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出版者:中国水利水电出版社

作者:高志清

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2007-9

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787508449890

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 多边形建模
• 建模教程
• 3D建模
• 图形设计
• 软件教程
• 设计软件
• 建模技巧
• 电脑绘图
• 数字艺术

好的，这是一本关于《现代室内空间设计与陈设艺术》的图书简介，其内容完全不涉及您提到的《3DS MAX多边形建模教程》中的任何技术或主题。 --- 图书名称：《现代室内空间设计与陈设艺术：从概念构建到情感共鸣》 内容简介 《现代室内空间设计与陈设艺术：从概念构建到情感共鸣》是一部深度剖析当代室内设计核心理念、美学原则与实用策略的专著。本书旨在超越单纯的技术操作层面，引导读者建立一套系统化、富有哲学深度的设计思维框架，从而创造出既满足功能需求又触动人心的居住与工作环境。 本书共分为五大部分，层层递进，构建起一个完整的室内设计认知体系。 --- 第一部分：设计的哲学基石与时代语境（Foundational Philosophy and Context） 本部分着重探讨当代室内设计所处的文化、社会与技术环境。我们不谈软件操作，而是深入探讨“空间为人服务”的本质。 1.1 空间观念的流变： 回溯从古典主义到现代主义，再到后现代解构主义对空间认知的关键转变。重点分析了21世纪以来，流动性、模糊性边界（如室内外融合）对传统空间定义带来的挑战与机遇。 1.2 可持续性与责任设计： 详细阐述了绿色设计原则、材料的生命周期评估（LCA）以及如何通过设计决策减少环境足迹。讨论了循环经济模型在室内装饰材料选择中的应用，强调美观与责任的统一。 1.3 居住的心理学基础： 引用环境心理学理论，分析光线、色彩、纹理和声学环境如何影响人的情绪、认知和生产力。探讨“地方感”（Sense of Place）的营造，以及如何通过设计语言来强化使用者的身份认同。 1.4 设计师的伦理与角色定位： 讨论在快速消费和数字化浪潮下，设计师如何平衡商业需求与人文关怀，成为空间叙事者而非单纯的装饰者。 --- 第二部分：空间语汇与形式语言（Spatial Vocabulary and Formal Language） 本部分专注于设计元素的抽象分析与组合逻辑，旨在培养读者对形式美感的敏锐捕捉能力。 2.1 比例、韵律与尺度的人文考量： 深入研究古典黄金比例在现代设计中的转化与应用。重点分析人体工程学（Ergonomics）如何定义“实用尺度”，以及如何巧妙地运用“宏大尺度”与“亲密尺度”的对比来引导空间体验。 2.2 材质的触觉表达： 本章摒弃对具体软件渲染效果的讨论，转而研究真实材质的物理特性——温度、重量感、反射率、吸音性及其带来的情感暗示。例如，粗粝的未经处理的混凝土与温润的天然木材在同一空间中的对话关系。 2.3 光影的雕塑艺术： 探讨自然光（天光、侧光）与人工照明（功能照明、氛围照明）的层次构建。分析如何在没有模型绘制的情况下，通过对光线角度、扩散度和色温的精确控制，来“雕刻”空间形态和界定功能区域。 