此书由我国当代艺术家郭海平先生深入精神病院内与精神科医生王玉女士合作完成的一部跨学科专著。该书的出版填补了我国精神病艺术研究领域内的一项空白。在书中,作者以生动翔实的文字与图片介绍了我国精神病人在艺术创作过程中不被人知的特殊精神状态,尤其是书中一些不同寻常的观点,对于我们习以为常的思维观念必将产生深远的影响。
目录一览 ↓
前言一:艺术的治疗和我们时代的精神之“病”
朱 其
前言二 :疯癫从来就不是一种疾病
汪民安
自序
作者:郭海平
第一章
拜倒在机械面前的农民
第二章
打开“天书”的秘密
第三章
用豆腐建起的金字塔
第四章
魂不附体的视角
第五章
没有他人的世界
第六章
自我的治疗
第七章
一个“公主”的命运
第八章
天堂里的微笑
第九章
冷漠背后的激情
第十章
难以抗拒的“睡眠”
第十一章
“无意识”的显现与消失
郭海平住院日记节选
专业术语解释
后记
郭海平,中国当代艺术家。1962 年生于南京,生长在红旗下,为了艺术,辞职下海,并且“偷渡未遂”。1986、1987、2002 年策划参与南京“晒太阳”艺术活动,1989 年组建南京青少年心理咨询中心艺术分析部(全国首家)。 近年来,转向精神病艺术研究领域, 2005年策划《病:我们今天的艺术》。
在光合作用里面看到的。精神病人的画还挺有意思的,有一个人总是喜欢画从天空看到的东西,所以他的画的名字都是“从天空看到的汽车”,“从天空看到的拖拉机”“从天空看到的麦田”等等。那个人特别喜欢画汽车机械图。
评分在光合作用里面看到的。精神病人的画还挺有意思的,有一个人总是喜欢画从天空看到的东西,所以他的画的名字都是“从天空看到的汽车”,“从天空看到的拖拉机”“从天空看到的麦田”等等。那个人特别喜欢画汽车机械图。
评分昨晚花三小时翻完了这本书,今天花七小时在精神专科医院吃闭门羹。对于作者郭海平的理念还是很赞同的,当代真正的艺术应该是对社会意识形态的探索和反思。艺术家应从自身的角度去关心、反映甚至为改善我们的社会意识形态而努力。本书并没有从精神病患者的日常生活状况去写调查...
评分这本书我第一次是在新周刊杂志社见到,2个月后才买到。 沉重的是,书中的精神病艺术家们的作品,但是刺目的是书中透露出来了抗精神病药物对病人的严重伤害。比如书中作者提到他发现病人们用铅笔绘画的笔触特别淡和无力,他刚开始以为是笔的问题,后来换了进口笔也是如此,后来...
评分因为之前刚看过天才在左疯子在右,所以还保留着对精神病人世界的好奇。正好在学校图书馆借到了这本书,好不欢喜~~ 我只说其中一点,书中有放一些国外精神病人的艺术作品,让身为艺术专业的我好不惭愧。每一幅作品都可以放在当代博物馆展览。丰富而充满着与他们内...
