速写

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页数:32
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出版时间:2005-11
价格:16.00元
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isbn号码:9787531433927
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具体描述

《美术高考指南针•速写》内容简介:速写一词源自两方,是快速描绘对象的意思,三有草图的意思。速写在视觉艺术中有其独特的地位,它在视觉艺术的各个领域里随心所欲地进行渗透和活动。速写对丁视觉艺术的这种积极作用,不应该被缩小,也不应该把这样个事实弄模糊了,即速写可以通过自身固有的生命力,表现出完整的内容,而且它本身就是艺术品。但在我斟高等院校的基础教学课程中,素描常为人重视,而速写容易被疏忽。其实速写就是素描之一部分,这里所说的素描是广义的素描(DRAW),而并非单指我们所熟悉的长期的全因素作业,也并非仅指单色作业,而是一种独立的、丰富的,颇具活力的艺术品种。速写可以体现造型活力,要感觉敏锐,判断果断,表达简洁,是视觉造型的反应能力和表达能力的综合训练。同时,速写紧连生活,又使学生自觉自主地面对自然,还需学生持之以恒,从中可以看到学生的造型素质和学习研究的品格。相对于长期的课堂素描和色彩课程,速写是更富有艺术气质的造型训练。通过速写课程的训练,既让学牛学会用简洁概括的造型语言,表现他们眼中的世界,为创作打好各方面基础,也开阔了学生的视野和胸襟,问接地对绘画的品位产牛深刻的影响。

