京剧绝版赏析 第肆辑 老生篇 五片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

作者:上海东方电视台戏剧频道

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787799213408

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好的，这是一份针对一本名为《京剧绝版赏析 第肆辑 老生篇 五片装(VCD)》的图书（或影音资料集）不包含其内容的图书简介，旨在详细介绍另一本或一系列相关的文化艺术类书籍。 --- 书名：《梨园寻踪：二十世纪上半叶京剧名家风华录》 引言： 京剧，作为中国的“国粹”，其发展历程是一部波澜壮阔的艺术史诗。它不仅仅是唱念做打的技艺集合，更是时代风云、审美变迁与民间情感的载体。二十世纪上半叶，正值京剧艺术从传统走向成熟，并开始对外辐射影响力的关键时期。此时期的艺术家们，以其高超的造诣和独特的艺术风格，奠定了现代京剧的基本格局。 本书《梨园寻踪：二十世纪上半叶京剧名家风华录》，聚焦于这一黄金年代（约1910年至1949年）活跃于舞台上的重量级人物。我们不侧重于对特定剧目片段的逐一赏析，而是致力于构建一个宏大而细腻的时代群像，深入剖析这些名家如何通过自身的艺术实践，推动了流派的形成、行当的革新以及剧目体系的完善。 第一辑：开创与融合——流派艺术的滥觞 本辑将重点探讨京剧早期的几大重要流派艺术是如何在“四大名旦”崛起之前，通过对徽班、汉戏的继承与创新而逐渐清晰的。 老生行当的奠基者再探： 虽然当代研究多聚焦于后期的“新老谭”体系，但本辑追溯了更早期的艺术家如程长庚、余三胜等人在声腔处理、身段设计上对“文老生”和“武老生”的初步分野。我们详细考察了他们如何将道白韵味从地方戏腔中提炼出来，形成京剧老生特有的“气口”与“韵味”。重点分析了他们对传统剧目如《失街亭》《空城计》的早期演绎方式，这些演绎方式构成了后世流派的原始基因。 武生行当的探索： 这一时期武生艺术的特点是“尚武”而非“尚雅”。本辑通过对几位重要武生艺术家的梳理，展示了他们如何将昆曲中的跌扑技巧与地方戏的硬功融合，形成了刚劲有力的表演风格。我们分析了他们如何平衡武戏中的“险”与戏曲中的“美”，以及在战争年代下，武生角色所承载的忠义精神的强化。 旦角艺术的初兴： 在“四大名旦”登台之前，花旦、青衣的艺术风格尚未完全定型。本辑考察了早期旦角艺术家如何吸收民间歌舞元素，如何处理传统剧目中女性角色的复杂情感，以及她们在舞台调度和服饰运用上的早期革新，为后续旦角艺术的百花齐放打下了坚实的基础。 第二辑：声腔变革与舞台美学——从传统到现代的过渡 京剧的“美”在于其程式化的写意性。本辑着重于分析二十世纪上半叶，艺术家们如何对程式进行“有节制的突破”，以适应日益现代的审美需求。 板式运用的精微化： 传统京剧的板式是表达情绪和推动叙事的骨架。本辑通过乐谱分析和历史录音对比，考察了老一辈艺术家在二六板、慢板、流水等核心板式中，是如何通过“擞”、“擞腔”、“垫音”等细节处理，来体现角色的内心活动，而非仅仅是炫技。我们尤其关注了“慢板出板”和“流水收板”时对节奏的精准控制。 亮相与造型的程式发展： 亮相不仅仅是定格，更是对角色精神面貌的瞬间提炼。本书通过大量历史剧照的深度解析，对比了不同流派艺术家在“起势”、“亮相”时的身法差异，例如谭派老生的“提袖”、“甩发”与马派老生的“沉稳”、“内敛”在造型学上的区别。这部分内容侧重于“看戏”的视觉语言学。 伴奏的革新： 这一时期的京剧乐队开始引入更多的拉弦乐器，如二胡的地位提升，以及对堂鼓、云锣等打击乐的精细化使用。本书探讨了这些乐器配置的改变如何反过来影响了唱腔的行腔方式和舞台气氛的营造。 第三辑：剧目体系的重塑——经典剧目的“定型” 很多我们今天耳熟能详的京剧经典，其最为完善、最具影响力的演绎版本，正是诞生于这一时期。 “谭派”对传统剧目的梳理与定型： 谭鑫培及其后的谭派艺术家，被誉为“以一派之功，包罗万象”。本辑将详细分析谭派对《定军山》《艳阳楼》《桑园会》等核心剧目所确立的表演范式。这里的重点在于，他们如何通过对这些传统剧目的再加工，使其更符合徽班底子的京剧审美，并成为后世学习的蓝本。 “周派”对文武老生的拓展： 与谭派的“大气”不同，周信芳先生的“麒派艺术”则在老生中开辟了“气派”与“武派”的新天地。本书将分析周派如何将武术功底融入文戏，使老生形象更具张力与力度，特别是在对《大保·荒唐言》等剧目的处理上，体现出的“做功”的深度。 历史剧与新编剧目的尝试： 二十世纪上半叶，社会动荡催生了大量以历史事件或民间故事为蓝本的新编剧目。本书简要介绍了几部虽已不再常演，但在当时极具影响力的剧目，以及它们如何为京剧的题材拓展提供了早期经验。 结语： 《梨园寻踪》旨在为研究者和爱好者提供一个深入理解京剧艺术发展脉络的视角。我们试图透过历史的尘埃，重现那些“绝版”舞台上的辉煌瞬间，理解艺术家们在面对传统与创新时的挣扎与抉择，从而更深刻地体会京剧艺术的生命力与不朽魅力。本书是关于“人”与“时代”的艺术史考察，而非单纯的剧目鉴赏手册。 ---

