具体描述
[波斯] 莪默·伽亚谟 著
郭沫若 译
小 引
波期诗人莪默·伽亚谟（Omar Khayyam），他的生日，迄今没有人知道，大概是生在十—世纪的后半。有人说他死在—一二三年，但是也不大的确。他的故乡是在可拉商州（Khorassan）的纳霞堡（Naishapur）。可拉商州在波斯的极东，为亚细亚大陆所拥抱。气候温和，土地丰美，适于农业。棉花的栽培最盛。棉织物、绢、呢等类自古驰名。更产突厥玉和其他诸种宝石。纳霞堡是州的首府，位于州之北部，在莪默当时，是波斯文化的中心地点。
莪默的姓，伽亚谟(Khayyam），意思是“天幕制造者”（Tent maker）。有人以为莪默必然是靠着制造天幕过活的，所以用“天幕制造者”为诗人的雅号，考威尔教授（Professor Cowell）和费慈吉拉德（Edward Fitzgerald）便主张这一说。这种雅号通行于波期诗人之间，如阿塔尔（Attar）意为“药材师”，阿塞尔（Assar）意为“榨油者”之类。有人说恐怕是他的父亲的职业。又有人说，诗人幼年所住的学校有点贵胄的性质，制造天幕的人或其子弟没有入学的希望，阿拉伯族中有伽亚谟族，以制造天幕为业，莪默的祖先恐怕是从阿拉伯迁入波斯的。
诗人幼年所住的学校便在纳霞堡。据他的学友尼让牟（Nizam al Mulk）的记录，当时有一位最大的哲人野芒（Imam Mowaffak）在纳霞堡教书。那就是他们的老师。尼让牟的父亲遣尼让牟来就学，尼让牟在这里遇着两个意气相投的朋友，一个是奔沙伯（Ben Sabbah），一个就是莪默·伽亚谟。尼让牟是图司（Tus）的人，奔沙伯是阿里（Ali）的人，莪默是纳霞堡的本地人。他们读的是“可兰经”，研究的是古代传说。有一天他们三人相聚，霍山（Hasan，即奔沙伯）向尼让牟和莪默说道：“世间一般的信仰，都说野芒先生的弟子会得到幸福（当时的信仰，凡读“可兰经”及古代传说的人都能够得到幸福，如我国以前读五经三传之类），但是我们假使不能都得到幸福的时候，我们会怎样来互相帮助？”尼让牟和莪默答道：“随便怎样都好。”霍山便说：“那末我们大家应该发誓：无论幸福落与谁人，都应得均分，不能专享。”尼让牟与莪默都同意了。后来尼让牟做了官，竟做到当时的教王阿尔士朗（Alp Arslan）的宰相。
尼让牟做了宰相之后，他的两个旧友来访他，尼让牟请于教王，给了霍山的官职。霍山嫌升进太迟，他把官职丢了。后来竟成了专好杀人的一种宗派——依时美良派（Ismailians）的首领。他在一○九○年占据了里海南岸山国中的阿拉牟提城（Alamut），十字军时有名的“山中老人”就是霍山。尼让牟后来也是被他刺杀了的。诗人阿塔尔叙尼让牟将死时说道：“啊，大神哟！我在风的手中去了。”——这正和莪默诗“来如流水，逝如风”句（见第二十八首）相类。
莪默去访问尼让牟宰相的时候，他不要官职，只向他说道：“你能给我最大的赐与，便是在你的福庇之下，使我得到一个清净的地点安居，我要开展科学的利益，并祝你福寿康宁。”宰相便从纳霞堡的财库中每年赠他一千二百密（Mithkal）的年金。
莪默住在纳霞堡一直到死，一生之中忙于各种知识的探求，在天文学方面的知识更特别丰富，是当时的权威。在马利克夏（Malik Shah）教王时，他得过大量的赏赐。改正蒋牟西旧历的时候，他是委员八个学者中的一人。改正后的新历名叫雅拉里历（Jalali），从一○七九年三月十五日起施行。据英国史学大家吉朋（Gibbon）的批评：“时刻的推算比鸠良历（Julian Calendar）精确，和格利果良历（Gregorian Style）相近。”他又做了些天文图谱，做了部阿拉伯文的代数。
