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出版者:昆仑出版社

作者:汪洋编著

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2001-04

价格:36.00

装帧:32开铜版纸彩印

isbn号码:9787800405587

丛书系列:

图书标签:

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穿梭时空的织物：一部关于人类物质文化史的恢宏画卷 图书名称：《光影交织下的文明脉络：人类服饰的千年变迁与社会解码》 图书简介： 本书并非一部单纯探讨“服装”制作技艺或潮流趋势的指南，它是一部深入剖析人类文明发展史的宏大叙事，以“穿在身上的历史”为切入点，描绘了自史前时代至近现代，人类如何通过衣物、配饰与身体的关联，构建起复杂的社会结构、信仰体系、经济模式与审美哲学。我们聚焦于衣物背后的“信息”——那些被有意或无意编码在纤维、色彩、剪裁与穿着仪式中的权力、身份、性别、阶级乃至地域性知识。 第一部分：物质的起源与原始的符号（史前至古典早期） 我们将探寻最早的人类如何从简单的遮蔽需求，进化到利用天然材料——兽皮、树叶、麻纤维——进行初步的装饰和区分。本书详细考察了早期纺织技术的诞生，如骨针、原始织布机的出现，它们如何标志着人类对自然材料的第一次大规模工业化改造。 重点章节将放在新石器时代至青铜时代早期，对埃及、美索不达米亚及早期中华文明中，服饰作为神权与王权的象征如何被固定下来的过程进行细致的分析。例如，古埃及亚麻布的洁白程度如何直接映射祭司阶层的纯净与社会地位；两河流域的层叠长袍如何界定不同阶级间的礼仪空间。我们通过考古发现的拓片、壁画残存的色彩分析，重构出这些早期服饰所承载的宇宙观和等级秩序。服饰在此阶段，是社会契约的物质体现，它无需言语，即刻宣告了穿着者的“你是谁”。 第二部分：帝国的回响与物质的流动（古典时期至中世纪） 随着大帝国的兴起与衰落，服饰的地理流动性大大增强。本书详尽梳理了希腊罗马时期服饰的“几何美学”——宽袍大袖之下隐藏的公民权利与法律规范。托加袍（Toga）的穿着方式，不仅是时尚，更是一种公民身份的公开展示，其边缘的紫色染料的稀缺性，直接决定了穿着者的政治影响力。 转折点在中世纪。本书将“十字军东征”视为物质文化交流的加速器。丝绸、香料与新的染色技术从东方涌入欧洲，冲击了原有的封建社会服饰规范。我们分析了拜占庭帝国对色彩的垄断，以及教会在服装规范上对世俗权力的制约。在这一时期，服饰开始承载更深层次的宗教意义——朴素与华丽的对立，映射着信仰与尘世的拉扯。对于欧洲北部日耳曼部落的皮革与毛皮的使用，则展示了地域环境对物质文化选择的决定性影响。 第三部分：全球贸易、技术革新与身份的重塑（文艺复兴至启蒙运动） 文艺复兴时期，资本的积累使得对奢华材料的需求爆炸性增长。本书将重点探讨“时尚”概念的初步形成，它不再仅仅是身份的固定标记，而开始成为一种可以快速更替的审美工具。西班牙宫廷的硬挺廓形、意大利文艺复兴的柔软丝绸，都反映了地区经济重心和权力中心的转移。 至17世纪，全球贸易网络的成熟，使得棉花、靛蓝、胭脂虫红等原料以前所未有的规模进入欧洲，这直接导致了纺织业的革命，并为后来的工业化埋下了伏笔。我们深入剖析了凡尔赛宫廷服饰的“规范化”过程，路易十四如何将华丽的服饰作为一种政治工具，通过强制性的穿着礼仪来削弱贵族的自主权，使他们沉溺于仪式而无暇他顾。此时的服饰，成为一种精密的国家管理工具。 启蒙运动时期，服饰的观念发生了剧烈变化。卢梭提倡的“自然状态”与“朴素美德”开始渗透到服装设计中，从洛可可的繁复转向新古典主义的简洁。这种从“人工雕琢”向“自然回归”的审美倾向，实际上预示着对旧制度的批判与对新兴中产阶级实用精神的认同。 第四部分：工业革命、大众化与服饰的“去中心化”（19世纪至20世纪初） 工业革命是服饰史上最剧烈的断裂。蒸汽动力织布机和缝纫机的发明，彻底打破了手工艺的垄断。本书详尽描述了工厂化生产如何使“服饰”从奢侈品向日常用品转变，并首次催生了“成衣”（Ready-to-wear）的概念。 19世纪的社会矛盾集中体现在“着装规范”上。男装的“大转变”（Great Masculine Renunciation）——从色彩斑斓到深色西装的统一——标志着男性权力中心从贵族转向商界精英，服饰语言变得更加内敛、专业化，强调效率和可靠性。女性的紧身胸衣与多层裙摆的僵硬结构，则被视为对女性被限制在家庭角色的社会隐喻。 我们将通过对“维多利亚时代的衣橱”的细致考察，揭示在严苛的社会礼仪下，人们如何通过极细微的配饰、手套或领巾来表达潜意识的欲望和反叛。 第五部分：流动、解构与未来的碎片化（20世纪至今） 进入20世纪，两次世界大战彻底瓦解了旧有的服饰秩序。女性进入工厂，解放了身体，实用主义的剪裁（如香奈儿的风格）开始占据主导地位。飞机、汽车等现代交通工具的发明，也要求服装更加轻便、适应快速的生活节奏。 本书重点分析了“青年文化”对服饰的颠覆性影响。摇滚乐、电影明星以及街头亚文化（如朋克、嬉皮士）如何夺回了服饰的定义权，使服装从自上而下的“命令”转变为自下而上的“宣言”。我们讨论了全球化背景下，非西方服饰元素如何被西方时尚工业吸收、挪用或误读。 最后，本书展望了数字时代与可持续发展趋势下，服饰所面临的终极问题：当物质被虚拟化，当快时尚的生命周期缩短到极致，人类对“穿戴”的仪式感和物质的依赖将走向何方？本书试图提供一个基于历史维度的、审慎的观察与思考，而非简单的预测。 核心观点： 本书旨在论证，每一件被穿戴的织物，都是一个时代的社会契约、经济布局和心理投射的浓缩样本。通过研究“穿”的历史，我们得以更清晰地解码人类文明的复杂结构。

