紫禁城原状与原创（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:王子林

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2007-8

价格:136.00元

装帧:

isbn号码:9787800476020

丛书系列:紫禁书系

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故宫博物院藏品研究：清代宫廷生活与艺术的深度透视 引言：穿越时空的凝视 本书旨在为读者呈现一部深度聚焦于清代宫廷历史与艺术的综合性研究。不同于侧重于宏大建筑叙事或帝王传记的传统论述，我们选择了一条更为细腻的路径：通过深入剖析故宫博物院浩瀚馆藏中的特定门类精品，力求还原一个鲜活、复杂且充满生活气息的清代皇家世界。我们相信，那些被精心保存下来的器物、图档、服饰与书画，是理解一个时代精神与制度的最佳钥匙。 本书共分三卷（或部分），力求在广度与深度上达到平衡，涵盖清代宫廷在物质文化、精神信仰和日常实践等多个维度上的独特面貌。 --- 第一卷：雕琢的岁月——清代宫廷工艺与陈设艺术 本卷聚焦于清代宫廷中对“物”的极致追求与艺术表达，通过对陶瓷、玉器、漆器及金银器的系统梳理，揭示其背后的审美取向、制作工艺的演变以及在礼制中的功能定位。 第一章：官窑的荣耀与变迁：清代御用瓷器研究 本章将详细考察清代康熙、雍正、乾隆三朝景德镇御窑生产的瓷器。重点分析不同时期官窑的胎土、釉料配方及其对“款识”风格的影响。我们尤其关注： 粉彩的成熟与巅峰： 雍正朝粉彩的细腻晕染技术，以及乾隆朝“广彩”风格对传统青花的冲击与融合。 仿古与创新： 清代宫廷对宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的推崇与再现，并分析其在造型与装饰上的“清式”改良。 生活场景的映照： 探讨陈设器（如大瓶、壁瓶）与日用器（如茶具、餐具）在等级划分上的严格区分。 第二章：玉石的温润：清代“和阗”与宫廷玉雕 玉器在清代被赋予了极高的政治和象征意义。本章不满足于简单地罗列玉器的精美，而是深入探究： “和田玉”的采办与管理： 清廷如何通过特殊的“贡玉”制度确保玉料的稳定供应，以及玉料来源地的考察。 “乾隆工”的界定： 分析乾隆时期玉雕作品中常见的“仿古鼎彝式”、“山子雕”的风格特征，如精细的镂空、多层透雕技巧的运用。 玉册、玉玺与礼仪： 考察大型玉器在祭祀典礼和册封仪式中的不可替代性，以及这些器物如何服务于皇权的合法性建构。 第三章：光影与浮雕：漆器、珐琅与金属工艺 本章关注色彩的运用与材质的复合性。 堆朱与刻灰： 详细对比清代宫廷所用剔红漆器（雕漆）与戗金漆器的制作难度，以及其在屏风、家具上的应用。 宫廷珐琅工艺的国际视野： 重点分析清宫所藏的景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）和洋彩珐琅（画珐琅）。研究其如何吸收欧洲的焦点透视法和色彩科学，并将其融入中国传统图案之中。 金银器的实用与装饰： 考察金錾花、镶嵌工艺在宫廷器皿、陈设品中的应用，并探讨其与西域及中亚金属工艺的交流痕迹。 --- 第二卷：衣食住行——清代宫廷的日常实践与制度规范 本卷旨在通过服饰、饮食器具、家具及科技文物，重构一个严谨而又充满细节的皇家生活图景，揭示制度如何渗透到日常的方方面面。 第四章：礼制之下的服饰美学：清代朝廷的织绣与纹样 服饰是清代等级制度最直观的体现。本章将重点分析： “五彩が良い”的讲究： 详细解析朝服、吉服、常服在色彩、纹样（龙纹的爪数与形态、海水江崖纹的层次）上的严格区分，特别是对“明黄”、“石青”、“褐色”的使用限制。 织造技艺的顶峰： 考察缂丝、绒绣（片金绒绣）在清宫服饰中的应用，分析其耗时长、工艺复杂的特点，及其在制作过程中对织工的严密管理。 武士的荣耀： 探讨清代武官服饰中铠甲、盔帽的形制保留与装饰创新，揭示满汉军事传统在服饰中的融合。 第五章：居所的哲学：清代家具与室内陈设 本章超越了对“明式家具”的偏爱，转而聚焦于清代宫廷家具的厚重、繁缛与实用性。 “大样式”的形成： 分析清代家具在尺寸、体量上为适应宏大殿堂所做的调整，以及对繁复雕刻和镶嵌工艺（如螺钿、竹丝镶嵌）的偏好。 功能分区与陈设逻辑： 考察不同殿宇（如养心殿、慈宁宫）家具陈设的差异，例如书房中的“文房清供”与寝宫中的“卧具”的材质差异。 地方会馆与宫廷影响： 探讨苏作、京作家具工匠的风格分野，以及地方督抚进献家具在宫廷中的地位变化。 第六章：宫廷的“吃”与“用”：饮食器具与医药典籍 本章关注与生命健康和日常饮食相关的器物与文献。 满汉宴的器皿： 研究清代用于大型宴会（如千叟宴）的成套金属器皿、瓷器组合，分析其在礼仪场合中的摆放规制。 药库与养生观： 考察宫廷药房的物料清单，以及与御医工作相关的档案记录和特制药具，揭示清代皇室特有的养生哲学。 --- 第三卷：精神的投射——信仰、艺术与文化交流 本卷将视角从物质层面提升至精神层面，探讨清代宫廷的宗教信仰、文化品味以及其对外部世界的开放态度。 第七章：中西交汇：传教士艺术与科技影响 清代宫廷艺术的活力很大程度上来源于与西方艺术家的互动。 郎世宁的视角： 深入分析郎世宁等传教士画家在宫廷画院中的地位、技法（如油画的运用、焦点透视法）对中国传统绘画（如花鸟、山水）的影响。 钟表与机械之美： 考察清代宫廷收藏的欧洲自动机械钟表，分析其在乾隆时期如何成为权力和科技实力的象征，以及中国工匠对仿制和改进的尝试。 地图与测量： 探讨清廷对西方测绘技术的引进及其在疆域管理和典籍绘制中的应用。 第八章：信仰的图景：佛教、道教与萨满教的宫廷实践 清代皇室信仰复杂多元，本章力图呈现其复杂的信仰结构。 藏传佛教的推崇： 重点分析清代宫廷对西藏佛像、唐卡、曼荼罗的收藏与供奉，考察其在政治联络中的作用，并研究宫廷造办处制作的佛像工艺特点。 祖先祭祀与皇家园林： 探讨祖先崇拜在祭祀建筑（如太庙）中的体现，并分析皇家园林（如圆明园）中融入的道家思想与山水意境。 满族萨满遗风： 探究在官方史料中被淡化的萨满文化元素，如何通过特定的服饰、器物或隐秘的仪式得以延续。 结语：活在物中的历史 本书的最终目的，是提供一种“物证史学”的视角，让读者理解清代宫廷的运转逻辑，绝非冰冷的制度堆砌，而是由无数能工巧匠、精心挑选的材料和深植于礼制中的审美趣味共同构建的宏大叙事。这些文物，是历史留给我们的最真实的“剧本”。

