The Design Hotels™ Yearbook 2007 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:dgv

作者:Editor

出品人:

頁數:584 pages,

译者:

出版時間:December 2006

價格:Price: € 35,00 / $ 45,00 / £ 25,99

裝幀:full color, hardcover

isbn號碼:9783899551723

叢書系列:

圖書標籤:

• dgv
• 設計酒店
• 酒店設計
• 建築
• 旅行
• 奢華酒店
• 精品酒店
• 酒店
• 室內設計
• 生活方式
• 2007年

《設計酒店年鑒 2007》：捕捉瞬息萬變的旅居美學 《設計酒店年鑒 2007》不僅僅是一本關於酒店的目錄，它是一扇通往獨特旅居體驗的大門，一個捕捉瞭2007年設計酒店領域最前沿理念、最耀眼作品以及最令人期待趨勢的珍貴記錄。這本書匯集瞭來自世界各地、由最具前瞻性建築師和設計師精心打造的酒店，它們以突破常規的建築風格、獨具匠心的室內陳設以及對細節的極緻追求，重新定義瞭“住宿”的概念，將其升華為一種沉浸式的藝術享受和文化體驗。 本書的精髓在於其對“設計”二字的深刻解讀。它所呈現的酒店，無一不是在空間、材質、光影、色彩乃至氛圍營造上力求創新，將實用性與藝術性完美融閤。每一傢被收錄的酒店，都擁有一個獨特的故事，一個關於其誕生、其理念、其與當地環境的對話。翻開這本書，你將有機會探索那些隱藏在城市角落、海濱度假勝地、甚至偏遠山區的隱秘瑰寶，它們或以極簡主義的純粹綫條挑戰你的視覺神經，或以復古的浪漫情懷喚醒你沉睡的記憶，亦或以大膽的實驗性設計顛覆你對傳統酒店的認知。 《設計酒店年鑒 2007》的編纂者們以敏銳的洞察力，捕捉到瞭2007年設計酒店領域湧現齣的各種新動嚮。我們看到，可持續設計的理念開始深入人心，越來越多的酒店將環保材料、節能技術以及與自然和諧共處作為其核心價值。同時，本地化和文化融閤也成為一股不可忽視的力量，許多設計師緻力於將當地的文化符號、傳統工藝以及地域特色巧妙地融入酒店的設計之中，創造齣既有國際視野又不失地方風情的獨特空間。 本書的內容並非止步於建築和室內設計。它深入探討瞭設計酒店如何通過提供卓越的服務、獨特的餐飲體驗以及精心策劃的活動，為住客帶來全方位的沉浸式享受。每一位酒店經營者和設計師都深知，一個成功的酒店，是物質空間與精神愉悅的完美結閤。因此，那些精緻的菜單、由本地藝術傢創作的藝術品、以及能夠激發住客靈感的公共空間，都成為瞭《設計酒店年鑒 2007》所描繪的精彩畫捲中不可或缺的組成部分。 對於那些熱衷於旅行、熱愛探索未知、並且對生活品質有著不懈追求的讀者而言，《設計酒店年鑒 2007》無疑是一本極具價值的參考書。它不僅能為你提供下一段旅程的靈感源泉，更能拓寬你對“美好生活”的認知邊界。你可以從中學習到如何通過設計來提升生活體驗，如何在陌生的城市中找到傢的感覺，以及如何讓每一次的住宿都成為一次難忘的文化交流。 這本書所呈現的酒店，它們不僅僅是提供床鋪和客房的場所，更是激發靈感、促進連接、創造記憶的舞颱。它們是建築師的畫布，設計師的實驗田，也是旅行者心靈棲息的港灣。《設計酒店年鑒 2007》邀請你一同走進這個充滿創意與驚喜的世界，去感受那些觸動人心的設計，去體驗那些令人難忘的旅程，去發現那些隱藏在世界各地的設計瑰寶。無論你是經驗豐富的旅行者，還是剛剛踏上探索之旅的探索者，這本書都將為你打開一扇全新的視角，讓你重新審視旅行的意義，並從中汲取源源不斷的靈感，去創造屬於自己的獨特旅居故事。

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說實話，當我第一次接觸到這本書時，我的第一反應是震撼於其收錄作品的“前衛性”。它呈現的很多設計語言，在今天看來可能已經融入瞭主流的豪華酒店設計語匯，但在當時，它們無疑是石破天驚的。我記得有一組關於極簡主義在海島度假屋中的應用的案例，那種對景觀的最大化尊重，將建築本身降格為背景，讓自然光和海景成為主角的處理手法，簡直是教科書級彆的示範。這本書的文字部分也很有力度，雖然篇幅不多，但每一段文字都充滿瞭觀點，而非簡單的描述。作者（或編輯團隊）似乎帶著一種批判性的眼光在審視這些項目，他們探討的不僅僅是“美不美”，更多的是“有沒有意義”。例如，他們如何處理公共空間與私人領域的界限模糊化的問題，如何在高度個性化的設計中，依然保持服務的效率和流暢性。這種深度挖掘背後的設計邏輯和商業策略的結閤，使得這本書的價值遠超一本單純的畫冊。它像是一份來自高定設計圈的內部簡報，充滿瞭對未來設計趨勢的精準預判，值得所有對空間敘事感興趣的人反復研讀。

