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出版者:北京图书馆

作者:北京图书馆古籍出

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:164.0

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isbn号码:9787501306077

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《中国古典诗歌流派研究》 内容提要 本书旨在对中国古典诗歌史上各个主要流派进行系统、深入的梳理与剖析。全书以时间为经，以流派特征为纬，勾勒出中国古典诗歌自先秦至清末近三千年的发展脉络。研究不仅关注流派的形成背景、核心思想、艺术风格，更着重探讨其内部主要代表人物的创作特色及其相互间的继承与革新关系。 第一部分：萌芽与奠基（先秦至汉魏） 第一章 诗经风骚的并峙与初始分野 本章首先考察《诗经》“风、雅、颂”的内在结构与社会功能，分析其现实主义精神和四言为主的音乐化特征。随后，深入探讨屈原楚辞的兴起，重点剖析“香草美人”的象征体系、浪漫主义的磅礴气势以及句法上对楚地方言的运用。此两源流构成了后世诗歌创作的南北二大基调。 第二章 汉乐府的民间生命力与文人诗的初步自觉 本章聚焦于汉代乐府民歌的口语化、叙事性及对社会底层疾苦的深刻关怀。继而，讨论汉五言古诗的成熟，以“建安风骨”为核心，剖析曹氏父子及“建安七子”在政治动荡下，如何将沉郁顿挫的生命体验融入诗歌，确立了悲凉、慷慨的时代基调，标志着文人独立审美意识的觉醒。 第二章 魏晋玄言与田园的兴起 本章详细辨析了玄学对诗歌的影响，特别是在竹林七贤诗歌中体现出的对生命本体的追问与对现世的疏离感。重点分析了陶渊明的“隐逸诗派”，阐释其诗歌如何将哲学思辨与日常生活观察完美融合，开创了中国诗歌史上第一个成熟的田园诗体系，其平淡自然、浑然天成的风格对后世影响深远。 第二部分：成熟与鼎盛（唐代） 第三章 初唐四杰与宫廷诗的转向 本章考察了“初唐四杰”在格律诗形成过程中的关键作用，探讨他们如何从宫廷宴饮的应制诗中，逐步注入个体情感，为盛唐诗歌的爆发积蓄能量。 第四章 盛唐气象：浪漫与现实的交响 盛唐诗歌被视为古典诗歌的顶峰。本章将盛唐流派划分为两大主潮： 浪漫主义的极致——李白一派： 研究李白诗歌中非凡的想象力、豪迈奔放的个性表达以及对自由的极度渴望，分析其诗歌如何突破传统格律的束缚。 现实主义的深度——杜甫一派： 深入剖析杜甫“诗史”的特质，考察其如何以极大的同情心和高超的技巧，反映安史之乱前后的社会全貌，其沉郁顿挫与精工律体的完美结合。 第五章 中唐的转型与流派的细化 中唐时期，诗歌审美趋向多元化。本章重点探讨了： 韩愈与“以文为诗”的革新： 分析韩愈如何试图突破近体诗的某些约定俗成，以议论入诗，重塑诗歌的表现力，并对诗歌的“古”与“今”进行了理论上的建构。 白居易与新乐府运动： 阐述白居易“兼济天下”的理想，分析其如何通过通俗易懂的语言和直接叙事的方式，复兴诗歌的社会教化功能，形成独特的“平易近人”的诗风。 晚唐的感伤与精巧： 考察李商隐与杜牧在格律、意象运用上的精微之处，分析其诗歌中蕴含的复杂情感与典故的运用艺术，预示着唐诗向宋词过渡的审美转向。 第三部分：转向与演变（宋代及其后） 第六章 宋诗的“理”与“学”——黄庭坚与江西诗派 本章详细解析了宋诗区别于唐诗的根本性特征——重“议论”与“学问”。重点聚焦于以黄庭坚为代表的江西诗派，阐释其“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作理论，及其对语言的精雕细琢和对前人作品的化用技巧，分析其对宋代诗坛的统治性影响。 第七章 别开生面：苏轼的旷达与梅尧臣的平淡 对比分析苏轼如何以其博大精深的学识和超然物外的胸襟，开创了一种不受江西诗派束缚的豪放洒脱的诗风，并探讨了梅尧臣“平淡”说在诗歌语言上的实践。 第八章 诗学理念的回归与晚期探索 本章考察宋代后期诗坛对盛唐诗风的回溯，以及对格律形式的进一步探索，例如陈师道的“拗救”技巧的运用，展示了宋诗在后期如何试图在学理与法度之间寻求新的平衡。 第九章 元明清：诗歌的延续、复古与综合 本章简述了元代对宋学的继承，以及明清之际诗坛的复杂面貌。重点讨论了复古主义思潮（如“后七子”）对唐诗的摹仿与理论建构，以及袁枚“性灵说”对僵化格律的冲击，探讨了在小说、戏曲勃兴的背景下，古典诗歌流派的最后一次大规模的形态演变。 结语 本书总结了中国古典诗歌流派发展的内在逻辑，强调了流派间的互动性与阶段性特征，旨在为读者提供一个清晰、系统的流派发展框架。 注释： 本书严格以中国古典诗歌的流派发展为核心线索，不涉及词、曲、赋等其他文学体裁的系统研究，且所有论述均基于成熟的历史文献考证与文本细读，力求阐释各流派的独创性贡献及其对后世文学的深远影响。全书材料翔实，论证严谨，旨在为中国古典诗歌史研究者和爱好者提供一部深入的流派专论。

