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出版者:金城出版社

作者:（法）安格尔

出品人:

页数:288

译者:朱伯雄

出版时间:2013-5

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515506890

丛书系列:世界艺术经典

图书标签:

• 艺术
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安格尔艺术全集 《安格尔艺术全集》是一部权威性的艺术著作，全面收录了法国新古典主义大师让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）毕生创作的杰出作品。本书不仅仅是一本画册，更是一次深入探索安格尔艺术风格、创作理念及其在艺术史中重要地位的学术盛宴。 内容构成与特色： 本书汇集了安格尔标志性的油画、素描、肖像画以及历史题材作品。从他早期在罗马的创作，到晚年作为学院派领袖的影响力，全集细致地梳理了安格尔艺术生涯的各个阶段。 油画作品： 收录了安格尔最广为人知的油画杰作，如《泉》、《大宫女》、《泉水》、《浴女》、《乔治·哈克特夫人像》、《莱奥波尔德·弗雷德里克·德·雷维埃伯爵像》、《圣马丁的慈善》、《奥林匹亚》、《安提奥古斯与斯特拉托妮斯》、《路易十三的誓言》等。每一幅作品都经过精心选取，配以高质量的图像还原，让读者能近距离欣赏安格尔对线条、色彩和光影的精湛运用。书中不仅展示了这些作品的最终呈现，还可能包含相关的创作草图和研究，揭示其创作过程中的细节推敲。 素描作品： 安格尔的素描功力在艺术史上享有盛誉，被誉为“素描的统治者”。本书将重点呈现其大量精美的素描习作，包括人物速写、肖像研究、人体模特写生等。这些素描不仅展现了安格尔对解剖学和人体结构的深刻理解，更体现了他对形式完美的不懈追求。通过这些素描，读者可以窥见他如何通过严谨的线条塑造出优雅而富有力量的造型，这正是其油画作品之所以如此精致细腻的根基。 肖像画： 安格尔是一位卓越的肖像画家，他以其敏锐的观察力和精湛的技艺，捕捉了众多时代人物的形象与神韵。本书将呈现其一系列重要的肖像作品，从贵族、文人到普通民众，每一幅肖像都充满了独特的个性和生命力，体现了安格尔对人物内在精神世界的深入挖掘。 历史题材作品： 作为新古典主义的代表人物，安格尔也创作了大量以古希腊罗马历史、宗教故事和神话传说为题材的作品。这些作品通常构图宏大，人物造型严谨，充满理想化的美感，体现了安格尔对古典艺术的推崇和对历史题材的庄重演绎。 深度解读与学术价值： 《安格尔艺术全集》的价值不仅在于作品的全面呈现，更在于其深度分析和学术解读。 艺术风格解析： 本书将详细阐述安格尔独特的艺术风格，分析他如何将古典主义的理性、清晰和和谐，与对人体美的极致追求相结合，创造出一种既古典又富于感性的绘画语言。书中会探讨其标志性的“安格尔线”（Ingres line），这种线条的流畅、优雅与精准，是其作品辨识度的重要来源。 创作理念探讨： 读者将有机会深入了解安格尔的艺术哲学和创作理念。他坚守古典写实传统，反对当时的浪漫主义潮流，强调理性、秩序和永恒的美。本书将通过对其作品和文献的分析，揭示他如何理解绘画的本质，以及他对艺术教育和学院体系的贡献。 艺术史语境下的地位： 作为19世纪法国艺术的重要代表人物，安格尔的艺术对后世产生了深远影响。本书会将其置于19世纪的艺术史大背景下进行考察，分析他与同时代艺术家（如德拉克洛瓦）的对话与差异，以及他对后印象派、新古典主义复兴等艺术运动的影响。 阅读体验： 《安格尔艺术全集》提供了一种沉浸式的艺术体验。高质量的印刷和装帧，力求真实还原安格尔作品的色彩、笔触和细节。精美的排版设计，将学术性和观赏性完美融合。本书不仅适合艺术史研究者、艺术家、学生，也适合所有热爱安格尔及其作品的艺术爱好者。通过阅读本书，您可以全面领略安格尔这位伟大的艺术大师所留下的不朽遗产，感受古典主义的永恒魅力。 总结： 《安格尔艺术全集》是一部集学术性、全面性与艺术欣赏性于一体的权威著作。它为读者提供了一个前所未有的机会，去深入了解和欣赏安格尔这位在艺术史上留下浓墨重彩的巨匠。通过本书，您将不仅看到安格尔的画作，更能理解他作品背后的思想、情感和艺术追求，从而更深刻地领会艺术的本质与力量。