2.4 色彩的叙事系统： 建立一套基于情感、文化背景和功能需求的色彩应用体系，超越简单的配色方案，探讨如何利用色彩的饱和度、明度和对比度来控制空间流速和视觉焦点。 --- 第三部分：陈设艺术的深度整合（The Integration of Furnishing Arts） 陈设（FF&E, Furniture, Fixtures, and Equipment）被视为空间的“点睛之笔”，本部分强调家具、艺术品与建筑本体的深度融合，而非简单的添置。 3.1 家具的形态学分析： 考察不同设计流派（如包豪斯、中世纪现代、极简主义）家具的结构逻辑和美学宣言。重点分析定制家具如何成为解决特定空间问题的设计语言。 3.2 纺织品与软装的感官层次： 详细分类窗帘、地毯、壁布等软装材料的功能性（隔音、保温）与美学价值。讨论不同纹理的叠加如何增加空间的丰富性，避免视觉上的单调。 3.3 艺术品与收藏品的空间嵌入策略： 探讨如何将绘画、雕塑、装置艺术有机地融入生活流线和视觉焦点中，使艺术品成为空间叙事的一部分，而非孤立的展示品。分析“留白”在陈设艺术中的重要性。 3.4 智能家居与设计的无缝对接： 讨论如何将新兴的智能技术（如环境控制系统、隐藏式媒体设备）设计入初期方案，确保技术融入后不会破坏空间的美学完整性。 --- 第四部分：居住与商业空间的场景设计（Scenario Design for Living and Commercial Spaces） 本部分结合具体案例分析，展示如何将前述的理论和语言应用于不同的空间类型。 4.1 住宅设计：流线、私密性与适应性： 重点分析如何设计适应多代同堂或未来家庭结构变化的“弹性空间”。通过平面布局的巧妙划分，实现动静分离、公私有别的平衡。 4.2 零售与品牌体验空间： 探讨“路径引导”和“产品展示的叙事张力”。如何利用灯光和动线设计，将顾客的目光锁定在核心产品上，营造独特的品牌记忆点。 4.3 办公环境的协作与专注： 分析开放式布局的优缺点，并提出基于行为科学的空间划分方法，如利用“声学屏障”和“专注岛”来平衡团队协作与个人深度工作需求。 4.4 餐饮与接待空间的情感锁定： 重点研究环境氛围对味觉和社交体验的影响，包括餐桌间距的社会距离设定、背景音乐与灯光节奏的匹配。 --- 第五部分：设计过程的组织与呈现（Process Organization and Presentation） 本部分侧重于设计实践的组织、沟通和最终成果的呈现，纯粹聚焦于非视觉的沟通技巧。 5.1 需求访谈的深度挖掘技术： 提供一套结构化、非引导性的提问技巧，帮助设计师从客户模糊的描述中提取出真实的设计意图和潜在的生活方式需求。 5.2 设计方案的逻辑阐述： 教授如何构建一个清晰、有说服力的设计报告，重点在于阐述设计决策背后的理论支撑和人文考量，而非仅仅展示效果图。 5.3 材料与工艺的合同化管理： 讨论如何在合同和规范文件中准确描述材质的性能、安装要求和维护标准，确保最终落地效果与设计初衷一致。 5.4 施工现场的协调与反馈： 强调设计师在施工阶段的现场判断力，如何处理突发的技术问题，同时坚持设计原则，进行有效的跨专业沟通。 --- 本书的目标读者包括但不限于：室内设计专业学生、初入职场的年轻设计师、希望提升居住环境品质的业主，以及对空间美学和生活方式有深入追求的文化工作者。阅读本书，您将掌握的，是如何用深思熟虑的语言，讲述一个关于空间的美丽故事。

