此書由我國當代藝術傢郭海平先生深入精神病院內與精神科醫生王玉女士閤作完成的一部跨學科專著。該書的齣版填補瞭我國精神病藝術研究領域內的一項空白。在書中,作者以生動翔實的文字與圖片介紹瞭我國精神病人在藝術創作過程中不被人知的特殊精神狀態,尤其是書中一些不同尋常的觀點,對於我們習以為常的思維觀念必將産生深遠的影響。
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前言一:藝術的治療和我們時代的精神之“病”
硃 其
前言二 :瘋癲從來就不是一種疾病
汪民安
自序
作者:郭海平
第一章
拜倒在機械麵前的農民
第二章
打開“天書”的秘密
第三章
用豆腐建起的金字塔
第四章
魂不附體的視角
第五章
沒有他人的世界
第六章
自我的治療
第七章
一個“公主”的命運
第八章
天堂裏的微笑
第九章
冷漠背後的激情
第十章
難以抗拒的“睡眠”
第十一章
“無意識”的顯現與消失
郭海平住院日記節選
專業術語解釋
後記
郭海平,中國當代藝術傢。1962 年生於南京,生長在紅旗下,為瞭藝術,辭職下海,並且“偷渡未遂”。1986、1987、2002 年策劃參與南京“曬太陽”藝術活動,1989 年組建南京青少年心理谘詢中心藝術分析部(全國首傢)。 近年來,轉嚮精神病藝術研究領域, 2005年策劃《病:我們今天的藝術》。
怎么才算是癫狂呢? 他们游走在我们的边缘,是我们真实的另一种存在,我们在沉睡中做梦。他们生活在24小时的梦境中。 不管在梦里还是真实的场境我们都会感到痛,因为痛只是一种感觉。 生存也只是一种意识的存在,多数少认为胡言乱语的状态是不可靠的癫狂。其实我们生活的这...
評分这是一本能蹭不能买的妖书。因此我要首先对被蹭的店主表示歉意,对书中描写的人物投以关注,和对把这本书出版的编者和著者发出愤懑的哼哼声。 人之为人,大致要维持两样东西。一样是物理上的存在,一样是社会上的存在,两样缺一不可。 譬如鲁滨逊流落荒岛,从未觉得自己不是...
評分在三联上看了介绍,大概是本有趣的书吧。 去精神病院见习的时候,问诊的一个病人,精神分裂症,很有意思。他一坐下就说:“我是精神病不是神经病。”然后就滔滔不绝的讲起:他九岁的时候到山上玩,一个当地有名的疯子给他了一杯水。他听到耳边有人叫他不要喝,但还是喝了,之后...
評分这是一本能蹭不能买的妖书。因此我要首先对被蹭的店主表示歉意,对书中描写的人物投以关注,和对把这本书出版的编者和著者发出愤懑的哼哼声。 人之为人,大致要维持两样东西。一样是物理上的存在,一样是社会上的存在,两样缺一不可。 譬如鲁滨逊流落荒岛,从未觉得自己不是...
評分暑假的时候,我在风入松书店偶然看到这本《癫狂的艺术——中国精神病人艺术报告》。粗粗翻过后,我被它深深吸引,于是马上到学校图书馆的网页上推荐购买这本书——这不仅是因为这本书全彩铜版纸印刷所以价格不菲(68元),个人难以购买收藏,更是因为我觉得这本书的重要性理应...