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《安格尔艺术全集》为我提供了一个观察“理想”与“现实”之间张力的窗口。安格尔的艺术，一方面是对古典理想美的极致追求，另一方面也反映了他所处时代的社会风貌和人物精神。书中对安格尔创作的社会背景和历史环境的介绍，让我能够更好地理解他的作品。例如，他为法国王室和贵族创作的肖像画，不仅展现了人物的身份地位，也折射出那个时代的审美趣味和价值取向。我尤其对书中收录的安格尔那些描绘日常生活的作品感到好奇，它们虽然不如他的历史画和神话画那样广为人知，但却展现了他对现实生活细致的观察和描绘能力。这本书让我看到了一个艺术家是如何在理想与现实之间游刃有余，如何在两者之间找到平衡点，并最终创造出既有古典韵味又不失时代精神的艺术作品。它让我对艺术的理解更加多元和深刻。

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《安格尔艺术全集》带给我的感受是沉浸式的，它不仅仅是图片堆砌，而是通过严谨的编排和详实的解读，引领读者走进安格尔的内心世界。我尤其被书中关于安格尔对“线条是所有色彩的灵魂”这一艺术理念的阐释所打动。在阅读过程中，我仔细观察了他对人体结构的把握，那种精确到每一块肌肉、每一寸肌肤的描绘，即使是在最简单的素描稿中，也依然充满了力量和美感。书中的一些学术评论，也帮助我理解了安格尔在艺术史上的地位，以及他对后世艺术家产生的深远影响。例如，他对细节的执着追求，以及对古典美的不断探索，都成为了后来许多学院派画家学习的典范。我印象特别深刻的是书中对于他那些描绘神话和历史题材的作品的分析，比如《大占卜师》和《拉斐尔与福纳里娜》，这些作品不仅在技法上炉火纯青，在思想上也充满了人文关怀和对理想美的追求。安格尔的创作，似乎总是在歌颂一种永恒的美，一种超越时代的纯粹与和谐。我特别喜欢书中一些未曾见过的习作和手稿，它们更直接地展现了艺术家创作的思考过程，那些细致入微的草图，勾勒出了他对构图、光影、人物姿态的反复推敲。这本书让我看到了一个艺术家是如何将自己的灵魂注入到每一幅作品之中的，这是一种多么令人敬畏的付出。

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我最近有幸翻阅了《安格尔艺术全集》，这本书就像打开了一扇通往19世纪法国新古典主义艺术殿堂的大门，让我对安格尔这位大师的创作生涯有了更为系统和深入的认识。首先，最让我惊艳的是其作品的线描功力。安格尔对线条的运用可谓出神入化，无论是人物的轮廓、衣物的褶皱，还是背景的细节，都充满了流畅、精准且富有表现力的生命力。阅读过程中，我仿佛能感受到他画笔在画布上游走时所凝聚的专注与才华。书中收录的肖像画尤其令人赞叹，那些贵族、名流的面庞，在他的笔下被赋予了高贵的气质和细腻的情感，每一个眼神、每一抹唇色都透露着人物内在的灵魂。我特别喜欢他对皮肤质感的处理，那种光滑、细腻且富有光泽的效果，让人忍不住想要触摸。此外，书中对安格尔不同时期作品的梳理，从他早期的古典主义风格到后期逐渐融入浪漫主义的痕迹，都展现了他艺术演进的轨迹。他对古希腊罗马艺术的崇拜，以及由此汲取的灵感，在作品中得到了完美的体现，无论是人物造型的典雅，还是构图的严谨，都洋溢着古典主义的庄重与和谐。这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话，让我与安格尔这位伟大的艺术家进行了一次心灵的交流。