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我是一个视觉学习者，对我来说，再好的文字描述，如果配不上清晰、有步骤的截图或者视频参考，都是大打折扣的。所以，我非常关注这本书的图文配合度。如果它只是用大段的文字来描述“选择顶点，按G键进行循环选择”，那对我的吸引力有限。我希望看到的是，每一项关键操作都有一个清晰的、能聚焦在关键区域的截图，最好是能用不同颜色标记出被影响的区域和下一步将要执行的命令。而且，作为一本关于多边形建模的书籍，对“布线”的讲解深度至关重要。我正在尝试将我的一些概念设计转化为可用于动画或游戏引擎的模型，这就要求布线必须完美、变形时不能出现扭曲。因此，我对书中关于“四边形优先原则”的实践性应用非常感兴趣——它是否提供了大量关于如何将复杂的、非标准的面切割、重构为干净的四边形网格的实战案例？特别是针对那些需要大量形变（Deformation）的有机角色，书中是否有详细讲解如何处理关节部位的支撑流线？如果它能提供一个完整的从低精度模型到高精度细分模型的演进过程图示，并附带作者的制作心得，那将是对我目前工作流程极大的启发。

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说实话，我拿到这本厚厚的书时，心里是抱着一丝怀疑的。市面上关于3D软件的教程汗牛充栋，很多都是买了就吃灰，或者内容陈旧到软件版本都对不上了。但是，这本书的排版和用词，却透着一股子沉稳的气质。它没有那种浮夸的“一小时精通XX”的口号，而是用非常学术性的语言去解构多边形网格的构建过程。我最欣赏的是它对“非流形几何”和“NURBS曲面转换”这些相对高阶话题的介绍方式，处理得非常细腻。我能感觉到作者在试图建立一个从点、边、面到最终网格优化的完整知识链条，而不是简单地堆砌工具栏按钮的功能说明。比如，书中提到在进行细分曲面预处理时，如何通过调整边缘循环（Edge Loop）的密度来控制最终曲面的平滑度，这个细节描述得特别到位，让我对以往处理圆角时的盲目性有了更清晰的认识。我期待这本书能够深入探讨如何使用诸如切割工具（Cutting Tools）和桥接工具（Bridge Tool）进行高效的、符合规范的结构创建，而不是仅仅展示一个最终模型的结果。如果能有专门章节针对不同类型的模型，如有机体和机械体，讲解各自最适合的多边形处理策略，那绝对是物超所值。

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从另一个角度来看，我更看重的是这本书在“效率”和“规范”上的指导意义。在实际的工业流程中，一个模型的美观度只是一部分，它的可编辑性、文件大小的优化以及是否符合下游流程（比如UV展开、烘焙贴图）的要求同样重要。我希望这本书能超越基础教程的范畴，更多地探讨专业工作流中的“最佳实践”。例如，在处理高模到低模的简化过程中，网格的合理删除和合并策略是什么？在构建场景时，如何权衡模型的面数与细节的保留度？如果书中能够引入一些关于如何利用对称修改器（Symmetry Modifier）进行高效建模，以及如何利用实例（Instance）和克隆（Clone）来管理场景中重复元素的经验分享，那将是极具价值的实战知识。我关注的不是软件的“怎么做”，而是“为什么这么做”的深层原因。如果作者能分享一些在处理大型场景文件时，如何通过优化多边形结构来降低软件卡顿、提高迭代速度的“黑科技”或心得，这本书的实用价值将立刻飙升。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的第一印象，厚实的铜版纸让彩图的质感得以充分展现，这在技术类书籍中是难能可贵的。我个人对那种偏向于艺术表现力的建模风格比较敏感，比如复杂的雕刻细节或富有动态感的流线造型。因此，我非常期待书中对于如何利用多边形工具去模拟现实世界中那些不规则的、富有生命力的表面质感——比如岩石的粗糙感、布料的褶皱自然过渡——有独到的见解。我希望看到的是，书中不仅仅停留在教导如何创建立方体和圆柱体，而是能深入到如何通过“插入边缘循环”和“移动顶点”这两个最基础的动作，去创造出具有强烈视觉冲击力的造型。如果书中能包含一些关于如何利用多边形拓扑结构来辅助后续的贴图绘制或法线烘焙的预先规划，那将是巨大的加分项。毕竟，一个优秀的模型师，其思考必须是贯穿整个生产链条的。我希望能从这本书中学到如何将抽象的艺术构想，转化为精确、高效、且易于维护的多边形资产。

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这本书的封面设计得相当吸引人，那种深沉的蓝搭配上一些亮眼的橙色线条勾勒出的模型结构，立刻就给人一种专业且充满技术感的印象。我本来对3D建模这块就有点兴趣，尤其是在看到“多边形”这个关键词时，心里咯噔一下，觉得这可能就是我一直在寻找的那种从基础原理讲起的系统性教材。我翻开目录，发现它似乎对从零开始构建复杂物体有着一套严谨的步骤划分，什么拓扑结构、布线流畅度这些行话，都排列得井井有条。我当时特别期待书中能有大量关于如何处理硬表面建模，比如机械零件或者未来感建筑的案例解析。毕竟，很多入门书籍要么过于理论化，让人读了云里雾里；要么就是只教你几个小技巧，无法形成完整的知识体系。我希望这本教程能提供那种“雕塑家”式的思维方式，不仅仅是教我点鼠标的位置，更能教会我如何思考模型的内在逻辑和视觉平衡。如果能配上高质量的渲染图对比，展示不同阶段的模型优化效果，那就更完美了，这样能直观地感受到每一步操作带来的质变。这本书看起来野心不小，承诺要带读者深入多边形世界的底层逻辑，这对我这种追求效率和高标准输出的进阶学习者来说，简直是福音。

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