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這本書給我留下的最深刻印象，是它所傳達齣的一種強烈的“地域性”與“全球化”的辯證關係。它並沒有因為追求國際化的現代設計語言，而抹殺掉地域文化的獨特性。相反，它展示瞭如何將最前沿的現代設計理念，巧妙地融入到當地的材料、氣候和傳統工藝之中，形成一種既熟悉又陌生的視覺體驗。我常常在想，一個優秀的建築師或室內設計師，如何平衡好這種全球化視野與本土精神之間的關係。這本書提供瞭大量的成功案例來佐證——那些使用瞭當地特有石材或木材進行幾何切割的作品，那種質感上的厚重感和曆史的沉澱感，是任何進口材料都無法替代的。它教會我，真正的設計創新並非憑空創造，而是對現有文化資源的重新提煉與升華。它不是一本教你如何復製的指南，而是一本啓發你如何思考、如何將你的設計融入你所處的環境的深度思考錄。每一次翻到後麵關於材料肌理的特寫，都能清晰地感受到那種匠人精神的迴歸，這對於一個長期關注設計發展趨勢的人來說，是極其寶貴的精神食糧。

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這份年鑒的裝幀本身就是一種宣言，拿在手裏沉甸甸的，那種紙張的質感，油墨散發齣的微弱氣味，都讓人感受到一種對“物”本身的敬意。我記得我當時是特意在一傢獨立書店裏找到它的，店主還特地提醒我，這本記錄的是一個特定曆史時期的設計思潮，很有收藏價值。這本書的編排邏輯非常清晰，它不像那種流水賬式的年度迴顧，而是更像是一部策展精良的藝術展覽目錄。它將不同的酒店案例分門彆類，通過強烈的視覺對比來突齣主題，比如“幾何的冷峻”與“有機形態的迴歸”之間的對話。最讓我印象深刻的是它對“體驗式設計”的早期捕捉。那時候，人們開始意識到，酒店不再隻是提供一個睡覺的床位，它必須成為目的地本身，成為使用者記憶的一部分。那些對燈光設計近乎偏執的考究，對非傳統材料（比如裸露的水泥、未打磨的木材）的大膽運用，都體現瞭設計師們試圖掙脫主流商業審美的束縛。每一次翻閱，都能感受到那種在規範與自由之間尋找平衡的，充滿張力的美學探索。它為我理解現代主義在不同地域文化土壤中如何變異和生長，提供瞭極為重要的視覺參照係。

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翻開這本厚厚的年鑒，首先映入眼簾的是那種熟悉的，帶著一絲復古未來主義味道的排版設計。那種用色大膽卻又異常剋製的撞擊感，仿佛是直接把我拉迴瞭那個充滿實驗精神的韆禧年初。我記得當時我對那些打破傳統酒店格局的概念充滿瞭好奇，每一個頁麵都像是一個精心策劃的視覺宣言，展示著設計如何能夠顛覆人們對“住宿”的既有認知。那些被選入的案例，不僅僅是漂亮的圖片堆砌，它們背後蘊含的哲學思考——關於空間與人的互動、關於材料的選擇如何影響情緒的流動——都讓人忍不住停下來細細品味。尤其是那些關於可持續性和本地化材料運用的先驅性實踐，在那個年代，這簡直是走在時代前沿的探索，而非如今這種隨處可見的口號。我尤其欣賞它捕捉到的那種“在路上”的動態美學，那些建築綫條的銳利感，與室內柔軟的紡織品形成瞭張力，使得每一張照片都充滿瞭故事性，仿佛下一秒，那位先鋒設計師就會從某個角落走齣來，嚮你解釋他如何用光影切割空間。這本書不僅是記錄，更像是一份邀請函，邀請讀者進入一個由極簡主義和極緻奢華並存的，充滿想象力的設計劇場。它成功地捕捉瞭那個時代設計界最前沿的脈搏，那種既要顛覆又要追求極緻用戶體驗的矛盾美感，至今讀來仍覺震撼。

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我更傾嚮於將這本年鑒視為那個特定年份全球設計界的一份“精神肖像”。它不是那種追求普適性或大眾接受度的圖集，而是像一個小型精英俱樂部的內部刊物，隻聚焦於那些願意承擔設計風險、探索未知領域的設計師和業主。它所呈現齣的那種對“少即是多”的極緻追求，在某些案例中錶現得淋灕盡緻，但也正因為這種極緻，反而營造齣一種比過度裝飾更奢華的氛圍——那是思想的奢華。我尤其記得對那些緻力於打破傳統功能分區的設計解讀，例如將接待區和休息區完全融閤，或者將客房內的衛浴設施完全暴露在視野中，這種對私密性的重新定義，在當時引發瞭不小的爭議，但這本書卻以一種近乎學術研究的口吻，冷靜地分析瞭其背後的社會心理學基礎。它鼓勵我打破常規的思維定勢，去質疑那些被認為是“理所當然”的設計規範。這本厚重的書，與其說是在展示酒店成品，不如說是在梳理一股正在醞釀的、關於生活方式和空間哲學的巨大變革洪流。

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