蓝（蓝色）和苏木（黄色）在全球范围内的种植、提取与运输链条。例如，印度大青的垄断地位如何影响了欧洲中世纪的纺织品价值，以及波斯和叙利亚地区在紫胶和虫胶染料方面的独特贡献。这些色彩不仅是装饰，更是当时财富和地位的无声宣言。 第五部分：宗教与信仰的载体——纺织品在信仰空间中的作用 纺织品远超其实用价值，它们是宗教仪式的核心组成部分。本章分析了十字军东征后，欧洲教会对东方织物的需求激增，以及这些带有异域风格织物如何被用作祭坛布、圣袍和圣物包裹。书中对比研究了伊斯兰教中对精美书法和几何图案在挂毯和帐篷中的运用，以及早期基督教艺术中对天鹅绒和锦缎的偏爱。特别关注了如何通过纺织品的图案和材质来表达对神圣的敬畏与追求。 第六部分：从手感到工业的转型——近代纺织业的冲击与遗产 进入近代，随着工业革命的兴起，传统的手工纺织业面临前所未有的挑战。本章探讨了欧洲机械化纺织技术（如珍妮纺纱机、动力织机）如何逐渐取代了丝绸之路沿线的传统手工作坊。我们审视了这一转型过程中，传统匠人的坚守与创新，例如，传统织工如何开始借鉴工业化生产的图案元素，以及欧洲对东方印花棉布（如印度的卡里科）的大规模复制如何反过来影响了东方本土市场的审美取向。最终，本书总结了丝绸之路留下的纺织艺术遗产——它不仅是物质的遗存，更是跨文化对话永恒的象征。 结语：纤维的永恒回响 本书旨在引导读者超越对单一地域工艺的欣赏，而是将纺织品视为人类文明间互动、冲突与融合的活化石。通过对丝绸之路沿线纺织艺术的细致梳理，我们得以理解，每一次纤维的穿引、每一次色彩的调和，都是一次跨越山海的深刻交流。它是一部关于人类创造力、贸易网络和文化适应性的宏伟叙事。

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这本关于中国传统服饰和民间工艺的书籍，简直是一部活生生的历史画卷，让我沉醉其中，久久不能自拔。作者的笔触细腻入微，对不同地域、不同民族的服饰特点、刺绣技艺、面料选择都有着深入浅出的阐述。我尤其欣赏其中对于色彩运用的描述，那种将自然界的万物之色融入到布艺之中的智慧，让人赞叹不已。书中收录的大量高清图片，更是锦上添花，那些精美的纹样、考究的做工，仿佛能透过纸面感受到指尖传来的布料的温润与匠人的心血。阅读过程中，我仿佛跟随作者的脚步，游历了锦绣之国的大江南北，领略了苏绣的婉约、湘绣的大气、蜀绣的精巧，以及那些散落在民间的、鲜为人知的民间扎染、蜡染技艺的独特魅力。它不仅仅是一本介绍工艺的书，更是一部关于中国人的审美情趣、生活哲学和精神寄托的百科全书。每次翻阅，总能发现新的细节，新的感悟，让人对我们这片土地上流淌的文化血脉产生更深层次的敬畏与热爱。它成功地架起了一座沟通古老智慧与现代审美的桥梁。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术品的呈现，厚实的纸张，典雅的字体排版，处处体现着对阅读体验的尊重。内容上，它巧妙地规避了那种堆砌名词、故作高深的写作腔调，而是选择了从使用者和穿着者的角度出发，去解读布料的意义。比如，书中对不同场合下服饰的色彩禁忌与偏爱进行了细致的分析，这对于理解古代社会结构和礼仪规范，提供了非常直观的视角。我印象特别深刻的是关于少数民族服饰中那些几何图形的解析，它们并非随意的装饰，而是记录了氏族迁徙的路线图、祈求丰收的咒语，甚至是家族的族谱。这种将物质文化与非物质文化遗产紧密结合的叙述方式，极大地丰富了我的认知。它让我明白，每一寸布料上的一针一线，都凝聚着历史的重量和民族的记忆，绝非简单的“手工制品”可以概括。这是一部值得反复摩挲、细细品味的著作。

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坦白说，我原本以为这会是一本偏学术、略显枯燥的工艺图鉴，但没想到它以一种近乎诗意的叙事方式，将那些冰冷的针脚和布料赋予了鲜活的生命力。作者的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流，娓娓道来某个地方的扎染师傅如何遵循古法，对抗时间的侵蚀；时而又如山洪爆发，淋漓尽致地描绘出戏服上那繁复的钉珠与盘扣所承载的戏剧张力与象征意义。最让我震撼的是，书中对“惜物”这一传统观念的解读，通过对一块老布的修补、再利用的记录，展现了中国文化中那种循环往复、生生不息的生命哲学。它不仅仅展示了“美”的形式，更探讨了“美”的内核。我特别喜欢其中穿插的一些口述历史片段，那些老一辈手艺人对往事的回忆，带着泥土的芬芳和岁月的沉淀，让那些精美的作品背后，有了可触摸的温度和可感知的温度。读完后，我立刻动手尝试了一些简单的布艺改造，那种与传统对话的感觉，妙不可言。

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作为一个对传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者，我最看重的是书籍的知识密度和可读性的平衡。很庆幸，这本书在这两方面都做得非常出色。它没有停留在对“美观”的表层赞叹，而是深入到纤维的构成、染料的提取过程，甚至追溯到了这些工艺在历史长河中如何与丝绸之路、海上贸易等宏大叙事交织在一起。书中对不同历史时期服饰风格演变的梳理脉络清晰，例如唐代的开放华丽与宋代的内敛素雅，仅仅通过对衣袖、领口形制的细微变化，就能勾勒出时代的精神风貌。此外，书中还对比了不同地区在应对气候、自然资源差异时所发展出的独特纺织技术，比如西北地区对保暖性的追求，与南方对透气性的侧重，这种基于地理环境的文化适应性分析，极具启发性。读完后，我感觉自己对“中国制造”的理解，上升到了一个更具人文关怀和历史纵深感的层面。

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这本书带给我的最直接的感受是“震撼”——这种震撼并非来自于宏大的场面，而是源自于对人类创造力的由衷折服。它细致地记录了许多已经濒临失传的古老技法，比如某些特定的打籽绣法，或是需要耗费数月才能完成一小块图案的复杂织锦工艺。作者似乎倾尽心力，通过对现有博物馆藏品和民间遗存的梳理，试图为这些“指尖上的艺术”建立一个可靠的数字档案。读到那些关于时间成本的描述时，我常常会停下来沉思，在如今追求效率的时代背景下，人们是如何坚持用如此漫长的时间去雕琢一件物品的？书中对匠人精神的探讨，虽然没有直接拔高，但那种字里行间流露出的对“慢”的尊重和对“完美”的执着，潜移默化地影响着读者的价值观。它不仅是知识的传授，更是一种精神的熏陶，让人重新审视现代生活节奏中被我们遗忘的价值所在。

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