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阅读这本书的过程，更像是一场精心策划的感官盛宴。语言的运用达到了炉火纯青的地步，时而如帝王诏书般庄重肃穆，充满了历史的厚重感；时而又像闺阁中的密谈，细腻而充满人情味。我尤其欣赏作者在描述那些“失落的美学”时的笔法。例如，对某些已经湮灭的园林景观或室内陈设，作者并没有止步于“已经消失”的遗憾，而是通过文献的碎片，辅以合理的想象和推断，将其重新“建构”在读者的脑海中。这种重建的过程是充满美感的，它激活了读者的想象力，让我们得以一窥“原汁原味”的宫廷生活气息。它不仅仅是在讲述一个帝国的兴衰，更是在挽救那些稍纵即逝的文化细节。读完后，我对传统造园艺术和室内装饰的理解，都有了质的飞跃，那种对“意境”和“秩序”的追求，被作者的文字刻画得淋漓尽致，让人心折。

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坦率地说，最初拿到这上下两册时，其篇幅和厚度让我略感压力，担心这是一本晦涩难懂的“天书”。但实际翻开后，才发现作者在结构安排上的用心良苦。全书的逻辑脉络清晰得如同紫禁城中轴线的布局，层层递进，疏密有致。即便我对建筑学和清史了解不多，也能凭借作者清晰的引导，顺畅地跟进讨论的深度。书中穿插的图示和手绘的示意图，虽然没有直接出现在我的阅读材料中，但从文字描述中可以清晰感受到其在辅助理解中的关键作用。作者处理复杂问题时，总能找到一个绝佳的切入点，将宏大的历史背景与微观的物件故事巧妙地结合起来。这种叙事张力，使得即便是关于一块砖石、一张地毯的描述，都充满了戏剧性的张力，让人欲罢不能，完全沉浸在对“物”与“权”之间关系的探索之中。

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我向来对历史著作抱持着一种挑剔的态度，总担心作者的个人臆断过多，冲淡了历史的本来面貌。然而，这套书的严谨性令人印象深刻。作者在阐述“原状”时，考据之扎实，参考文献的广泛涉猎可见一斑，即便是对某些争议性的细节，也做到了引而不发，保持着学者应有的克制与客观。但最让我感到惊喜的是“原创”部分的切入角度。它没有陷入对历史事件的简单复述，而是聚焦于紫禁城这一空间如何被持续地“再诠释”和“再利用”。比如书中对近现代以来，这座宫殿从权力中心到文化遗产的身份转变，进行了极具洞察力的梳理。这种跨越时代的对话，让这部厚重的著作焕发出一种现代的活力。它让我们思考：当我们谈论紫禁城时，我们谈论的究竟是过去的辉煌，还是我们投射在它身上的当代想象？这种对历史的动态审视，让阅读体验层次丰富，每次合卷沉思，都有新的启发涌现。

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与其他研究中国古代宫殿的著作相比，这部作品的独特之处在于它对“空间哲学”的深刻挖掘。作者似乎在探寻的不仅仅是紫禁城的物理结构，而是其背后所蕴含的宇宙观和统治哲学。比如，书中对三大殿的朝拜路线、不同宫室的功能区隔，以及光影在特定时间对仪式效果的影响，都有独到的见解。这种将建筑、仪式与意识形态紧密捆绑的分析方法，极大地提升了作品的学术价值和可读性。它迫使读者跳出“观光客”的视角，转而以“参与者”或“解读者”的身份去审视这个空间。我特别佩服作者在探讨“原创”主题时所展现的勇气，敢于对一些约定俗成的认知提出质疑，并提供基于扎实材料的新解读。这使得整套书读起来充满了思想的碰撞和智力的乐趣，绝对是一部值得反复研读、常读常新的力作。

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这部《紫禁城原状与原创（上下）》的文笔实在功力深厚，读起来完全没有一般历史类书籍的枯燥感。作者仿佛是一位高明的“时间旅行者”，将我们带回了那个金碧辉煌、神秘莫测的明清宫廷。书中对建筑细节的描摹细致入微，比如那汉白玉须弥座的纹路、太和殿藻井上蟠龙的雕刻技艺，读之仿佛能亲手触摸到历史的温度。更难能可贵的是，作者并未将叙事局限于冰冷的陈列，而是巧妙地穿插了大量宫廷生活的鲜活片段——那些低语、那些仪式、那些不为人知的规制，构建了一个立体而有呼吸感的紫禁城。我特别喜欢其中关于皇家礼仪变迁的论述，它不只是罗列规章制度，而是深入剖析了这些礼仪背后所承载的政治意图和社会心理。看完前一部分，我仿佛对“天朝上国”的象征意义有了全新的认识，不再是简单的宏大叙事，而是充满了精妙的权力平衡与文化博弈。这种深入骨髓的理解，远非走马观花式的游览或基础读物所能给予。

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好书

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上本还行，下本没什么意思。

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这本书我很爱的，可是它丢了…我怎么可以丢书呢！