ユリイカ 2007年7月臨時増刊号 総特集＝大友良英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9784791701650

丛书系列:

图书标签:

• 大友良英
• 漫画
• 日本漫画
• 动画
• 科幻
• SF
• 漫画研究
• 日本文化
• 插画
• 视觉艺术

别册 现代美術の潮流：二十世紀後半から現在へ 【書籍概要】 本書は、二十世紀後半、特に第二次世界大戦後から現代に至るまでの美術の大きな潮流、主要な運動、そして特筆すべきアーティストたちに焦点を当てた詳細な論考集である。単なる美術史の羅列に留まらず、各時代の文化的、社会的背景がいかにして視覚芸術の表現形式を駆動させたのかを深く掘り下げている。抽象表現主義の勃興からポストモダニズムの多元性、そしてデジタル時代のアートの行方までを網羅する、美術愛好家、研究者、そして新たな視覚文化に関心を持つすべての人々にとって必読の一冊である。 --- 第一部：戦後の美術における「決別と再構築」 第一章：アメリカ美術の台頭と抽象表現主義の衝撃 戦後、パリからニューヨークへと美術の中心地が移行するダイナミズムを詳述する。戦後のヨーロッパが抱えていた実存的な重圧と、アメリカが提示した自由な精神空間が、いかにして「抽象表現主義」という巨大な運動を生み出したのかを分析する。 アクション・ペインティングの神話と現実： ジャクソン・ポロックのドリッピング、ウィレム・デ・クーニングの激しい筆致が、従来の絵画概念をいかに解体したか。単なる技法論ではなく、制作過程そのものが持つ儀式的・精神的な意味合いを検証する。 カラーフィールド・ペインティングの静謐： マーク・ロスコやバーネット・ニューマンが追求した、色彩そのものが持つ崇高な体験。鑑賞者と作品の間に生じる「場の共有」としての美術の役割を考察する。 批評的言説の構築： クレメント・グリーンバーグをはじめとする批評家たちが、抽象表現主義を「真正なアメリカの芸術」として位置づける過程で用いられた論理構造を詳細に辿る。 第二章：日常への回帰とポップ・アートの勃発 抽象表現主義の持つ内省的で難解な性質に対する反動として、いかにして大衆文化のイメージが美術の主題として取り込まれていったかを論じる。 イメージの消費と記号化： アンディ・ウォーホルがマリリン・モンローやキャンベル・スープ缶を反復・量産する行為の意義。これが資本主義社会に対する批判なのか、あるいは迎合なのか、その両義性を深く掘り下げる。 イギリスとアメリカのポップ： リチャード・ハミルトンらが提示した初期の視点と、アメリカのロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズが展開した「アートと非アートの境界線」探求の差異を対比させる。 ミニマリズムへの橋渡し： ポップ・アートの表層性への飽和から、フランク・ステラやドナルド・ジャッドらが目指した「オブジェそのものの純粋性」への移行過程を追跡する。 --- 第二部：概念の時代と制度への問い直し 第三章：ミニマリズムとコンセプチュアル・アートの厳格 物質性からの脱却と、作品の「アイデア」や「存在論」そのものを主題とする動きを詳述する。 オブジェクトからシステムへ： ドナルド・ジャッドの「特定の対象（Specific Objects）」論を基軸に、物質としての彫刻が持つ固有性を徹底的に探求する理論的基盤を解説する。 言語としての芸術： ジョセフ・コスースやソル・ルウィットらが、作品を具体的な物質ではなく、指示や言語体系として捉え直した試み。これが後の現代美術における批評的アプローチに与えた影響を考察する。 サイト・スペシフィック・アートの誕生： ロバート・スミッソンによる「大地（ランド・アート）」の概念と、一時性・非永続性を是とする作品群が、美術館という制度の外側で何を問い直したのかを分析する。 第四章：ポストモダニズムの多元的な展開 1970年代以降、単一の「前衛」の物語が崩壊し、多様な視点が噴出した時代を扱う。 フェミニズム・アートの視点： ジュディ・シカゴやシンディ・シャーマンらが、男性中心的な美術史に対する異議申し立てとして、身体性、ジェンダー、セクシュアリティを主題に据えた運動の意義。 再構築としての絵画： 新表現主義（ニュー・ペインティング）の登場。歴史的様式やイメージを引用・再利用し、感情的・物語的な要素を復活させた、ポストモダン的な「引用の美学」を詳述する。 インスタレーション・アートの隆盛： 空間全体を作品化し、鑑賞者の身体的移動を要求する形式が、いかにして美術鑑賞体験そのものを変容させたかを、ブルース・ナウマンやレア・トルツィーといった先駆者の例を通じて考察する。 --- 第三部：現代の動向とテクノロジーの交差 第五章：グローバル化とローカルな声 1990年代以降、美術市場と展示機構がグローバル化する中で、地域固有の文脈やアイデンティティがどのように表現され始めたかを追う。 「ティーンエイジ・パルプ」から「ヤング・ブリティッシュ・アーティスツ（YBA）」へ： イギリスのアートシーンにおける商業的成功と、論争を呼ぶ作品群の背景にある社会経済的要因を探る。 アジア、ラテンアメリカの美術： 欧米中心の歴史観から脱却し、植民地主義の記憶や非西洋的な美意識がどのように国際的な舞台で影響力を増していったかを、具体的な作家群とともに紹介する。 