嵯峨野紀行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東方出版

作者:山本建三

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-03-30

价格:1,260円

装帧:

isbn号码:9784885918797

丛书系列:

图书标签:

• 日本文学
• 古典文学
• 游记
• 嵯峨野
• 平安时代
• 散文
• 纪行
• 历史
• 文化
• 旅行

《烟雨江南：旧时风物与人文》 作者： [此处可填一个富有文化气息的笔名，例如：林晚照] 出版社： [此处可填一个具有古典韵味的出版社名称，例如：青藤书舍] 版次： 初版 开本： 16开 字数： 约二十万字 内容概要 《烟雨江南：旧时风物与人文》是一部深情回望中国江南地区，尤其聚焦于明清至民国初期，传统生活图景、精致物产与人文精神的非虚构风物志。本书摒弃宏大叙事的历史编年，转而深入到具体的生活细节、器物之中，试图在流逝的时光里，重构一个温润、细腻且充满生活智慧的“江南世界”。 全书共分五辑，犹如循着一幅徐徐展开的宋锦画卷，从自然地理的底色，过渡到城市的肌理、手艺的传承、风俗的流转，最终落脚于文人心中的那份“闲适”与“雅致”。 第一辑：水乡的骨骼与呼吸 (自然地理与城镇格局) 本辑着重描摹江南独特的地理环境如何塑造了当地的文化气质。江南并非铁板一块，而是由吴地、越地、徽州等多个区域共同构筑。作者以细致入微的笔触，勾勒出杭嘉湖平原的水网密布，以及苏南地区特有的“小桥、流水、人家”的立体空间感。 重点探讨内容包括： 1. 水系与舟楫文化： 深入研究京杭大运河及其支流在物资运输、社会交往中的核心地位。如何从船只的形制（如乌篷船、沙飞船）看出不同地域的经济活动与生活节奏。 2. 园林哲思： 探讨江南私家园林（以苏州、扬州为代表）如何体现“咫尺之内再造乾坤”的造园哲学。着重分析叠石、理水、花木配置中蕴含的儒释道思想的融会贯通。 3. 古镇的“活态”： 不仅仅是描述周庄、西塘、乌镇等地的建筑风貌，而是探究这些水乡古镇在不同历史时期作为集散地、手工业中心的实际功能，以及它们如何通过水利工程维持自身的生命力。 第二辑：人间烟火：市井百态与饮食之道 (民俗生活与物产) 这一辑是全书最富有人间烟火气的部分，关注的是江南人民的衣食住行中蕴含的精细化管理和审美情趣。 饮食文化侧写： “不时不食”的实践： 详细考据了江南四季的节令食品，如春季的腌笃鲜、夏日的冷香圆、秋季的桂花糕与冬日的腌腊。重点解析苏帮菜（浓油赤酱的基调）与浙帮菜（清淡本味的追求）在调味哲学上的分野。 茶与酒的社交： 探讨了茶楼在信息交流中的作用，以及黄酒（如女儿红、状元红）在婚丧嫁娶等重要仪式中的文化符号意义。 服饰与器具： 丝绸与刺绣的密码： 剖析苏绣、杭绣的针法演变，以及不同纹样（如孔雀、牡丹、折枝花卉）在不同阶层服饰上的象征意义。 日用之美的极致： 聚焦于瓷器（如景德镇对江南市场的供给）、文房四宝（徽墨、湖笔的产地与制作工艺），以及竹木器皿的雕刻技艺，强调“器用”与“尚美”的统一。 第三辑：匠心独运：手艺人的技艺传承 (非遗技艺的侧写) 本书花了大量篇幅向那些在历史长河中默默无闻，却以双手创造了无数精美事物的工匠致敬。 手艺谱系： 1. 雕刻的哲学： 深入研究木雕（如金陵、徽州）、砖雕、玉雕中的细节处理。探讨雕刻师如何通过夸张与写实的结合，赋予无生命之物以“气韵”。 2. 纸张的生命： 记录宣纸、皮纸的独特制作流程，以及这些材料如何影响了中国书画艺术的审美取向。 3. 染色的艺术： 考察蓝印花布（靛蓝印染）的民间普及性，以及在丝绸上运用天然植物染料（如苏木、栀子）所达到的复杂色彩层次。书中收录了对最后一代掌握特定手艺的师傅的口述访谈记录（虚构的情境重现）。 第四辑：风雅之事：士人的闲适与情趣 (文化生活与审美趣味) 本辑转向江南士大夫阶层和富商阶层如何构建他们的精神世界与生活情趣，这是“雅文化”的源头。 阅读与藏书： 描述江南藏书楼的盛况（如范氏天一阁的防火机制与藏书规模），以及文人之间通过抄书、校勘、题跋进行的精神交流。 曲艺与声腔： 探讨昆曲在苏州、上海一带的兴盛与衰落，分析其唱腔的婉转细腻如何契合江南人的性格特征。 花卉与盆景的哲学： 探讨文人对兰花、梅花、盆景（特别是吴式盆景）的痴迷，这不仅是园艺，更是一种将自然压缩与提炼的审美实践。 第五辑：流变的时代：旧梦与新影 (近现代的过渡) 最后，本书将目光投向了十九世纪末至二十世纪初，江南地区在面对西方文化冲击时所经历的复杂变化。 商埠的崛起与传统秩序的松动： 以上海、天津（作为南北交汇点）的商业模式对比，分析传统手工业如何被工业化冲击，以及新的资产阶级如何形成新的文化消费模式。 教育与知识的现代化： 描述新式学堂（如南洋公学、各类女学）的兴起，对传统私塾教育模式的冲击，以及知识分子对“救亡图存”的思考如何体现在他们的文学创作中。 怀旧的乡愁： 总结在社会剧变中，知识分子对“旧日江南”的追忆与浪漫化倾向，这些回忆如何成为一种独特的文化遗产，既是留恋，也是对逝去秩序的感伤。 整体风格 全书语言考究，行文如行云流水，不事雕琢，却处处见功力。作者深谙中国古典散文的韵味，擅长以小见大，通过对一物、一景、一事的细致描摹，折射出特定历史时期下的社会风貌与人情冷暖。本书旨在提供一种“慢阅读”体验，让读者得以沉浸于那个精致、富庶，却又充满宿命感的旧日江南。它不是一部教科书，而是一本充满温度的生活考古笔记。