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讲真，我买这东西主要是为了听“听”的，毕竟老生是京剧的“脊梁”，唱功是衡量一切的基础。这套碟片中对于几位泰斗级人物的“韵味”把握得太到位了。我最震撼的是其中收录的几段极少流传的“腔头”变奏，那些变化精妙到让人起鸡皮疙瘩。它不是简单地重复哪个流派的标志性唱法，而是展示了在特定剧情张力下，老生演员是如何运用自己的声腔技巧来推动情绪，而不是被技巧所束缚。例如，有一段“哭灵”，不同的演绎版本，从声调的颤抖幅度到气息的运用，都精准地传达了角色不同程度的悲怆。这让我意识到，京剧的魅力并非只在于那些耳熟能详的“名段”，更在于那些转瞬即逝、需要极高艺术修养才能把握的细节处理。对于追求“听得明白、听得进去”的爱好者来说，这套碟片提供的训练素材，比听一般的盗版录音要有效率高出百倍。

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天哪，这本书绝对是为我这种骨灰级戏迷量身定做的！我本来还担心“绝版赏析”这个名头会不会太高深莫测，拿到手才发现完全是多虑了。这套“老生篇”五片装的VCD，简直就是一张张通往黄金时代的门票。我尤其想提一下它对早期流派的梳理，那份细致入微简直令人咋舌。比如对“周派”和“杨派”在行腔处理上的微妙差异，光是听着碟子里的示范，我就能感觉到那种冰与火的张力。更别提那些已经销声匿迹的经典剧目的影像资料了，能保存下来本身就是一种奇迹，更何况画质和音质经过了精心的修复，虽然是老录音，但那种韵味丝毫没有被削弱。我特意拿来和家里收藏的一些老唱片比对了一下，这套VCD的价值简直是不可估量的。它不仅仅是记录，更是一种传承，让那些被时间尘封的艺术瑰宝重新焕发了光彩。对于想深入了解京剧老生艺术发展脉络的朋友来说，这套碟片简直是案头必备的“百科全书”，随手一翻，总有新的体会。我光是光盘封套内附带的文字介绍就啃了好几天，那种对艺术的敬畏之情扑面而来。

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入手这套《京剧绝版赏析 老生篇》之后，我的一个深刻感受是：它彻底颠覆了我对“经典回放”的刻板印象。我原本以为这顶多就是个老录音加上老画面的合集，但制作者显然投入了巨大的心血去挖掘这些影像背后的故事。最让我感到惊喜的是，在几张碟片的末尾，穿插了一些老艺术家的口述访谈片段。这些片段虽然零散，但信息量极大，他们谈论的不是艺术技巧，而是那个时代京剧班社的运作、角色的心路历程，甚至是他们对“梅花奖”这类现代荣誉体系的看法。这种带有“人情味”的补充，极大地丰富了老生艺术的维度，不再是高高在上的殿堂艺术。它让我看到了艺术家们在特定历史背景下的努力和挣扎，理解了为什么某些绝活会失传。这种结合了学术考据和个人记忆的叙事方式，使得整套赏析资料不仅具有极高的艺术研究价值，更带有一种朴素的历史记录意义，非常值得反复品味。

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说实话，我当初买这套《京剧绝版赏析 第肆辑 老生篇》纯粹是出于一种“抢救式收藏”的心态，毕竟现在市面上谈“老生”色变的年轻人居多，能静下心来欣赏这种厚重唱腔的观众越来越少。然而，当我真正坐下来，打开第一张碟片，那种感觉就变了——这不再是单纯的收藏品，而是活生生的艺术教材。我最欣赏的是它对“做功”部分的解析。以往的书籍或资料多半侧重于唱腔和板式，但这套VCD显然把镜头对准了那些细微的表情和身段。比如演示某段“探监”的场景，演员在眼神、手势、步伐之间的转换，那种层层递进的情绪铺垫，即便没有字幕，我这个半吊子戏迷也能体会到角色内心的挣扎与抉择。特别值得称赞的是，它选取了一些极具代表性的老生流派大师的“功架”片段，对比起来看，更能体会到每一位艺术家的独特“笔触”。这种直观的教学效果，是任何文字描述都无法替代的。

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我是一名舞台美术设计专业的学生，平时对传统戏曲的舞台呈现非常感兴趣，这套碟片对我来说简直是雪中送炭。我原本只是想找一些老戏的舞台调度作为参考，没想到《老生篇》在这个方面给了我巨大的启发。这五张VCD里，收录了大量不同年代、不同剧社的同台演出资料，这简直就是研究京剧舞台视觉演变史的活化石！举个例子，其中关于“靠把老生”出场时，不同时期对蟒袍、靠旗、盔头的细节处理差异，对比起来看，能清晰地看到审美风尚是如何潜移默化地改变着舞台的厚重感的。而且，有些场景的布景设计，那种极简主义却又蕴含无限意境的手法，放在今天的舞台设计领域依然是顶尖的范例。我光是截图分析这些舞台调度就花了好几天时间，它提供了一种不同于现代布景的、更依赖演员自身气场来撑起场面的美学体系，这对于我们这一代设计师来说，是极其宝贵的一笔财富。

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