Judy Chicago 2008 Calendar

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出版者:Pomegranate (Cal)
作者:Judy Chicago
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007-06
价格:USD 13.99
装帧:Calendar
isbn号码:9780764940514
丛书系列:
图书标签:
  • JudyChicago
  • Judy Chicago
  • 艺术
  • 日历
  • 2008
  • 女性主义艺术
  • 视觉艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 艺术日历
  • 女性艺术家
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具体描述

好的,这是一本关于二十世纪美国先锋艺术和女性主义艺术的重要著作的简介,该书深入探讨了艺术家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)的职业生涯、核心思想及其对当代艺术史的深远影响。 --- 《超越画布的呐喊:朱迪·芝加哥与二十世纪的艺术革命》 作者: [此处留白,或想象一位资深艺术史学家] 出版社: [此处留白,或想象一家严肃的学术出版社] ISBN: [此处留白] 页数: 约 650 页(插图丰富) 书籍概述 《超越画布的呐喊:朱迪·芝加哥与二十世纪的艺术革命》是一部里程碑式的艺术史研究,它不仅是对朱迪·芝加哥——这位被誉为“女性主义艺术运动之母”的艺术家的全面回顾,更是一次对二战后美国视觉文化、身份政治以及艺术机构权力结构的深刻剖析。本书超越了对单一艺术家的传记式叙述,而是将其视为一个关键的视角,用以审视后现代主义的演变、学院派艺术体制的阻力,以及女性艺术家如何在主流话语体系中为自己开辟空间。 全书的结构围绕芝加哥从早期对工业材料和大型装置的实验,到其标志性的里程碑作品《餐台》(The Dinner Party)的创作过程,再到她晚期对历史重述和教育理念的关注展开。作者细致地梳理了芝加哥的创作脉络,揭示了其艺术实践如何始终与社会变革、性别意识的觉醒紧密交织。 核心主题与章节深度解析 本书分为六个主要部分,共二十章,每一章都试图解决艺术史中一个关键的“缺席”或“被简化”的问题。 第一部分:炼金术与材料的反叛(1960s初 - 1970s初) 本部分聚焦于芝加哥早期的学术生涯及其对传统男性主导艺术语言的抵制。作者详细分析了她在加州大学洛杉矶分校(UCLA)的学习经历,特别是她如何从早期的抽象表现主义转向使用工业材料——如火焰、烟雾、玻璃钢和大型模具。 关键章节:“火的语言:从喷气式飞机到仪式化景观” 这一章,深入探讨了芝加哥如何利用工业化的、具有爆炸性的技术进行创作。这并非简单的炫技,而是对父权制权力象征的挪用与解构。作者通过对比芝加哥在沙漠中的大型装置与同时期男性大地艺术家的作品,首次系统地指出了芝加哥对“场所”和“力量”的理解中隐藏的女性视角。她如何将物质性与身体的脆弱性结合,是本部分的核心议题。 第二部分:身体的几何学与女性主义的诞生(1970s中期) 随着女性主义运动的兴起,芝加哥的艺术语言开始直接指向身体经验和历史叙事。本部分详尽考察了她与玛丽·贝思·萨茨勒(Faith Wilding)等人的合作,以及她们在加州共同创建的女性主义艺术教育项目。 关键章节:“通往子宫的路径:子宫意象的再编码” 这一章是本书最具争议性也最富洞察力的一章。作者拒绝将芝加哥作品中反复出现的“花卉”和“漩涡”简单归类为“装饰性”或“生物形态学”。相反,通过对当时的女权主义理论和医学记录的交叉研究,作者论证了芝加哥如何系统性地将女性生殖器官的象征意义从病态化、禁忌化的描述中解放出来,将其重塑为一种具有创造力、权力以及历史连续性的符号系统。 