《尘封的旋律:失落的乐章与记忆碎片》 图书简介 这是一部沉浸式的历史回响录,而非简单的文献汇编。它聚焦于二十世纪初至中叶,欧洲大陆上那些被历史洪流无声淹没的音乐遗产——那些未被正式出版、录制或广泛传播的民间乐曲、私人手稿以及被禁锢的作曲家的心声。本书旨在通过考据和细致入微的叙事,重构一个失落的听觉世界。 第一部分:风暴前的低语——战前欧洲的音乐隐秘角落 本书的开篇,我们将目光投向一战爆发前夕,那个表面繁华、实则暗流涌动的欧洲。我们不关注维也纳的金色大厅,而是深入巴黎左岸那些烟雾缭绕的沙龙、布拉格犹太区的秘密聚会,以及柏林地下室的非主流音乐团体。 1. 被遗忘的“新浪漫主义”流派的抵抗 在二十世纪初,音乐界的焦点集中于勋伯格的无调性探索和德彪西的印象主义革新。然而,在主流视野之外,仍有一批坚守着晚期浪漫主义美学的作曲家,他们被视为守旧者,却在个人创作中达到了极高的精神深度。本书将着重介绍两位核心人物: 阿尔弗雷德·冯·里希特(Alfred von Richter):一位来自萨克森的贵族作曲家。他留下的唯一可考证的记录是一系列未命名的钢琴奏鸣曲草稿,这些草稿通过对和声进行大胆且极度个人化的处理,试图在瓦格纳式的宏大叙事与新兴的现代主义之间架起一座桥梁。我们通过分析他与其导师——一位曾与勃拉姆斯有过短暂交流的音乐学家的通信,推断出他独特的“内省对位法”。这些手稿的命运,最终与他一战中服役的经历紧密相连,被战火吞噬。 伊丽莎白·科瓦奇(Erzsébet Kovács):布达佩斯一位天赋异禀的民间音乐收集者和改编者。她的工作是将匈牙利和斯拉夫地区的民间调式与严格的学院派对位法相结合。她的作品并非为了演出,而是为了记录和保存那些即将消失的吟唱传统。我们追溯了她在1912年的一次旅行中,记录下的关于喀尔巴阡山脉地区祭祀音乐的笔记,这些笔记模糊地记录了她对“时间流动性”的音乐化思考。这些记录,在二战期间被当作不重要的“民族主义宣传品”而遭到销毁。 2. 爵士乐初临的“禁区” 本书的第二章,关注爵士乐在欧洲的早期传播——但不是在巴黎或伦敦的中心舞台,而是聚焦于莱茵河畔那些新兴的工业城市。在1920年代,爵士乐被视为粗俗和颓废的象征。我们考察了那些偷偷摸摸的、只在特定社群中流传的“即兴蓝调小品”。这些乐曲往往是短小的、带有强烈社会批判色彩的讽刺曲,通常只存在于乐手们口耳相传的片段中,没有留下任何纸质或唱片证据。我们通过对当时警察报告和少数反动派宣传材料中对“堕落音乐会”的描述,尝试还原其旋律结构和节奏特征。 第二部分:灰烬中的回响——战时与战后的精神流亡 二战的到来,彻底粉碎了欧洲音乐界的结构。本书的下半部分,深入探讨了流亡、审查制度以及艺术如何成为个体抵抗的最后堡垒。 3. “非德意志”的交响曲:被禁止的作者们 在纳粹德国时期,大量的“堕落艺术”(Entartete Kunst)被销毁,其中不仅包括前卫艺术,也包括那些带有犹太血统或被认为思想不纯的作曲家的作品。我们关注的焦点在于那些“不完全销毁”的作品——手稿被分散、部分被藏匿,最终因信息阻断而失传。 鲁道夫·海斯(Rudolf Haas)的《弥撒曲草稿》:海斯是一位信奉天主教的犹太裔作曲家。他的后期作品,包括一部宏大的安魂曲,在1938年后被禁止演出。我们追踪了他的遗孀如何将手稿分装在不同信件中,寄往瑞士的亲戚,但其中最关键的第三乐章部分,因邮寄事故而永久丢失。书中通过研究海斯早期的宗教音乐结构,推测了该乐章可能采用的对位技巧,形成一种基于逻辑推理的“重建”。 东欧的“田园反抗”:在被占领的波兰和捷克斯洛伐克,一些作曲家选择了完全远离政治的、看似无害的田园主题进行创作。他们利用古老的教会调式和民间乐器编制,试图在音乐中构建一个纯净的避难所。其中一位佚名作曲家的三部组曲,只留下了一张拍摄于1944年华沙地下室的黑白照片,照片中乐谱摊开在钢琴上,但光线不足,无法辨认音符。本书试图通过分析钢琴的型号、室内的陈设风格,来推测当时环境对音乐创作的影响,以及这种创作形式本身所蕴含的巨大风险。 4. 铁幕下的沉默与解冻的尝试 战后,欧洲音乐的重心转移,但东西方的隔阂使得许多中欧和东欧的作曲家陷入了另一种困境——僵化的官方美学要求。本书追踪了那些试图在官方要求的“社会主义现实主义”框架内,偷偷融入现代和声语言的尝试。 我们重点分析了东德作曲家洛塔尔·梅尔(Lothar Meyer)的早期戏剧配乐。他创作的配乐被认为过于“西方化”和“疏离”,最终被剧院管理层要求“重新编排”。原始的、充满不和谐音的配乐母带在1960年代的清理运动中被销毁。我们通过分析当时剧本中对特定场景(如“梦境的混乱”或“阶级对立的紧张”)的描述,对比现存的“安全”版本,揭示了艺术审查如何导致声音的阉割,并最终使得原始版本的复杂性彻底消失于历史记录之外。 结语:声音的考古学 《尘封的旋律》不是一部完整的音乐史,而是一次声音的考古行动。它探索的是那些未被记录、未被保存、未被铭记的音乐的“缺席感”。它试图证明,那些被历史遗忘的旋律,往往承载着比主流作品更直接、更原始的人类情感和时代精神。这些失落的乐章,如同被风化的雕塑,虽然只剩下模糊的轮廓,却依然提醒着我们,音乐的边界永远比我们想象的要广阔和脆弱。本书通过严谨的史料挖掘、对人物命运的同情性叙述,以及对音乐理论边界的审慎探讨,为读者提供了一场关于“听见不存在之物”的深刻体验。

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读后感

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用户评价

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坦率地说,我最初是被这本书的装帧吸引的,那种带着复古气息的封面设计,让人忍不住想探究里面到底藏着怎样的乾坤。然而,读进去之后,我发现它远比一个好看的皮囊要深刻得多。这本书的叙事节奏非常独特,它不像传统小说那样线性推进,而是像一系列精心编排的短篇故事集,每一个片段都有其独立的张力,但串联起来又形成了一种宏大的主题。作者的语言风格非常跳跃,时而是冷峻的旁观者视角,时而又突然切换到一种极度感性的内心独白,这种不稳定的情绪流反而构筑了一种强烈的阅读沉浸感。我特别欣赏作者处理冲突的方式,那些矛盾点往往不是激烈爆发,而是像冰块一样慢慢融化,最终只留下一点点渗透在文字间的遗憾和释然。这本书需要静下心来慢慢品味,急躁地翻阅只会错失掉那些藏在字里行间的微妙暗示。它更像是一壶陈年的老酒,初尝或许不习惯那股辛辣,但后劲十足,回味悠长。