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《安格尔艺术全集》是一次视觉与思想的双重盛宴。我被书中那细腻入微的色彩运用所吸引，虽然安格尔以线条闻名，但他对色彩的把握同样不容忽视。他善于运用微妙的色彩变化来塑造人物的立体感和情感的表达。例如，在一些肖像画中，人物脸部的肌肤色调，以及服装的质感，都通过精准的色彩调配得到了淋漓尽致的展现。书中的一些细节放大图，让我能够更清晰地看到安格尔是如何运用色彩来营造氛围和表达情感的。我尤其喜欢书中对安格尔风景画的收录，虽然数量不多，但每一幅都充满了宁静致远的东方韵味，这与他主流的学院派风格形成了有趣的对比，也展现了他艺术探索的多样性。书中还包含了一些关于安格尔的学术研究文章，这些文章从不同的角度剖析了他的艺术风格和创作思想，对于我这样非专业的读者来说，提供了很多有益的参考和启发。它们帮助我理解了安格尔作品的艺术价值，以及他在艺术史上的重要地位。这本书让我看到了一个全面、立体的安格尔，一个既有学院派的严谨，又不乏个人创造力的伟大艺术家。

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我之所以如此钟爱《安格尔艺术全集》，是因为它带我领略了“纯粹”的美。安格尔的作品，无论描绘的是神话人物、历史场景还是日常肖像，都透露着一种超然物外、不染尘埃的纯粹感。他的线条语言，如同水晶般剔透，能够精准地勾勒出事物的本质，去除一切不必要的干扰。书中对安格尔那些女性题材作品的深入解析，让我感受到了他对女性美的赞颂，那种端庄、优雅、富有韵律的美，是他艺术追求的最高体现。他笔下的女性，无论是神话中的女神，还是现实中的贵妇，都散发着一种内敛而又强大的生命力。我特别喜欢书中收录的那些关于安格尔教学方法的介绍，他对于学生严苛的要求，以及他对古典艺术的推崇，都体现了他对艺术教育的重视和对理想的坚守。这本书让我明白，伟大的艺术不仅仅是天赋的展现，更是后天不懈努力和对艺术理念的执着追求的结果。它让我反思，在当下这个快速变化的时代，我们是否还能保持一份对纯粹美的追求，一份对经典的敬畏之心。

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《安格尔艺术全集》让我深刻理解了“风格”的意义。安格尔拥有极其鲜明的个人艺术风格，他的作品一眼就能被辨认出来。这种风格并非一成不变，而是在继承古典传统的基础上，不断融入个人对美的理解和对现实的观察。书中对安格尔在不同国家，尤其是在意大利的创作经历的介绍，为我理解他艺术风格的形成提供了重要的背景信息。他在那里沉浸于古希腊罗马的艺术宝藏，汲取了丰富的营养，并将其融入自己的创作之中。我尤其关注书中对安格尔对“色彩的平面化”处理的讨论，这在当时是具有一定突破性的，也影响了后来的很多艺术家。这本书让我看到了一个艺术家如何在时代潮流中保持自己的独立思考，如何通过不断的学习和实践来形成独特的艺术语言。它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术风格形成和发展的生动教材，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

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翻阅《安格尔艺术全集》，我最大的收获是对“完美”二字的重新理解。安格尔似乎是一个永远追求极致完美的艺术家，他对待自己的作品一丝不苟，精益求精。书中对他那些著名的宗教题材画作的解析，让我感受到了他对信仰的虔诚和对宗教故事的深刻理解。例如，在描绘圣母玛利亚时，他笔下的圣母总是散发出一种神圣而温柔的光辉，既有凡人的情感，又充满了超凡脱俗的美。而他对希腊神话人物的塑造，更是将理想化的美学推向了极致。那些肌肉线条流畅、姿态优雅的神祇，仿佛是从古老的雕塑中走出来的，充满了生命力与和谐感。书中还穿插了许多关于安格尔生平轶事的记载，这些故事让他从一个遥不可及的艺术巨匠，变得更加生动和立体。我了解到他性格中的一些特质，例如他对批评的敏感，以及他对艺术的固执坚持，这些都构成了他独特的人格魅力。总而言之，这本书不仅仅是对艺术作品的展示，更是对一位艺术人生全方位的解读。它让我看到了一个艺术家在追求艺术真理道路上的执着与困惑，也让我更加理解了艺术创作背后的艰辛与喜悦。