诗人的生活，我们所能知道的，就只有这一点。关于他的临终另外有种传说，是从他的弟子撒马尔干的宽雅（Khwajah Nizami of Samarcand）传出来的。宽雅说：“我常常和我的先生莪默·伽亚谟在一个花园中谈话；有一天他对我说，‘我的坟墓所在的地方，北风会吹蔷薇花来复罩。’他所说的话，我觉得奇怪，但是我知道他的话不是没有意思的。几年之后，我偶尔去访问纳霞堡，我走到他长眠的地方，啊，奇怪！那恰在一座花园之外，果木带着果实把它们的树枝从园墙伸出；花片飞在墓上，墓碑是埋在花里。”——这种美化了的传说，恰合于诗人的永眠；正如李太白之死，人以为捉月骑鲸而去；印度诗人伽毗死后，尸化为白莲（见泰戈尔用英文译出的“伽毗的诗一百首”的序传）。但从这个传说我们可以知道莪默有他的弟子。有人说他也在纳霞堡教过书。他是死在尼让牟之后。（以上的叙述大抵取材于费慈吉拉德的“波斯的天文学家兼诗人莪默·伽亚谟”）
莪默的诗，在他本国却不大出名。他的“鲁拜集”（Rubaiyat，四行诗集），据费慈吉拉德所说，原文有四五种，各种所含首数也各有不同，少的百五十八首，多的五百一十六首。费慈吉拉德开始把它译成英文。费慈吉拉德以一八○九年生于英国塞福克州（Suffolk）的布瑞费尔德（Bredfield）。父姓本是蒲舍尔（Purcell），父死后，改依母姓。萨克雷（Thackeray）、托姆孙（W.H.Thompson）、丁尼孙（Tennyson）等是他生平的好朋友。他爱花，爱音乐，爱舟游。使他永垂不朽，和莪默·伽亚谟之名相联如双子星座的，便是他的“鲁拜集”的英译。他死于一八八三年。
费慈吉拉德“鲁拜集”的英译，是—八五七年正月十五日出版的。第一版只是一种薄薄的小册子，没有记名。出版者伦敦卡里奇（Quaritch）书店把它丢进四便士均一的书摊格子里，甚至减价到一便士，也没有人要。一八六○年罗舍蒂（D. G. Rossetti）首先发见了这部译诗的好处；接着斯文邦（Swinburne）、何通爵士（Lord Houghton）也极力称赞，一直到一八六八年又才出了第二版。
其后七二年、七八年，出了三版、四版。第一版只有七十五首，第二版最多，有一百一十首，第三、四版一百零一首，次第和语句都有些不同。我这里所译的是他的第四版。第一版我在亨利·纽波特（Henry Newbolt）所选的“英国诗文钞”里看见过，第二版我看见过竹友藻风的日文译本，只有第三版我还不曾看见过。
“鲁拜集”（Rubaiyat）的原名本是鲁拜（Rubai）的复数。鲁拜这种诗形，一首四行，第一第二第四行押韵，第三行大抵不押韵，和我国的绝诗相类似。“鲁拜集”的英译，在费慈吉拉德之后，还有文费尔德（E．H．Whinfield）、朵耳（N．H．Dole）、培恩（J．Payne）等人的译本，对于原文较为忠实，但作为诗来说，远远不及费慈吉拉德的译文。原文我不懂，我还读过荒川茂的日文译品（见一九二○年十月号的“中央公论”），说是直接从波斯文译出的，共有一百五十八首。我把它同费慈吉拉德的英译本比较，它们的内容几乎完全不同。但是那诗中所流贯的情绪，大体上是一致的。翻译的功夫，做到了费慈吉拉德的程度，真算得和创作无异了。
我的译文又是英文的重译，有好几首也译得相当满意。读者可在这些诗里面，看出我国的李太白的面目来。（郭沫若）
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读后感
《鲁拜集》是诗歌中的经典，郭沫若翻译的《鲁拜集》更富诗人的激情。遗憾的是，这个版本的排版呆笨而花里呼哨，插画艳俗，印刷质量粗糙，实在是有损《鲁拜集》的经典形象。 不少插画家为《鲁拜集》配过插图，有优雅的、妖冶的，有极具阿拉伯风情的，也有卡通甚至很写实的。其...
评分“玩文学”的科学家们 ——读奥玛珈音《鲁拜集》 □/徐强 “鲁拜”是波斯（今伊朗）的一种诗歌形式，每首四行，一、二、四行通常押韵，有点像我国格律诗中的绝句。奥玛珈音一生写了大量的鲁拜（归其名下的作品多达上千首），英国诗人爱德华•菲茨杰拉德从中精选了101首译...
评分 评分如果让我在海亚姆的诗中睡去，我一定会梦到他，我会梦到他喝酒的模样——风中零散的头发，赤红的面孔上明亮的双眼，一身宽松的白色衣袍，赤脚在树下打坐，喝酒，吟诗，狂喜又狂悲。 就那样静静地看着他——哲人一般的诗人和疯子一般的哲人，谁都为之倾狂。 他怀疑，他询问，他...