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我是一个对细节有着近乎偏执追求的读者,而这本书简直是为我量身定做的宝典。它的信息密度令人咋舌,每一个句子都像是一个精心打磨的宝石,独立存在时闪闪发光,组合在一起时又能构建出恢弘的殿堂。这本书最厉害的地方在于它的“跨界融合”能力。它能将看似毫不相关的两个领域——比如天文学的浩瀚与人类心理的幽微——巧妙地编织在一起,形成一种既科学又富有哲思的独特视角。作者的专业术语运用得非常自然,既保证了内容的严谨性,又通过精妙的比喻让非专业人士也能领会其精髓。我不得不承认,在阅读过程中,我频繁地停下来,查阅背景资料,因为我渴望完全吸收作者所提供的每一份知识养分。这本书不是消遣品,它是一项智力挑战,完成挑战后带来的满足感,是任何轻松愉快的阅读都无法比拟的。

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这本厚重的书摆在书架上,散发着一种沉静的、仿佛带着年代感的味道。当我翻开它时,立刻被那种细致入微的观察力所吸引。作者似乎拥有一双能看穿事物本质的眼睛,笔触之下,即便是最日常的场景也变得鲜活起来。我尤其喜欢其中对光影的描绘,那种层次分明、微妙变化的光感,让人仿佛能触摸到空气中的温度。书中对人物神态的捕捉更是精准到位,寥寥数笔,一个人的情绪、性格便跃然纸上,那种欲言又止、眼神中的复杂光芒,无需过多文字渲染,读者自己就能体会到其中的深意。阅读的过程,就像是跟着一位技艺精湛的师傅在进行一次漫长而耐心的写生训练,它教会我的不仅仅是“如何画”,更是“如何去看”,如何将瞬间的灵感凝固成永恒的画面。合上书页,我感到自己的世界观似乎被拓宽了一圈,那些平日里匆匆略过的角落,现在都变得值得驻足审视。

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这本书对我而言,简直是一场关于“结构美学”的课堂演示。我发现作者在构建内容时,对于对称与不对称的运用达到了炉火纯青的地步。每一个章节的长度、每一种论点的展开方式,似乎都经过了精确的数学计算,但呈现出来的效果却丝毫没有机械感,反而充满了生命力。它没有刻意去说教,也没有使用华丽的辞藻堆砌,而是用一种近乎冷酷的逻辑性来解构一个宏大的概念,直到你不得不承认其论证的严密性。我尤其佩服作者在引入新材料时的那种毫不拖泥带水,信息量极大但消化起来却很顺畅。它成功地把我从一个被动的接受者,转变成了一个主动的思考者,不断地在脑海中与作者进行无声的辩论和印证。读完后,我感觉自己的思维框架被重新梳理了一遍,对于如何组织和表达复杂的想法,有了全新的认识和敬畏。

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初次接触这本书,我本以为会读到一篇篇风花雪月的咏叹调,毕竟封面给人的感觉是那样浪漫而飘逸。可实际内容却出乎我的意料,它竟然是一部充满了烟火气和真实生活磨砺的记录。作者没有回避生活中的那些“丑陋”和“无聊”,反而将它们提炼成一种别样的美感。她笔下的世界不是童话,而是充满了泥土的芬芳和汗水的味道。我最受触动的是其中关于人际关系的处理——那些微妙的疏离、不经意的善意,被捕捉得如此细腻而真实,让人在阅读时忍不住会产生“我也是这样”的共鸣。这种真诚的力量是巨大的,它让你敢于直面自己内心深处那些不愿被提及的阴影和脆弱。这本书读起来很“费劲”,因为你必须投入自己的全部情感去参与这场对话,但这种付出是值得的,因为它让你感觉自己被“看见”了,被深刻地理解了。

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