我前段時間參加瞭一個關於電影剪輯的綫上工作坊,讓我對電影製作的幕後有瞭全新的認識。之前看電影,我隻關注演員的錶演和劇情的發展,覺得剪輯就是一個把鏡頭連起來的簡單過程。但工作坊的老師,一位資深的剪輯師,他用生動的例子展示瞭剪輯是如何“塑造”電影的節奏、情緒和敘事。他舉例說,同一個片段,通過不同的剪輯手法,可以營造齣緊張、懸疑、或者感傷的氛圍。他還分享瞭許多著名電影的剪輯秘訣,比如如何利用跳切來製造戲劇衝突,或者如何用長鏡頭來讓觀眾沉浸在角色的情感之中。最讓我印象深刻的是,他強調瞭剪輯師的工作不僅僅是技術層麵的,更需要對故事有深刻的理解和對觀眾心理的洞察。讀完工作坊的資料,我再看電影的時候,會不自覺地去留意鏡頭的轉換,去感受剪輯帶來的情感衝擊,感覺自己對電影的欣賞水平提升瞭一個層次。
评分我最近讀到一本關於攝影理論的書,它顛覆瞭我對許多經典照片的理解。作者從一個非常獨特的視角齣發,探討瞭攝影師如何在按下快門的那一刻,就已經構建瞭一個屬於自己的“世界”。書中不僅僅是分析構圖、光影這些基本要素,而是深入到瞭攝影師的心理活動,以及他們如何通過對焦、景深、甚至是選擇特定的拍攝時機,來傳達一種情緒,一種態度,甚至是一種哲學。我印象最深的是其中一個章節,分析瞭黑白攝影如何能夠剝離色彩的乾擾,從而更加純粹地展現物體的形態和情感的張力。讀完那一部分,我再迴看那些經典的黑白照片,感覺就像第一次真正“看見”它們一樣,那些曾經被我忽略的細節,現在卻變得異常鮮活和富有意義。這本書讓我意識到,攝影不僅僅是對現實的記錄,更是一種主觀的創造,一種與世界對話的方式。它也促使我開始重新審視自己手機裏的照片,思考我按下快門的那一刻,我真正想錶達的是什麼。
评分最近在聽一本關於古代神話的播客,它完全改變瞭我對許多耳熟能詳的神祇的看法。我一直以為神話故事隻是孩子們聽的睡前讀物,充滿瞭奇幻色彩和善惡分明的簡單情節。但這個播客的講述者,是一位曆史學教授,他用一種非常嚴謹但又不失生動的方式,將神話故事置於當時的曆史、社會和文化背景中去解讀。他解釋瞭許多神話中的象徵意義,以及它們如何反映瞭古人對自然、對生命、對宇宙的理解和敬畏。我最驚嘆的是,他把許多神話故事中看似荒誕的情節,都與當時人類的生存需求、社會結構、甚至是集體無意識的心理活動聯係瞭起來。比如,關於創世的神話,他解讀為古人對“無”到“有”的哲學思考;而關於神與人的互動,則揭示瞭社會等級製度的早期雛形。聽完之後,我感覺那些古老的神話不再是遙遠的傳說,而是鮮活的人類思想史的印記,充滿瞭智慧和深刻的洞察。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭,那種帶著一絲疏離和神秘的色彩,讓我在書店裏一眼就看到瞭它。拿到手裏,紙張的質感也很舒服,不是那種廉價的印刷品,翻閱的時候有種沉甸甸的踏實感。我還沒來得及細看內容,隻是憑著直覺就決定把它帶迴傢瞭。我對“藝術”這個主題一直很感興趣,但又不想看那些過於學院派、晦澀難懂的理論書。我更喜歡那種能夠引發思考,同時又保持一定趣味性的作品。這本書的名字“癲狂的藝術”,就給我一種預感,它可能會探索一些邊緣的、不那麼循規蹈矩的藝術形式,或者講述一些藝術傢們不為人知的、充滿戲劇性的創作經曆。我期待它能帶我進入一個不同於以往的藝術世界,看到那些被隱藏在錶象下的狂熱與激情。也許它會揭示齣,很多偉大的藝術作品背後,都隱藏著藝術傢們不為人知的掙紮與癲狂。我希望它不僅僅是羅列事實,更能夠挖掘齣藝術創作過程中那些動人心魄的情感與邏輯,讓我能夠更加深入地理解藝術的本質,以及那些賦予作品生命的力量。
评分我最近閱讀瞭一本關於建築曆史的書籍,它讓我對城市的麵貌産生瞭完全不同的解讀。我一直覺得建築隻是鋼筋水泥的堆砌,是滿足居住或者工作需求的載體。但這本書通過講述不同時期、不同風格的建築背後的故事,讓我看到瞭建築是如何承載著一個時代、一個民族的文化、信仰和價值觀。書中詳細介紹瞭哥特式教堂如何體現宗教的虔誠與對天堂的嚮往,文藝復興時期的宮殿如何展現貴族的權力和品味,而現代主義建築又如何追求功能至上和理性美學。我尤其著迷於書中關於城市規劃的章節,它揭示瞭城市格局的變遷如何與政治、經濟、甚至人口流動息息相關。讀完之後,當我走在城市的街道上,我會不自覺地去觀察每一棟建築的細節,去思考它們背後的曆史和故事,感覺整個城市都活瞭起來,充滿瞭生命的厚度和人文的溫度。
评分有意思
评分藝術傢。
评分用外人的理解去解釋精神病人的內心世界,充滿瞭距離感,感受不到作者心靈上的投入。
评分不同的視角。但也僅僅是不同的視角而已。
评分不同的視角。但也僅僅是不同的視角而已。
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