用户评价
从拿到这本《鲁拜集（插图本）》的那一刻起，我就知道它会成为我书架上的珍藏。之前也读过不少“鲁拜集”的译本，但总觉得意犹未尽，总觉得那些抽象的哲思，需要一种更直观的方式来呈现。而这本书的出现，无疑是给我带来了惊喜。插画的风格非常独特，既有古典的韵味，又不失现代的审美，而且每一幅画都与诗句的主题高度契合，仿佛是为每一首诗量身定制的视觉注解。我印象最深刻的是一幅描绘着古老市集的插画，人们熙熙攘攘，色彩斑斓，充满了生活的气息，这让我对海亚姆诗中关于“人间烟火”的描写有了更生动的感知。还有一幅，是描绘一对恋人在月下依偎的场景，画面柔美而静谧，让人不禁联想到诗中那些关于爱情的细腻情感。我喜欢这种将文字与图像巧妙结合的方式，它让阅读的过程变得更加丰富多彩。有时候，我会先看插画，然后让诗句在脑海中浮现，再反过来，阅读诗句，再品味插画，每一次的转换，都能带来不同的感悟。这本书不仅仅是一本诗集，更是一次跨越时空的对话，通过精美的插画，我仿佛能与海亚姆这位伟大的诗人进行心灵的交流，感受他对于生命、爱情、以及人生意义的深刻思考。
评分拿到这本《鲁拜集（插图本）》的时候，我脑子里闪过的第一个念头是：终于有一个版本，能够让我在沉浸于文字的同时，也能获得视觉上的享受了。以前读“鲁拜集”，总觉得它像是一颗颗散落的珍珠，虽然璀璨，但缺乏一条将它们串联起来的丝线。而这本插图本，恰恰扮演了这条丝线的角色。插画师的选择简直太绝了，他们没有选择那种写实的、过于具象的风格，而是用了一种更具象征意义和意境的方式来解读海亚姆的诗句。比如，那些描绘星辰大海、沙漠孤旅的画面，寥寥几笔，却道尽了人生的渺小与宇宙的浩瀚；而那些描绘饮酒作乐、月下相聚的场景，则充满了东方特有的浪漫与挥洒。我尤其欣赏画面的构图和色彩运用，它们总能在不经意间触动你内心最柔软的地方。有一幅画，用深邃的蓝色背景，点缀着几颗闪烁的星星，旁边是几个模糊的人影，显得既孤寂又充满希望，这让我对海亚姆关于“今朝有酒今朝醉”的豁达有了更深的体会。另一幅，描绘的是一个女子，衣袂飘飘，在风中起舞，她的脸上带着一丝淡淡的愁绪，又有一点坚韧，这让我想起了诗中那些关于爱情的片段，既有喜悦，也有无奈。这本书的插画，不是简单的陪衬，而是与诗句共同呼吸，共同诉说着人生的悲欢离合。我喜欢将书放在手边，不时地翻看，让眼睛在诗句和图画之间游走，每次都能发现新的惊喜。
评分这本书，我真是等了好久才拿到手。一直以来，对“鲁拜集”这个名字都充满了好奇，但总觉得那些零散的诗句，如果没有一个好的载体，似乎少了点什么。这次的“插图本”，就恰恰填补了我的这个空白。当我拆开快递，小心翼翼地翻开第一页时，就被深深吸引住了。这不是那种随便找几张图拼凑起来的书，插画的风格和“鲁拜集”的内容，简直是天作之合。每一幅画都仿佛是从奥马尔·海亚姆的心灵深处流淌出来的，将那些关于生命、爱情、饮酒、以及对宇宙的沉思，用色彩和线条具象化了。有些插画的色彩浓烈而神秘，烘托出一种对人生无常的感慨；有些则轻柔而富有诗意，恰似在月光下品味一杯美酒，带来一丝淡淡的忧伤与慰藉。我特别喜欢其中一幅描绘着古老波斯庭院的插图，繁花似锦，亭台楼阁，仿佛能听到悠扬的笛声，闻到空气中弥漫的玫瑰香气。这样的图画，不是单纯的装饰，它们与诗句相互辉映，让“鲁拜集”的意境更加丰满，也让我的阅读体验上升到了一个新的高度。我常常会花很长时间，仅仅是盯着一幅插图，然后让诗句在脑海中回荡。有时候，一幅画就能让我对某一句诗有全新的理解，那种感觉非常奇妙。这本书不仅仅是一本诗集，更是一件艺术品，一次视觉与精神的双重享受。
