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出版者:北京大学

作者:赵长征

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-9

价格:28.00元

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isbn号码:9787301127704

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《宋词审美与鉴赏》内容简介 一 本书旨在深入剖析宋代文学的璀璨瑰宝——宋词，并构建一套系统的、可操作的审美与鉴赏体系。宋词，作为中国古典诗歌发展史上的一个高峰，以其独特的声律、婉约与豪放并存的艺术风格，以及对个体情感的细腻描摹，在中国文学史上占据着不可替代的地位。本书超越了传统仅停留在词人、词作罗列与生平叙述的层面，而是着重于从文学本体论的角度，探究宋词的审美价值、艺术规律及其文化意蕴。 全书结构严谨，脉络清晰，共分为六大部分，层层递进，力求为读者构建一个立体、深刻的宋词认知框架。 第一部分：宋词的缘起与时代背景——“一代之文学”的生成土壤 本部分首先回顾了宋词的文学史定位，探讨了其从“艳科”到“一代之文学”的转变过程。重点分析了唐末五代以来的社会结构变迁、城市经济的发展以及市民阶层的壮大，如何共同塑造了适合宋词抒情载体和审美趣味的文化环境。我们详细考察了晏殊、欧阳修等早期词人对词体的“雅化”努力，以及苏轼如何以诗为词，拓展了词的表现领域，为后世的豪放词派奠定了基础。着重阐释了宋代“重文抑武”的国策对文人士大夫精神世界的双重影响，这种内在的矛盾与张力，恰恰是许多宋词作品深沉意蕴的来源。 第二部分：音律、格律与形式的艺术——宋词的“音乐美” 宋词的本质是可歌唱的文学，其审美魅力首先建立在严谨的音律格律之上。本部分将详尽解析词牌的结构特点，包括长短句的交错布局、句中平仄的严格要求以及入韵的技巧。我们不仅罗列了常见的词牌，如《沁园春》《水调歌头》《蝶恋花》的句法结构，更重要的是，结合具体词作，演示词人如何在看似固定的格律框架内，通过语气的转折、节奏的快慢处理，实现情绪的跌宕起伏。例如，分析柳永《雨霖铃》中叠字的运用如何模拟雨声的绵密，或苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中大气磅礴的句式如何与豪迈的情感相匹配。强调词的节奏感是理解其“意境”的关键。 第三部分：风格流派的演变与审美取向 宋词的艺术成就体现在其风格的多元化和高峰并峙。本部分系统梳理了宋词发展的主流脉络： 1. 婉约词的极致：以柳永、李清照为代表，深入探讨其对闺阁情思、离愁别绪的精微刻画。重点分析柳永对口语的吸收与铺叙手法的成熟，以及李清照“易安体”中以白描手法体现的生命体验的真挚性。 2. 豪放词的开拓：以苏轼、辛弃疾为核心，剖析其如何突破传统婉约题材的限制，将哲理思考、历史感慨、家国情怀融入词中。探讨苏轼的“旷达”与辛弃疾的“悲壮”在形式表达上的差异与共通之处。 3. 格调的回归与创新：论述姜夔、周邦彦等格律派词人在音律上的精雕细琢，以及对北宋中期以来词风过于俚俗的一种反拨，他们如何追求词体的典雅与精微。 第四部分：意象的构建与象征意义——宋词的视觉与情感图景 宋词中的意象往往超越了其字面意义，承载了深厚的文化编码和情感重量。本部分集中研究最具代表性的意象群： 自然意象：月亮（代表思念、永恒）、杨柳（代表惜别、挽留）、江河湖海（代表时间流逝与人生抱负的载体）。 时令意象：春日（繁华与易逝）、秋日（萧瑟与沉思）。 感官意象：香、酒、歌声等，如何营造出或迷离或清醒的感官体验。 通过对这些意象的“上下文”分析，读者可以理解词人如何运用具象描摹来烘托抽象的哲理或情思，实现“景中含情，情中带景”的艺术效果。 第五部分：宋词的哲学底蕴与人生况味 宋词的深度，在于其超越了单纯的儿女情长，融入了深刻的生命体验和对宇宙人生的哲学思考。本部分将重点挖掘词作中的： 1. 时间意识：对“逝者如斯夫”的感叹，如何在有限的篇幅内表达对时间无情流逝的抗争与接纳。 2. “中和”与“超越”：分析词人如何在儒家“中庸”思想与道家“逍遥”情怀之间寻求平衡，尤其是在遭遇政治挫折后的心态调适。 3. “真我”的呈现：探讨宋词如何成为士人展示其真实、未被官方意识形态完全规训的“私人情感”的场所，其真诚性成为审美的重要标准。 第六部分：宋词的鉴赏方法与当代价值 本部分是理论指导的实践环节。我们提供了一套系统的宋词鉴赏流程，包括： 解题溯源：了解词作的创作背景和所用词牌的特定情感倾向。 音律体味：朗诵或吟唱，感受其内在的节奏美。 意象解码：识别核心意象群，把握情感基调。 格调辨析：区分其属于婉约、豪放还是兼具他种风格。 最后，本书探讨了宋词在当代文化语境下的生命力，分析其在现代文学、音乐、影视作品中的继承与转化，证明宋词所蕴含的东方审美情趣和对人类共通情感的关照，是穿越时空、永不过时的艺术财富。 本书适合于文学专业学生、古典文学爱好者，以及所有希望通过深入阅读宋词，提升自身审美修养和文化底蕴的读者群体。阅读本书，将是一次与宋代伟大心灵进行深度对话的旅程。