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我购买《安格尔艺术全集》主要是被它精美的装帧和丰富的内涵所吸引。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，让我能够清晰地欣赏到安格尔作品的每一个细节。从书中可以感受到他对人物情感的细腻捕捉，即使是描绘宏大的历史场景，人物的表情和姿态也充满了真实的情感张力。我特别欣赏书中对安格尔素描作品的收录，这些作品展现了他对造型的严谨态度和对人体结构的深入研究。即使是简单的线条，也充满了生命力和动感。这些素描稿，就像艺术家创作的 DNA，展现了他思维的脉络和灵感的火花。书中还穿插了一些同时代艺术家的评论和评价，这些来自不同视角的观点，让我对安格尔的艺术有了更全面的认识。它们让我了解到，安格尔在当时是一位极具争议但又备受推崇的艺术家。这本书的价值在于，它提供了一个深入了解安格尔艺术世界的绝佳途径，让我能够与这位大师进行一场跨越时空的深度对话。

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《安格尔艺术全集》带给我的启示是，艺术的生命力在于对经典的传承与创新。安格尔一生都在致敬古希腊罗马艺术，但他并非简单地复制，而是将其精髓融入自己的创作，并赋予时代的新意。书中对安格尔如何从古代雕塑中汲取灵感，如何在自己的作品中重新诠释古典美学的论述，对我非常有启发。我特别注意到书中对安格尔对“形式美”的强调，他认为形式是艺术的载体，是表达情感和思想的根本。他对手稿和习作的反复修改，正是对形式美的不懈追求。这本书让我看到了一个艺术家如何在坚持自己艺术理念的同时，又能够不断突破自我，推陈出新。它让我明白，真正的艺术创新，往往建立在对经典的深刻理解和融汇贯通之上。这本书就像一位博学的老师，引导我认识了安格尔这位艺术巨匠，也让我对艺术的理解更加丰富和深刻。

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阅读《安格尔艺术全集》的过程，就像是在解构一件精美的艺术品。这本书不仅展示了安格尔的绘画作品，还通过详实的文字阐释，帮助读者理解作品背后的故事、创作技法以及艺术理念。我非常喜欢书中对安格尔构图的分析，他作品的构图总是那么严谨、和谐，充满了逻辑性和视觉冲击力。无论是人物的排列，还是景物的配置，都经过深思熟虑。书中还提到安格尔对“重复”和“对比”的运用，这使得他的画面既有节奏感，又不失变化。我尤其关注书中关于安格尔的色彩选择，虽然他以线条闻名，但他在色彩上的运用同样独具匠心，能够恰当地烘托主题，增强作品的表现力。这本书让我看到了一个艺术家是如何通过精妙的构图和色彩运用，将自己的艺术思想具象化，并最终传递给观众。它是一本真正意义上的艺术入门指南，也让我对艺术的鉴赏能力有了提升。

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3.5。安格尔推崇拉斐尔提香甚至普桑，但鄙视德拉克罗瓦。可能真是越专业越水火不相容吧，作为普通爱好者我真觉得他们有什么不可相容的呢？大爱费德勒，但也要能欣赏纳达尔和小德啊

评分☆☆☆☆☆

谈素描和谈色彩两章最好。“去卢浮宫不是去临摹画家的作品，而是学习他们观察自然的方法。” ”谨慎地使用白色，认真观察，对象身上很少有真正的白色。“但作者本人过于热情的笔调往往是情绪大于信息。

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3.5。安格尔推崇拉斐尔提香甚至普桑，但鄙视德拉克罗瓦。可能真是越专业越水火不相容吧，作为普通爱好者我真觉得他们有什么不可相容的呢？大爱费德勒，但也要能欣赏纳达尔和小德啊

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这本画册真好看第三弹。 拉斐尔和莫扎特的头号大粉，找到机会就暗搓搓的diss德拉克罗瓦。 之前的生活比较穷苦好在老年总算过的舒服点儿了。 比起圣母院好像的确是人物肖像更好看。

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谈素描和谈色彩两章最好。“去卢浮宫不是去临摹画家的作品，而是学习他们观察自然的方法。” ”谨慎地使用白色，认真观察，对象身上很少有真正的白色。“但作者本人过于热情的笔调往往是情绪大于信息。