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读完《服装》这本书，我的心情复杂得像一件手工定制的晚礼服，剪裁精准，却又暗藏玄机。我原以为这是一本可以快速浏览，汲取一些搭配灵感的工具书，毕竟书名如此直接。但事实是，它更像是一部微观人类学的田野调查报告，只不过研究的对象从部落仪式换成了我们身上穿的布料。这本书最让我感到震撼的是它对“功能性”与“象征性”之间张力的探讨。举个例子，书中用了相当大的篇幅去分析军装的演变，从早期单纯的防护需求，如何一步步演变成国家意志的视觉投射。那种对细节的执着，比如口袋数量的增减、肩章的材质变化，都被赋予了清晰的社会学解释，让人不得不佩服作者的严谨和洞察力。更重要的是，这本书并没有停留在西方中心主义的叙事中。它花了篇幅介绍了一些非西方传统服饰的智慧，比如某种少数民族在极端气候下所采用的独特编织技术，那种对自然环境的深刻理解和顺应，与现代工业化批量生产下的“快时尚”形成了尖锐的对比。阅读过程中，我好几次停下来，不是为了查阅生词，而是因为被书中引用的一个观点深深触动，需要时间消化。比如，作者提出了一个观点：“你选择不穿什么，往往比你选择穿什么更能说明你的立场。”这种颠覆性的提问方式，让我对自己的衣橱进行了一次彻底的“清算”。这本书的语言风格，是那种冷静、克制但又蕴含强大力量的学术语汇，没有过多的煽情，但每一个论断都掷地有声，需要读者带着思考的工具才能完全解锁。

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说实话，在拿起《服装》之前，我以为自己对时尚和穿搭已经有了相当的了解，毕竟每天都要面对“穿什么”的哲学难题。结果，这本书像一把锋利的手术刀，精准地剖开了我认知的表层，暴露了其下的广阔和复杂。我特别欣赏作者处理“伦理困境”时的那种毫不留情。书中对现代制衣工业的劳动环境和环境污染的描述，是极其写实的，没有丝毫美化。它没有止步于道德谴责，而是深入分析了“效率至上”的经济逻辑是如何固化了这些问题的。我记得有一处描述了合成纤维的普及，如何解放了大众的着装选择，但同时也带来了持久的生态负担，这种双刃剑的辩证分析，让我无法轻易地站在任何一方来评判。这本书的语言风格是极其沉稳的，有一种老派新闻报道的克制感，让你感觉所有论述都有坚实的资料支撑，而不是空穴来风的观点输出。它没有刻意使用煽动性的词汇，但其所揭示的事实本身就具有强大的冲击力。阅读过程中，我发现自己反复阅读了关于“身体的政治学”那几页。作者认为，服装是身体与外部世界进行政治协商的第一个媒介。这让我对那些看似无害的审美标准，如“瘦即是美”或“特定肤色适合特定色彩”的背后逻辑，产生了深刻的质疑。总而言之，它不是一本用来消遣的书，而是一本需要投入精力的深度阅读材料，但回报绝对是超值的。

