Wendy Gan is an Assistant Professor in the English department of the University of Hong Kong where she divides her research time between her avid interest in Hong Kong film and British women's writing.
"This is a meticulous study that takes the film as a center point from which to examine the evolving relationship between the Chinese mainland and Hong Kong. Gan's close filmic and narrative reading will delight movie buffs. Through expertly unfolding a complex historical and political context, Gan links the film to other imaginative experiments in cinema that focus on Chinese identity, border-crossing, and gender under the ever-changing conditions of globalism." – Wendy Larson, Department of East Asian Languages and Literatures, University of Oregon
"The author does a superb job of placing the film within the context of Fruit Chan's oeuvre, within the history of Hong Kong art cinema, and specifically within the history of Hong Kong films dealing with the PRC and mainland characters." – Gina Marchetti, Department of Comparative Literature, the University of Hong Kong and Department of Cinema and Photography, Ithaca College
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这部影像作品的叙事结构极其碎片化,与其说是在看一个完整的故事,不如说是在拼凑一幅由无数个瞬间、感觉和闪回组成的马赛克。导演似乎完全摒弃了传统的好莱坞式叙事逻辑,没有明显的起承转合,冲突的爆发也常常是突兀的、毫无预兆的,就像生活本身一样,充满了偶然性和荒谬感。影片中对于身体意象的探讨非常大胆和直接,汗水、食物的唾弃、不洁的身体接触,这些元素被反复放大和强调,构建了一种强烈的生理反胃感,直指人类本能和欲望的原始层面。摄影机的使用非常自由,时而贴近到仿佛能感受到角色的呼吸,时而又拉远,将人物置于空旷的背景中,形成强烈的对比,突显出个体在宏大环境中的渺小与无助。尤其欣赏那些长镜头的使用,它们不仅仅是为了展示场景的连贯性,更像是在对观众施加一种心理上的“折磨”,让你不得不直面那些尴尬、难堪、无法逃避的瞬间。影片中那些对话少得可怜,更多的是通过画面来完成交流,这使得观众必须调动所有的感官去解读那些潜台词和隐藏的张力。对于习惯了快节奏、强情节电影的观众来说,这无疑是一场严峻的考验,但对于那些愿意投入时间去“体验”而非“观看”电影的人来说,它提供了一种罕见的、近乎冥想式的观影经验,让你对“什么是电影”产生全新的疑问。
评分与其说这是一部电影,不如说它是一部关于“气味”和“质地”的感官实验报告。导演似乎对日常生活中那些被我们忽略的、最世俗的、甚至有些令人不适的感官细节有着近乎病态的迷恋。画面中充斥着各种粘稠的、湿润的、油腻的元素,你能想象到那种黏手的触感,闻到那种混合了腐败和甜腻的复杂气味。色彩的运用极为克制,大部分场景都笼罩在一片灰黄或暗红的底色之中,营造出一种病态的美感,仿佛所有的生命力都在被缓慢地抽取。音乐在很多时候是缺席的,取而代之的是各种机械的嗡鸣声、食物被咀嚼的巨大声响,以及远处模糊不清的喧嚣,这些声音被刻意放大,制造出一种心理上的不适感,迫使你关注到日常环境中那些令人不安的声景。角色之间的互动充满了张力,但这种张力并非源于戏剧性的冲突,而是源于他们之间无法逾越的隔阂和彼此的误解,一种“同在但不同频”的孤独感。它毫不留情地揭示了人类关系的脆弱性,以及我们在试图建立连接时所表现出的笨拙和失败。看完后,你可能会下意识地检查自己的衣物是否干净,或者对周围的环境产生一种暂时的厌恶感,这正是影片成功地将感官体验强加于观众之上的证明。
评分这部作品展现了一种极其坚韧的、近乎荒芜的美学风格,它拒绝提供任何形式的安慰或出口。叙事的核心似乎围绕着“等待”和“徒劳”这两个主题展开,人物们在漫长的时间尺度下重复着毫无意义的动作,这让我联想到了某些东方哲学中关于宿命论的探讨。镜头语言中充满了对称和规整的构图,但这种形式上的秩序感,反而反衬出人物内心和他们所处环境的混乱与失衡。很多场景的景深很浅,将焦点集中在极小的细节上,迫使观众的目光无法游移,只能聚焦于那些令人焦虑的微小动作。导演对权力和控制的探讨也十分隐晦而深刻,通过对特定空间(比如狭小的居所、拥挤的公共交通工具)的描绘,不动声色地展示了社会层级和个人意志的对抗。影片的节奏控制得像是一台老旧机器的运作,缓慢、不连贯,充满了齿轮咬合的刺耳声响,这种“非流畅性”本身就是一种叙事手段,它让你真切地体会到角色被时间碾压的感受。它不是为了娱乐大众而生,更像是一面冷峻的镜子,映照出现实中那些我们常常选择性忽略的、令人不安的真实侧面。
评分这部电影的开场就带着一股浓郁的、几乎令人窒息的潮湿热带气息,一下子就把你拽进了那个特定的时空和地域。镜头语言极其讲究,充满了对细节的痴迷,无论是老旧家具上细密的霉斑,还是街边摊贩食物散发出的油腻光泽,都处理得如同油画般质感丰富。叙事节奏慢得像夏日午后凝固的空气,一点都不着急推进,而是让你沉浸在人物日常的琐碎和重复之中。主人公的行为逻辑,初看之下似乎有些难以捉摸,但随着剧情的深入,你会意识到这恰恰是角色内心深处那种被生活困住、渴望挣脱却又无能为力的真实写照。光影的运用堪称一绝,经常使用大面积的暗部和强烈的侧光,营造出一种幽闭和压抑的氛围,仿佛整个故事都发生在一个密不透风的房间里,充满了未言明的秘密和压抑的情感张力。演员们的表演非常内敛,他们很少通过激烈的言辞来表达情绪,更多的是通过肢体语言、眼神的闪烁,甚至是身体微微的颤抖来传递内心翻江倒海的波澜。这部作品的配乐也极具特色,大量使用了环境音效和一些略显诡异的、循环往复的器乐片段,这些声音元素与画面完美融合,共同构建了一个既真实又略带超现实色彩的梦境。看完之后,你会感到一种莫名的疲惫,仿佛自己也经历了主角漫长而又徒劳的挣扎,留下的不是酣畅淋漓的快感,而是一种深入骨髓的、对生活本质的沉思。
评分真正令人印象深刻的是影片对“氛围”的纯粹化处理。导演似乎对传统的人物弧光不感兴趣,他更热衷于描绘一种凝固的情绪状态,一种长期的、无法摆脱的集体焦虑。影片的色彩饱和度极低,大部分画面都趋于一种褪色的旧照片质感,似乎在暗示故事本身就发生在一个记忆模糊的、被时间侵蚀的角落。声音设计是另一个亮点,它极其细腻,你甚至能分辨出墙壁上细微的裂纹发出的声音,但同时又极其空旷,大量使用环境的寂静来放大人物内心的空洞感。角色之间的交流充满了试探和距离感,他们的身体语言常常是互相排斥的,即使是亲密的接触,也透露出一种工具性或无奈感,而不是温情。这种对人际关系的冷峻解构,让人在观看过程中感到一种深刻的疏离感——你仿佛是偷窥者,而非参与者。影片中关于空间感的处理十分精妙,利用狭窄的走廊和封闭的房间,不断压缩角色的生存空间,最终导致情感无处释放。这部电影需要的不是快速的理解,而是长时间的浸泡,它像一部古老的、需要特定环境才能被完全解读的仪式剧,留给观众的思考空间远大于它直接提供的信息量。
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