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这套教材的结构布局和逻辑推进非常严谨，体现了作者深厚的学术功底和清晰的教学思路。它没有急于求成地堆砌难点，而是采用了一种“螺旋上升”的方式。第一单元会引入一个基础的文学概念，比如“意境”，然后用最简洁的语言进行阐释，并配合相对基础的例句。随着单元的深入，同样的“意境”概念会被用更复杂的语言和更深层次的文学作品进行反复的探讨和深化。这种重复和递进，使得知识点的掌握非常牢固。我特别赞赏它在章节末尾设置的“文化背景拓展”栏目，这些内容往往是教科书容易忽略的，比如古代文人的交游方式、特定时代的士大夫心态等，这些细节极大地丰富了我对文本背后语境的理解。可以说，这本书不仅在教语言技巧，更是在构建一种中国式的思维框架。

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读完这套教程的前半部分，我最大的感受就是“意料之外的难度曲线”。它似乎对学习者的现有基础设定了一个较高的门槛。如果是一个零基础或者初级水平的学习者贸然接触，很可能会被其中大量的专业术语和高度凝练的语言风格吓退。我个人是已经有了扎实的HSK六级水平，但在面对某些特定的文学批评术语时，依然需要频繁查阅工具书。这本教材的定位非常明确，它针对的绝对是已经具备较高汉语水平，且有志于从事中国文学研究或深度学习的群体。书中对一些文学流派的介绍，比如“京派”与“海派”的论争，讲解得非常深入，甚至引用了大量一手的研究文献，这对于拓宽学术视野是极好的。但对于希望“轻松学习”的爱好者来说，它可能更像是一本专业参考书，而不是一本日常教材。教材的排版和插图也偏向学术化，缺乏一些能让学习者放松下来的视觉元素。

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这套“中国文学专业汉语教程”的编写思路，实在让人耳目一新。我个人学习汉语已经好几年了，市面上的教材看了不少，很多都停留在基础语法和日常会话的层面，对于真正想深入了解中国文化和文学精髓的学习者来说，总感觉隔着一层纱。但这套书，它很巧妙地将文学鉴赏的元素融入到了语言学习的过程中。比如，它会选取一些经典的文学片段，不是简单地翻译解释，而是深入到句子结构和词语搭配的细微之处进行剖析，让你在学习高级汉语表达的同时，也能感受到文学作品的韵味。这种教学法极大地激发了我对汉语学习的热情，不再觉得枯燥乏味，而是每一次翻开书页都像在进行一次文化探险。特别是对那些对中国古典诗词或近现代小说有兴趣的外国朋友来说，这套教程提供了一个绝佳的、有针对性的入门和进阶路径，它不只是教你“怎么说”，更重要的是教你“怎么理解和欣赏”。它对复杂句式的拆解尤其到位，对于提高阅读速度和理解深度非常有帮助。

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从一名对外汉语教师的角度来看，这套“中国文学专业汉语教程”提供了一个非常宝贵的教学资源库，尤其是在处理高阶文学文本时。它的选材非常考究，没有选择那些已经被过度解析、老生常谈的作品，而是选取了一些具有代表性但又不容易被初学者理解的经典篇目。最让我欣赏的是，它在讲解古代汉语词义变化时，能够结合现代汉语的语感进行对比，这种对比法非常直观有效。例如，它会专门辟出一个小节来对比“风雅”在唐宋与现代语境下的内涵差异。不过，从课堂教学的角度反馈，配套的教师用书和音频资源相对不足，很多复杂的文本朗读版本需要教师自行寻找或录制，这无形中增加了备课的负担。总而言之，它是一部优秀的学术导引性教材，但作为一套完整的教学工具包，还存在一些完善的空间，需要在使用中由教师进行大量补充和调整。

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我给这本书打三星半，主要是因为它的内容深度和广度确实值得称赞，但实操性上略有欠缺。从内容设置来看，它无疑是下了大功夫的，涵盖了从先秦散文到现当代文学思潮的脉络，这对于一个专业的课程体系来说是必须的。我特别欣赏其中关于“文体风格辨析”的那几章，作者对不同历史时期文风的演变有着清晰的梳理，这对于我这种需要撰写研究性论文的学习者来说，简直是如虎添翼。然而，作为一套“教程”，它的练习设计似乎显得有些单薄和理论化。更多的篇幅用在了文本赏析和背景介绍上，而真正考验学生运用新学的词汇和句式进行口头或书面表达的实际操练环节相对较少。很多时候，学完一个复杂的文言句式后，我们只能靠自己去寻找材料练习，教程本身提供的即时反馈和应用场景不足，这让学习过程中的“内化”效率大打折扣，希望后续修订版能在这方面加强，增加更多互动性和应用性的任务。

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