第三部分:一座纪念碑的构建:《餐台》的史诗(1974 - 1980) 这是全书最厚重、信息量最大的部分,致力于剖析《餐台》(The Dinner Party)——这一宏伟的、汇集了数百位女性名字的永久性装置艺术。作者不仅仅是记录了其创作过程,更像一位建筑史学家,细致描绘了从概念诞生、筹款、招募志愿者到最终在布鲁克林博物馆的展览和安置过程中的所有政治角力和艺术挑战。 关键章节:“沉默的档案与华丽的抵抗:餐桌上的名字博弈” 本章聚焦于“谁被邀请入席”的问题。作者详细分析了芝加哥团队如何筛选数百位历史上的女性人物,并讨论了由此引发的关于代表性、历史选择标准以及“白人女性中心主义”的批评。作者强调,《餐台》的意义不仅在于其美学成就,更在于它作为一种“反博物馆”行为——一种主动建立女性历史叙事的政治姿态。书中附有大量的工程图纸和志愿者访谈记录的首次披露。 第四部分:从公共场域到教育的转向(1980s - 1990s) 在《餐台》巨大的成功和随之而来的争议之后,芝加哥将工作重心转向了艺术教育和身份政治的交叉领域。本部分关注她对教育体系的改革尝试,以及她如何在其后续的“出生肖像”(Birth Project)系列中探索生育、死亡和神话重构。 关键章节:“作为教育工具的艺术:芝加哥的教学法与学院体制的冲突” 作者对比了芝加哥在多所大学的教学实践,并分析了她对传统艺术史课程中“大写字母H”的历史的颠覆。通过对她指导的学生作品的分析,本书展示了芝加哥的教育理念是如何一种持续的、实践性的社会干预。 第五部分:回归与遗产的审视(2000至今) 最后一部分是对朱迪·芝加哥晚期作品的评估,特别是她对自己早年激进立场和后世批评的回应。本书审视了她对生态学、全球化背景下女性议题的关注,以及她如何面对“女性主义艺术”这一标签在二十一世纪的复杂性。 关键章节:“数字时代的回响:永久性与易逝性” 这一章探讨了芝加哥如何看待互联网和数字媒体对艺术传播的影响。作者认为,芝加哥的工作,特别是那些依赖实体材料和大规模手工技艺的作品,是对当代数字文化中“瞬间性”的一种有力反制,提醒观众纪念和持久性的价值。 结论:一位不适宜被收藏的艺术家 作者在结语中总结道,朱迪·芝加哥的作品拒绝被轻松地“收藏”或“简化”。她的艺术挑战了艺术机构的舒适区,迫使观众直面被压抑的身体经验、被抹去的历史以及结构性的权力不平等。本书的价值在于,它不仅为芝加哥的贡献提供了严谨的学术辩护,更将其定位为二十世纪后半叶美国文化最重要的批判声音之一。 本书的独特贡献 本书的叙事风格既有历史学家的严谨,又不乏文学的激情。它大量引用了第一手文献、未公开的信件和口述历史,并辅以数百张高精度彩图,其中许多是为本书专门授权的罕见图片。对于艺术史学者、女性主义理论家以及对当代艺术史发展感兴趣的普通读者而言,《超越画布的呐喊》 是一本不可或缺的深度指南,它为理解现代艺术中“声音的政治”提供了至关重要的参照框架。它不仅仅是关于一位艺术家的书,更是关于我们如何书写历史的哲学探讨。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴!那种厚实的纸张触感,搭配上精心挑选的色彩饱和度,让人爱不释手。封面上的排版布局,既有现代艺术的疏朗感,又不失一种古典的庄重,特别是那个细微的纹理处理,在不同的光线下会折射出不同的光泽,我花了好长时间才捕捉到那种微妙的变化。内页的印刷质量也无可挑剔,文字的锐利度和图像的细腻度达到了一个极高的水准。我特别留意了装订方式,它保证了书籍可以平摊而不会损伤书脊,这对于一本需要频繁翻阅的日历或工具书来说是多么贴心的设计。整体而言,这本书从外到内都散发着一种匠人精神,它不仅仅是一个记录时间的工具,更像是一件可以陈列的艺术品。光是摆在书架上,它就能提升整个房间的格调,那种低调而奢华的感觉,着实让人心动。它没有过度花哨的装饰,所有的设计元素都服务于实用性和美观性的完美结合,体现了对细节近乎偏执的追求,这让我对内容本身也充满了期待,相信里面的每一页都凝聚了同样的心血。