评分我必须承认，我之前对“鲁拜集”的了解，更多地停留在对其哲学观点的层面，总觉得它像是一部充满智慧但略显枯燥的著作。然而，这本《鲁拜集（插图本）》的出现，彻底改变了我的看法。插画师的艺术功底可见一斑，他们用精妙的笔触，为海亚姆的诗歌注入了鲜活的生命力。那些插画，并非简单的装饰，而是对诗歌内涵的深刻挖掘和艺术再创作。我尤其欣赏那些描绘自然景物的插图，如星辰大海、盛开的花朵、古老的树木，它们都充满了诗意，与海亚姆对自然的感悟遥相呼应。还有那些描绘人物情感的插图，无论是喜悦、忧伤，还是沉思，都被描绘得淋漓尽致，让我仿佛能看到海亚姆笔下的那些人物，活生生地出现在我眼前。我喜欢将这本书放在床头，睡前翻阅几页，让插画与诗句一同滋养我的心灵。这本插图本，让我看到了“鲁拜集”柔美、浪漫、充满生活气息的一面，也让我对这位伟大的诗人有了更全面的认识。
评分在翻阅这本《鲁拜集（插图本）》之前，我对“鲁拜集”的印象，主要集中在其对人生短暂和世事无常的深刻洞察。然而，这本插图本，却向我展示了另一种截然不同的解读方式。插画师巧妙地运用了充满东方神韵的色彩和线条，将海亚姆诗歌中那种略带忧伤的浪漫，以及对生命的热爱，表现得淋漓尽致。我特别喜欢那些描绘酒杯、月光和恋人身影的插画，它们营造出一种迷离而梦幻的氛围，让人不禁沉醉其中。有一幅插图，描绘的是一个孤独的月夜，一个身影在饮酒，画面简洁却充满了故事感，这让我对海亚姆“举杯邀明月”的孤寂与洒脱有了更深的体会。另一幅，描绘的是花园中盛开的鲜花，色彩鲜艳而饱满，传递出一种对生命美好的赞叹。我喜欢时不时地停下来，让眼睛在这精美的插画和优美的诗句之间游走，每一次都能获得全新的感悟。这本书，让我看到了“鲁拜集”的另一番风味，它不仅仅是关于哲思，更是关于生活的热情和对美的追求。
评分我必须说，这本《鲁拜集（插图本）》是我近年来最满意的一次购书体验。我一直对“鲁拜集”推崇的及时行乐、珍惜当下的生活态度有所共鸣，但总觉得，那些只存在于文字中的意境，如果能有视觉上的具象化，一定会更加深刻。这本书的插画，正是这样做的。插画师的选择非常到位，他们并没有追求那种过于写实或华丽的风格，而是采用了一种更具古典韵味和象征意义的手法，恰如其分地展现了海亚姆诗歌的精髓。我特别喜欢其中描绘饮酒场景的插图，色彩丰富而温暖，人物的姿态生动而洒脱，仿佛能听到杯盏交错的欢声笑语，感受到那种无拘无束的快乐。另一幅，描绘的是在沙漠中远眺星空的场景，画面简洁而富有冲击力，传递出一种对宇宙的敬畏和对人生的思考。我常常会沉浸在这些插画中，让它们引导我进入海亚姆的诗歌世界，感受他对于生命无常的悲悯，以及对短暂欢乐的赞颂。这本插图本，不仅让我重温了“鲁拜集”的经典，更让我以一种全新的视角，去理解和体会海亚姆的人生哲学。
评分老实说，我一开始拿到这本《鲁拜集（插图本）》时，并没有抱太高的期望。毕竟，很多所谓的“插图本”，只是随意地拼凑几张图片，与原著的内容并没有太深的联系。然而，这本书完全颠覆了我的认知。插画的质量和艺术性，是我之前从未在同类书籍中见过的。每一幅插图都经过精心设计，无论是构图、色彩，还是线条，都充满了艺术家的巧思。它们并非简单的图解，而是对海亚姆诗歌意境的二次创作，用一种全新的视觉语言，重新诠释了那些经典的句子。我特别喜欢其中一幅描绘着酒杯和鲜花的插图，色彩浓郁而温暖，仿佛能闻到酒的醇香和花的芬芳，这让我对海亚姆“及时行乐”的哲学有了更深的理解。另一幅，描绘的是广袤的沙漠，孤独的骆驼商队在夕阳下前行，画面壮丽而苍凉，这让我感受到了海亚姆诗歌中那种面对人生无常的豁达与从容。我常常会一边品读诗句，一边欣赏插画，感觉就像在穿越时空，与这位伟大的波斯诗人进行一场跨越千年的对话。这本书的插图，不仅提升了阅读的体验，更让我对“鲁拜集”有了更深刻的理解和感悟。这绝对是一本值得反复品味的艺术佳作。