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说实话，最初拿到这册书时，我的预期其实是很高的，毕竟名字听起来就气势非凡。但真正沉下心来仔细研读后，我发现它在内容编排上展现出的学术严谨性，远超我的想象。它并非简单的古籍堆砌，而是经过了精心的遴选和考证。无论是对文献的底本选择，还是在注释上的详尽程度，都体现了编纂者深厚的学养和极高的学术标准。我特别留意了其中几篇涉及宋代地方志的章节，原以为会是一些比较零散的资料汇编，没想到作者们竟然能够从中梳理出清晰的脉络和鲜为人知的史实细节，甚至对一些长期存在的争议点也给出了令人信服的论证。这种对细节的执着和对史料的尊重，使得阅读过程变成了一场与历史对话的盛宴。它不是给初学者准备的入门读物，而是给真正钻研古典文献的同道准备的宝藏。每一次的深入挖掘，都会有新的发现，让人不得不佩服其背后的研究团队的专业水准。

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翻开这本书的扉页，一股浓郁的墨香扑鼻而来，仿佛瞬间把我拉回到了那个古老的年代。装帧的考究程度简直令人叹为观止，每一处细节都透露着匠心独运。特别是那烫金的书名，在灯光下闪烁着低调而沉稳的光芒，让人一眼就能感受到其中蕴含的厚重历史感。我尤其欣赏它在纸张选择上的用心，那种略带粗粝却又触感温润的纸质，与书中那些跨越了数百年风雨的文字，形成了奇妙的和谐。读起来，手指拂过那些泛黄的书页，耳边似乎能听到古籍在岁月中低语的声音。这哪里是一本书，分明是一件值得珍藏的艺术品。装帧设计上没有丝毫的张扬，完全是内敛而典雅的风格，完全符合我对“珍本”二字的全部想象。它不仅仅是知识的载体，更是一种物质上的文化传承，让人在捧读之时，心中充满了敬畏与珍惜。那种实体书独有的质感，是任何电子设备都无法替代的体验。

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这份文献集带给我的感受，更像是一种时间旅行的体验，而非简单的阅读。它的分量和厚度本身就构成了一种仪式感。每次从书架上取下它，都会有一种庄重的感觉，仿佛在开启一个尘封的匣子。让我印象深刻的是，某些卷册中保留了原版手稿的细微笔迹差异和批注痕迹，这些“瑕疵”非但没有影响阅读，反而让文本更具生命力。它们证明了书本在流传过程中，曾经被不同的人阅读、思考、甚至争辩。我仿佛能看到那些古代的士大夫们，在昏黄的油灯下，用毛笔在空白处留下只言片语。这种多层次的历史信息叠加，让这本书的价值远远超越了其本身所承载的单一文本内容。它是一种关于“物证”的集合体，展示了知识是如何被记录、被珍藏、最终又被重新发现的过程。这套丛刊，是对于历史的致敬，也是对未来学者的慷慨馈赠。

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从一个普通爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于它提供了一个“无需跋山涉水即可亲近国宝”的途径。要知道，那些真正的“珍本”往往深藏于库房之中，非专业人士想一睹真容，难度不亚于登天。而这套丛刊，通过高精度的印刷技术，将那些脆弱、珍贵的孤本，以一种相对“亲民”的方式呈现出来。这不仅是文献的普及，更是一种文化自信的体现——敢于将最好的、最精华的国粹拿出来，让更多人能够接触和欣赏。我个人最喜欢它附带的那几篇导读文章，它们没有采用那种高高在上的学者口吻，而是用非常平实生动的语言，勾勒出这些古籍背后的时代背景和文人故事。这些导读，如同一个热情的向导，在庞大的文献迷宫中为我指明了方向，让我不再是茫然地面对一堆晦涩的文字，而是带着故事和温度去理解它们。

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这本书的排版布局，简直是视觉享受的典范。它成功地在“复古”与“易读性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多古籍影印本的通病在于，为了追求原貌，往往牺牲了现代读者的阅读体验，字体细小、间距拥挤，看一会儿眼睛就酸涩难耐。然而，此书的排版设计者显然花了不少心思去优化这个问题。字体的选择上，既保留了古籍特有的韵味，又确保了清晰度；行距和字距的调整恰到好处，使得长篇累牍的文字也不会显得压抑。特别是那些需要对照原文和译注的部分，他们采用了巧妙的分栏设计，使得读者能够毫不费力地在两者间切换视角，极大地提高了阅读效率。这体现了一种高级的编辑智慧：尊重传统，但不盲从传统；服务于现代读者，但不失对古籍精神的敬意。这种体贴入微的设计，让我在长时间阅读中几乎没有感到任何疲劳，这是很多厚重学术著作难以企及的优点。

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