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这是一本需要静心细品的书，初读可能只觉得文字优美，但多读几遍后，会发现其中蕴含的结构之精妙。它不是线性的叙事，而更像是一个由无数个光斑组成的马赛克，每一个光斑都是一个独立的审美单元，但它们共同拼贴出了一个完整、统一的精神图景。作者对细节的关注，达到了近乎偏执的程度，这种偏执转化为文字时，却成了极大的魅力。比如他对某个特定季节的微风如何拂过特定材质的屋檐，所产生的听觉效果的描述，细致到令人惊叹。这本书的高明之处在于，它没有强行灌输任何“标准”的审美观，而是通过高超的表达技巧，邀请读者自己去构建属于自己的、与嵯峨野相关的感官体验。这是一种更高层次的阅读互动。

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读完《嵯峨野纪行》，我最大的感受是作者对“场所精神”的精准拿捏。那种氛围感，简直让人身临其境，仿佛连风声、鸟鸣都清晰可辨。这绝非简单的游记描绘，而是一种深度的文化解码。作者似乎能洞察到每一条石板路、每一棵古树背后的故事与情感的重量，并将它们巧妙地编织进叙述的肌理里。文字的密度和跳跃性处理得非常巧妙，时而细腻如水彩的晕染，细致入微地勾勒出某一刻的情绪波动；时而又如同写意的山水画，寥寥数笔，勾勒出广袤的时空感。这种阅读体验是极具挑战性但也极其丰厚的。它迫使我放慢阅读的速度，去品味那些看似平淡却蕴含深意的转折。整本书给我带来的，是一种洗涤心灵的力量，它让我开始重新审视自己与周围环境的关系，那种与自然和历史和解的意境，着实令人回味再三。

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坦白讲，这本书的文学性超出了我原本对纪行文学的期待。它没有落入那种流水账式的记录陷阱，相反，它构建了一个极具个人色彩的审美体系。作者的遣词造句功力深厚，大量的意象选择都带着一种古朴而又新颖的张力。我注意到，书中对色彩的运用极其考究，即便是最黯淡的暮色，在他笔下也能焕发出复杂的光谱。更令人称道的是，他成功地在描绘外在景致的同时，构建了一个内在的对话场域。我们跟随他“看”的时候，实际上也在“想”——思考时间、记忆、存在这些宏大却又与个体息息相关的主题。这本书的节奏感，就像是京都的雨季，时而滂沱，时而淅沥，每一次的停顿都恰到好处地留白，让读者的想象力得以自由翱翔。

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嵯峨野纪行 读后感 这本《嵯峨野纪行》如同一次心灵的漫步，虽然我无法直接提及书中的具体内容，但阅读它的过程本身，就带来了一种宁静致远的感受。作者似乎拥有一种将寻常景致赋予哲思的能力，让读者在跟随他的文字游走于那片被时间温柔拂过的土地时，不只是看风景，更是在进行一场内省的旅程。我尤其欣赏那种由景入情、由情达理的叙事手法，它不像许多游记那样急于捕捉转瞬即逝的画面，而是沉浸在一种缓慢的、近乎冥想的状态之中。那种对季节变迁的细微捕捉，对光影在古老建筑上投下的复杂层次的描摹，都展现出作者极高的敏感度和深厚的文学修养。合上书卷，空气中似乎还残留着苔藓和泥土混合的清新气息，仿佛自己刚刚从那片带着历史沉淀的土地上抽离出来，心中留下了久违的平和。这本书不追求波澜壮阔，它以一种近乎谦卑的姿态，引领我们去发现日常生活中那些被我们匆忙忽略的美好。它更像是一盏温和的灯，照亮了我们内心深处对“慢”的渴望。

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阅读这本书，犹如被邀请参加了一场私密的、非正式的文化沙龙。作者的笔触是如此的细腻和克制，仿佛他生怕自己过于热切的表达会惊扰了那份宁静。他处理叙事转折的方式尤其令人赞叹，常常在不经意间，就把一个哲理性的思考轻轻地抛出来，不着痕迹，却掷地有声。与那些试图用华丽辞藻堆砌氛围的作品不同，《嵯峨野纪行》的“美”是内敛的、渗透性的。它不张扬，却直击人心深处对美好事物的向往。读完整本书后，我意识到，这不仅仅是一本关于地理位置的记录，更是一部关于如何“观察”世界的教学范本。它教会了我，真正的旅行，是从心出发，而这本书，就是那张最完美的地图。

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