评分我必须承认，这本《鲁拜集（插图本）》是我近期读过的最令人惊喜的书籍之一。一直以来，“鲁拜集”在我心中都是一部充满智慧的哲学著作，但总觉得，它缺少了一点能够触动人心的视觉元素。而这本书的插画，恰恰填补了这一空白。插画师的才华令人折服，他们并非简单地为诗句配图，而是用自己独特的艺术语言，将海亚姆诗歌中那些关于生命、爱情、饮酒以及对宇宙的感悟，进行了一次充满创意的视觉化表达。我尤其欣赏那些充满象征意义的插画，它们通过对意象的巧妙组合，唤起了我对诗歌更深层次的理解。例如，一幅描绘着古老钟摆和落叶的插图，就生动地展现了海亚姆关于时间流逝、人生短暂的慨叹。又如，一幅描绘着相爱的恋人在月光下漫步的画面，则细腻地传达了海亚姆对爱情的歌颂。我喜欢将这本书作为枕边书，每晚睡前翻阅几页，让精美的插画与优美的诗句一同，伴我进入甜美的梦乡。这本书，让我以一种全新的方式，重新认识了“鲁拜集”，也让我对这位伟大的波斯诗人有了更深切的共鸣。
评分这本《鲁拜集（插图本）》在我手中，已经成为了我近期最钟爱的读物之一。我一直对“鲁拜集”的哲学思考和人生感悟深感兴趣，但总觉得文字的力量有时会略显单薄，缺乏一种更直观的感受。而这本书的插图，恰恰弥补了这一点。插画师的功力非常深厚，他们并非简单地为诗句配图，而是将诗歌的情感、意境，以及诗人所处的时代背景，都巧妙地融入到画面之中。我尤其喜欢那些描绘着夜晚星空、朦胧月色和古老建筑的插图，它们营造出一种神秘而浪漫的氛围，让人仿佛置身于海亚姆所处的时代，感受他对宇宙、生命和爱情的沉思。有一幅插图，描绘的是一个孤独的旅人，在漫天繁星下驻足，画面充满了哲思和诗意，这让我对海亚姆“人生如旅”的感悟有了更深的体会。另一幅，描绘的是一群人在花园里饮酒作乐，画面色彩明快，充满生机，这让我感受到了海亚姆诗歌中那种享受当下、珍视生命的豁达。我喜欢时不时地翻开这本书，让眼睛在诗句和插画之间穿梭，每一次都能发现新的惊喜和感悟。这本书不仅仅是一本诗集，更是一次视觉与心灵的双重洗礼，让我对“鲁拜集”有了更深层次的理解。
评分收到这本《鲁拜集（插图本）》的时候，我怀揣着一种既期待又有些许忐忑的心情。毕竟，好的插图能够为诗歌增添无限魅力，而糟糕的插图则可能毁掉整本书的意境。然而，这本书的插画，完全超出了我的预期。插画师的艺术造诣非同一般，他们以一种极富想象力和表现力的方式，将海亚姆那些精妙绝伦的诗句，转化成了令人惊叹的视觉图像。我尤其欣赏那些充满象征意义的画面，它们不是直白的描绘，而是通过意象的组合，唤起读者内心的联想和共鸣。例如，一幅描绘着旋转的陀螺和飘落的树叶的插图，就巧妙地传达了海亚姆关于人生短暂、世事无常的感慨。又如，一幅描绘着一杯美酒和一朵盛开的玫瑰的画面，则生动地展现了海亚姆对生命中美好事物的珍视。我常常会反复地摩挲这些插图，细细品味每一笔色彩、每一条线条所蕴含的情感和哲理。这本书的插画，就像是为“鲁拜集”量身定制的灵魂伴侣，它们与诗句相互交织，共同谱写出一曲关于人生、爱情与宇宙的宏大乐章。
评分生命无常及时行乐，蒙盖着一种悲观的浪漫主义色彩。时至今日估计也没几个诗人敢写这样的诗集。
评分要是懂英文就好了。灵魂空了！
评分Great
评分菲茨杰拉德英译得很是精致工整，至于这中译本，恐怕还承担不起诗集本身的美名
评分譯得其實挺不錯的
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