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这本书带给我的冲击，是那种缓慢渗透、逐渐累积的认知地震。我拿到手的时候，只是被它厚重的质感和那略带年代感的封面设计所吸引，以为这可能是一部关于经典服饰设计的图册。但事实是，它几乎完全避开了那些我们日常所讨论的“流行趋势”和“搭配技巧”。相反，它像一个文化解码器，帮助我理解了人类历史上那些看不见的规则是如何通过衣物被铭刻和传达的。作者对“材料的语言”的解读尤为迷人。书中详尽地描述了不同纤维的起源、加工过程及其在不同历史时期的社会价值。比如，棉花是如何从殖民地经济的压榨象征，一步步转变为大众民主的着装基础，这个过程的叙述，充满了史诗般的张力。这种对材料本身的尊重，让我对衣柜里每一件衣服的“出身”都产生了好奇心。这本书的行文脉络非常跳跃，但又遵循着一种内在的、更深层的哲学逻辑。它探讨了“遮蔽”与“揭示”的永恒张力，指出服装既是保护隐私的屏障，也是刻意暴露某种信息（如地位、财富、性吸引力）的工具。这种多层次的解读，让我对阅读产生了极大的新鲜感。它成功地将一件T恤、一条裙子，提升到了社会学和人类学的分析层面。读完后，我不敢再用“随便穿穿”来对待自己的日常装扮了，因为我深知，每一件被选择的“服装”，都是一个复杂的文化和历史文本的浓缩。

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这本名为《服装》的书，在我手中静静地躺了些日子，我总是在寻找一个合适的契机去深入阅读。终于，在上个周末，我决定沉浸其中。坦白说，最初我对它的期待是建立在一种对时尚潮流的盲目追逐之上，希望能从中瞥见下一季的流行风向，或者是一些光鲜亮丽的T台背后的秘辛。然而，当我翻开第一页，我立刻意识到，这本书远远超出了我对“服装”这个词汇的肤浅理解。它没有给我一份简单粗暴的色彩搭配指南，也没有堆砌那些我早已在社交媒体上看过无数次的明星街拍。相反，作者似乎带着我走进了一条更为深邃的历史长廊。我清晰地记得，其中一章详细剖析了中世纪欧洲不同社会阶层对于服饰材质的严格规定，那种等级森严的压迫感，即便是隔着数百年的时光，也依然能透过文字的缝隙渗出来。比如，对丝绸和特定染料的垄断，如何成为贵族巩固权力的无形工具。这种将服装视为社会结构和权力博弈载体的视角，让我对日常穿搭产生了全新的敬畏之心。我开始思考，我今天早上随手抓起的那件T恤，它背后的生产链条、它所代表的文化符号，以及它与全球经济的微妙关联。这本书的叙事手法非常考究，它不像是一本教科书那样干巴巴地陈述事实，更像是一位学识渊博的长者，娓娓道来那些被历史尘埃掩盖的细节，充满了人文的温度和批判性的反思。我花了大量时间在一幅关于维多利亚时代女性紧身胸衣的插图中，作者对那种形体塑造的描述，既有对美学的赞叹，更有对女性身体被规训的深刻同情。这本书，无疑是一次精神上的重塑之旅。

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这本书的结构设计简直是大师级的。我向来对那种线索松散、东拉西扯的非虚构作品深感厌倦，但《服装》却展现了一种奇特的逻辑流淌感。它不是按照时间顺序展开，也不是按地域划分，而是在几个看似无关的主题之间，搭建起了看不见的桥梁。比如，它可能在讨论文艺复兴时期肖像画中衣领的夸张程度时，下一段话就无缝衔接到20世纪初期的女权运动，将衣领的收紧与束缚，比喻成对女性自由的压抑。这种跨领域的联想和类比，极大地拓宽了我的阅读体验。我感觉自己不是在读一本关于“服装”的书，而是在读一部关于人类文明发展史的侧面志。其中关于“模仿与差异化”的章节尤其精彩，作者引用了大量的社会心理学理论来解释，为什么人们热衷于追随潮流，又为何总有人迫切需要通过服装来彰显自己的独特性。书中对“制服”心理的研究，让我对职场着装有了新的认识——它不仅仅是公司要求的统一，更是一种身份认同和群体归属感的心理暗示。我甚至开始想象，如果把这本书的内容改编成一部纪录片，那画面一定会极其震撼，因为它提供的不仅仅是视觉信息，更是深层的文化密码。阅读体验上，这本书的排版也做得很用心，那些穿插其中的历史图片和图表，都经过精心挑选，并非那种为了充数而放的无关配图，每一张都有其存在的意义，为抽象的理论提供了具象的锚点。

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