第六章：デジタル時代のアートと未来への予感 二十一世紀に入り、急速に浸透したデジタル技術が美術の制作、流通、そして鑑賞のあり方を根本から変容させている現状を分析する。 メディア・アートの進化： 映像、サウンド、インタラクティブ技術が従来のメディアの枠を超越し、新しい「体験」を生み出すメカニズム。 ポスト・インターネット・アートの考察： ネットワーク社会におけるイメージの軽さ、スピード、そして匿名性が、いかにして新たな美学を形成しているのか。作品とデータ、オリジナルとコピーの概念が曖昧になる現代の状況を鋭く分析する。 【本書の特色】 本書は、単に特定のスタイルや流派を肯定も否定もせず、それぞれの運動が当時の芸術家たちにとって「いかにして必要であったか」という文脈的必然性を重視する。緻密な美術史的リサーチに基づきつつも、一般読者にも理解しやすい明晰な論理構成を採用。注釈や図版解説を充実させ、読者が本書を基軸としてさらなる探求へと進めるための道標となることを目指した、包括的な現代美術のガイドブックである。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这次的“特刊”系列，在我看来，已经超越了传统杂志的范畴，它更像是一部高度聚焦的、具有鲜明立场和学术深度的专题文集。它所搭建的知识平台，不仅将某个特定领域的各个重要声音汇聚一堂，更重要的是，它提供了一个跨学科对话的可能性空间。不同领域的专家学者，因为这个特定的议题，得以在此碰撞出新的火花。对于想要全面、深入且立体地理解某个特定文化现象或思潮的人来说，这本书无疑提供了一个近乎完备的切入点，是案头必备的参考资料，也是值得反复咀嚼的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种带有“特集”性质的刊物抱持着一种审慎的期待，因为内容过于集中，很容易流于表面或者陷入某种单一叙事的窠臼。然而，这次的阅读体验完全超出了我的预期。它展现了一种惊人的广度和深度，叙事视角在宏观的历史梳理与微观的个体案例分析之间自由切换，毫不拖沓。行文的流畅度令人称道，即便是涉及复杂的理论探讨，也总是能找到清晰易懂的切入点，不将读者视为门外汉，而是用一种平等的姿态进行知识的分享与探讨。更难得的是，它似乎成功地捕捉到了一种“时代精神”，那种在特定历史节点下，知识分子群体的内在焦虑与创造力的爆发点，这种捕捉的精准度，非长期浸淫于此道者不能为。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的“体感”上来说，这本书带来的情绪波动非常丰富。它不是那种平铺直叙的说明文，而是充满了激昂的辩论和深刻的反思。有些段落读来令人拍案叫绝，仿佛作者正站在你面前慷慨陈词，思想的火花四射；而另一些段落则让人陷入长久的沉思，仿佛面对着一堵知识的迷墙，需要时间去消化其间蕴含的复杂性。这种情绪上的张弛有度，使得阅读过程充满了参与感和挑战性，而不是被动地接受信息。它成功地在“教育性”和“启发性”之间找到了那个微妙的平衡点，让人读完后不仅仅是“知道”了什么，更是“感受到”了什么。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余研究者，我最看重的是资料的可靠性和引用的规范性。这部刊物在这方面展现了极高的专业水准。每一篇论述后面都有详实且有出处的注释，这无疑大大增加了文本的说服力，也方便了后续的深入研究。我特意去查阅了其中几处引用的原始出处，发现编辑团队在信息的核对上投入了巨大的精力。这使得阅读过程充满了信任感，不再需要时刻紧绷着“辨别真伪”的神经，可以将全部的注意力集中在思想的交流本身。这种对学术严谨性的坚守，在现今许多快餐式的出版物中已属凤毛麟角，值得我们给予最高的赞誉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计初见便让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上略带复古气息的字体排版，仿佛能触摸到那个时代艺术的脉搏。内页纸张的选择也极考究，墨色的印刷在米白的纸面上显得格外清晰有力，即便是长时间阅读也不会产生视觉疲劳。翻开扉页，首先感受到的是一种对内容本身极度尊重的态度，没有过多花哨的装饰，一切都服务于知识的传达。装订得非常扎实，即便频繁翻阅也不会担心散页，这种对细节的坚持，让人觉得这不仅仅是一本杂志，更像是一件值得收藏的艺术品。尤其喜欢它在章节划分时采用的留白处理，使得阅读的节奏得以舒缓，心绪也能随着文字的起伏而沉静下来。这种对“物”的重视，无疑为即将进入的内容奠定了高雅的基调。

评分☆☆☆☆☆

浓厚的一本。“音衣食住”四大对谈的策划挺好，其中和O'rourke的音响篇最精彩，和菊地成孔的美食篇趣味度最高。写真历史回顾超级棒。

评分☆☆☆☆☆

浓厚的一本。“音衣食住”四大对谈的策划挺好，其中和O'rourke的音响篇最精彩，和菊地成孔的美食篇趣味度最高。写真历史回顾超级棒。

评分☆☆☆☆☆

浓厚的一本。“音衣食住”四大对谈的策划挺好，其中和O'rourke的音响篇最精彩，和菊地成孔的美食篇趣味度最高。写真历史回顾超级棒。

评分☆☆☆☆☆

浓厚的一本。“音衣食住”四大对谈的策划挺好，其中和O'rourke的音响篇最精彩，和菊地成孔的美食篇趣味度最高。写真历史回顾超级棒。

评分☆☆☆☆☆

浓厚的一本。“音衣食住”四大对谈的策划挺好，其中和O'rourke的音响篇最精彩，和菊地成孔的美食篇趣味度最高。写真历史回顾超级棒。