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这本书在保持极简主义美学的同时,却巧妙地融入了一种微妙的季节感。我发现,虽然它严格遵循了日历的结构,但在某些关键的时间节点——比如换季之初,或者某些节气附近——书籍在视觉上会传递出一种不易察觉的‘气息’。这可能体现在某个页面的微小背景色调的渐变,或者某种装饰性线条的出现与消失。它不是那种粗暴地印上‘春天来了’的口号,而是一种更内敛、更诗意的暗示。这种处理方式让翻阅的过程充满了发现的乐趣,仿佛在与一本有生命的实体对话。它没有明确说明这些变化代表什么,完全留给读者自行体会和解读,赋予了这本日历一种超越工具属性的文学气质。它让你在记录下周工作计划的同时,也潜意识地感受到了自然节律的更替,这种将个人生活与宏大时间尺度巧妙连接的设计,令人拍案叫绝。

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从用户体验的角度来看,这本书的字体选择和字重处理达到了近乎完美的平衡。它采用了一种简洁、现代的无衬线字体,但微妙之处在于,不同层级的信息使用了略微不同的字重和字号,这种细微的差别在不引起注意的情况下,清晰地划分了信息的优先级。例如,年份和月份的标题采用了较粗的字重,显得稳固而权威;而实际的日期数字则轻盈且易读,保证了视觉的舒适度。更值得称道的是,墨水的对比度处理得恰到好处,它既能确保在不同光线下都清晰可见,又避免了那种刺眼的黑白对比带来的疲劳感。长时间凝视也不会觉得眼睛干涩,这对于需要长时间处理文字信息的我来说至关重要。这种对‘阅读舒适度’的关注,显示出设计者对日常使用场景的深刻洞察,它不是那种只适合在特定环境下使用的‘展示品’,而是真正融入生活、可以被每日反复亲近的工具。

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我翻阅这本书的过程,更像是一次对时间感知力的重新校准。它没有采用那种流水账式的日程记录方式,反而将每一天都视为一个独立的画布,留白的处理艺术堪称一绝。那种恰到好处的空白,给予了使用者极大的想象和发挥空间,无论是记录日常琐事,还是涂鸦随感,都不会显得拥挤或局促。我发现,它非常注重‘留白’对阅读节奏的影响,它迫使你在记录信息前,先进行一次深呼吸,思考这“一天”对你而言意味着什么。与我过去使用的那些被塞满信息块的日历完全不同,这本书更像是一个引导者,引导你更有意识地去“度过”时间,而不是仅仅“度过”时间。这种设计的哲学思想渗透到了每一个日期格子里,你会感受到一种对个体经验尊重的态度。它鼓励一种慢下来的生活节奏,即便是在最忙碌的日子里,翻开它,也能找到一个喘息的角落。这不仅仅是一本日历,它更像是一种生活态度的宣言,宣扬着高质量的、有意识的日常。

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这本书的版式设计简直是对传统阅读习惯的一次温柔的挑战。我通常习惯于直接在日历上寻找已有的标记或者固定的分类系统,但这本书似乎刻意地模糊了‘功能区’和‘自由区’的界限。它没有生硬地划分出待办事项、笔记、或约会提醒等明确的区块,而是用微妙的字体变化和边距调整,将这些功能自然地融入整体的视觉流线中。起初,我感到有些不知所措,觉得缺乏明确的引导,但随着使用的深入,我开始欣赏这种模糊带来的自由度。我可以用左上角的那个小空间记录当天的主要情绪,用右下角来规划下周的重点,完全不受既定框架的约束。这种设计极大地激发了我个性化的需求,它要求我主动去定义和构建自己的时间管理系统,而不是被动接受一个预设的模板。这种互动性是我从未在其他日程本中体验过的,它让人感到自己才是这本书内容的主宰者和共同创作者。

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