我最近读到一本关于摄影理论的书,它颠覆了我对许多经典照片的理解。作者从一个非常独特的视角出发,探讨了摄影师如何在按下快门的那一刻,就已经构建了一个属于自己的“世界”。书中不仅仅是分析构图、光影这些基本要素,而是深入到了摄影师的心理活动,以及他们如何通过对焦、景深、甚至是选择特定的拍摄时机,来传达一种情绪,一种态度,甚至是一种哲学。我印象最深的是其中一个章节,分析了黑白摄影如何能够剥离色彩的干扰,从而更加纯粹地展现物体的形态和情感的张力。读完那一部分,我再回看那些经典的黑白照片,感觉就像第一次真正“看见”它们一样,那些曾经被我忽略的细节,现在却变得异常鲜活和富有意义。这本书让我意识到,摄影不仅仅是对现实的记录,更是一种主观的创造,一种与世界对话的方式。它也促使我开始重新审视自己手机里的照片,思考我按下快门的那一刻,我真正想表达的是什么。
评分我前段时间参加了一个关于电影剪辑的线上工作坊,让我对电影制作的幕后有了全新的认识。之前看电影,我只关注演员的表演和剧情的发展,觉得剪辑就是一个把镜头连起来的简单过程。但工作坊的老师,一位资深的剪辑师,他用生动的例子展示了剪辑是如何“塑造”电影的节奏、情绪和叙事。他举例说,同一个片段,通过不同的剪辑手法,可以营造出紧张、悬疑、或者感伤的氛围。他还分享了许多著名电影的剪辑秘诀,比如如何利用跳切来制造戏剧冲突,或者如何用长镜头来让观众沉浸在角色的情感之中。最让我印象深刻的是,他强调了剪辑师的工作不仅仅是技术层面的,更需要对故事有深刻的理解和对观众心理的洞察。读完工作坊的资料,我再看电影的时候,会不自觉地去留意镜头的转换,去感受剪辑带来的情感冲击,感觉自己对电影的欣赏水平提升了一个层次。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了,那种带着一丝疏离和神秘的色彩,让我在书店里一眼就看到了它。拿到手里,纸张的质感也很舒服,不是那种廉价的印刷品,翻阅的时候有种沉甸甸的踏实感。我还没来得及细看内容,只是凭着直觉就决定把它带回家了。我对“艺术”这个主题一直很感兴趣,但又不想看那些过于学院派、晦涩难懂的理论书。我更喜欢那种能够引发思考,同时又保持一定趣味性的作品。这本书的名字“癫狂的艺术”,就给我一种预感,它可能会探索一些边缘的、不那么循规蹈矩的艺术形式,或者讲述一些艺术家们不为人知的、充满戏剧性的创作经历。我期待它能带我进入一个不同于以往的艺术世界,看到那些被隐藏在表象下的狂热与激情。也许它会揭示出,很多伟大的艺术作品背后,都隐藏着艺术家们不为人知的挣扎与癫狂。我希望它不仅仅是罗列事实,更能够挖掘出艺术创作过程中那些动人心魄的情感与逻辑,让我能够更加深入地理解艺术的本质,以及那些赋予作品生命的力量。
评分最近在听一本关于古代神话的播客,它完全改变了我对许多耳熟能详的神祇的看法。我一直以为神话故事只是孩子们听的睡前读物,充满了奇幻色彩和善恶分明的简单情节。但这个播客的讲述者,是一位历史学教授,他用一种非常严谨但又不失生动的方式,将神话故事置于当时的历史、社会和文化背景中去解读。他解释了许多神话中的象征意义,以及它们如何反映了古人对自然、对生命、对宇宙的理解和敬畏。我最惊叹的是,他把许多神话故事中看似荒诞的情节,都与当时人类的生存需求、社会结构、甚至是集体无意识的心理活动联系了起来。比如,关于创世的神话,他解读为古人对“无”到“有”的哲学思考;而关于神与人的互动,则揭示了社会等级制度的早期雏形。听完之后,我感觉那些古老的神话不再是遥远的传说,而是鲜活的人类思想史的印记,充满了智慧和深刻的洞察。
评分我最近阅读了一本关于建筑历史的书籍,它让我对城市的面貌产生了完全不同的解读。我一直觉得建筑只是钢筋水泥的堆砌,是满足居住或者工作需求的载体。但这本书通过讲述不同时期、不同风格的建筑背后的故事,让我看到了建筑是如何承载着一个时代、一个民族的文化、信仰和价值观。书中详细介绍了哥特式教堂如何体现宗教的虔诚与对天堂的向往,文艺复兴时期的宫殿如何展现贵族的权力和品味,而现代主义建筑又如何追求功能至上和理性美学。我尤其着迷于书中关于城市规划的章节,它揭示了城市格局的变迁如何与政治、经济、甚至人口流动息息相关。读完之后,当我走在城市的街道上,我会不自觉地去观察每一栋建筑的细节,去思考它们背后的历史和故事,感觉整个城市都活了起来,充满了生命的厚度和人文的温度。
评分脊背发凉!
评分必须再看一下吕楠关于精神病院的摄影
评分脊背发凉!
评分我机构的顾问的书,郭老师在他的艺术中心亲自赠与机构,强力推荐!
评分昨晚翻阅了这本书,记住了一句话。那个医生说,希望病人会早日康复,然后做个艺术家,或者,做一个对社会有用的人。。。。。。
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