177 Art Deco Designs CD-ROM and Book 艺术装饰设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Edouard Benedictus

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-9

价格:180.35元

装帧:

isbn号码:9780486997667

丛书系列:

图书标签:

• Art Deco
• 设计
• 装饰艺术
• 图案
• CD-ROM
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• 历史设计
• 艺术
• 风格

建筑的黄金时代：解析20世纪20年代的风格与精神 图书名称：《黄金时代的几何：1920年代都市美学与装饰艺术的兴起》 图书简介： 本著作深入剖析了二十世纪二十年代，一个被爵士乐的喧嚣、经济的繁荣以及对现代性狂热追求所定义的“喧嚣的二十年代”（The Roaring Twenties）的视觉文化与社会变迁。我们聚焦于一个核心主题：装饰艺术（Art Deco）如何从巴黎的沙龙走向全球的都市天际线，成为一个时代精神的物质载体。这不是一本简单的设计图集，而是一部结合了艺术史、社会学和建筑批评的深度研究，旨在揭示装饰艺术背后的哲学、社会背景及其对现代生活方式的塑造力。 第一部分：时代的脉搏——战争的余波与新纪元的渴望 本书首先将读者带回到第一次世界大战结束后的欧洲与美国。战争的创伤催生了一种强烈的、近乎病态的对速度、奢华与享乐主义的渴望。人们渴望彻底摆脱过去僵硬、繁复的维多利亚时代风格和新艺术运动（Art Nouveau）的有机形态，转而寻求一种能够体现工业力量、效率和未来感的视觉语言。 我们详细考察了巴黎“国际装饰艺术、现代工业与工艺美术博览会”（1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）的里程碑意义。这次博览会不仅是装饰艺术风格的正式命名和全球发布会，更是一场关于“现代性”定义的宣言。书中收录了当时展览中关键展品的设计草图和现场记录，分析了法国工匠（如雅克-埃米尔·鲁尔曼 Jacques-Émile Ruhlmann）如何将昂贵的异国珍稀木材、象牙、黑檀木与镀铬金属巧妙结合，创造出极度精致却又线条分明的家具。 第二部分：线条的革命——几何、对称与异域的交融 装饰艺术的核心魅力在于其对纯粹几何形态的偏爱。本卷详细解构了这种风格的视觉词汇： 垂直的颂歌： 探讨了从芝加哥学派到纽约帝国大厦（Empire State Building）的建筑演变，分析了如何利用层叠的退台（setbacks）、尖锐的棱角和高耸的尖塔，来象征资本主义的雄心与人类征服天空的决心。我们对比研究了克莱斯勒大厦（Chrysler Building）的标志性“太阳射线”图案和洛克菲勒中心（Rockefeller Center）的几何浮雕，阐释了这些重复的、韵律化的图案如何模拟机械的节奏感。 速度与运动的表达： 工业时代的象征——汽车、火车和飞机的流线型设计，深刻影响了装饰艺术的视觉表达。书中分析了“速度线”（speed lines）、Z字形图案（Ziggurat shapes）以及万字符（swastika，在当时代表幸运和运动）如何被抽象地运用到纺织品、壁画和金属制品中，即使是静止的物体也仿佛充满了动感。 跨文化的对话： 装饰艺术绝非孤立产生，它吸收了来自世界各地的灵感。本章重点分析了对古埃及艺术（特别是图坦卡蒙陵墓的发现）、玛雅和阿兹特克金字塔的考古热潮，以及对东方（特别是日本）简洁美学的借鉴。通过对比分析，我们揭示了这些“异域”元素是如何被几何化、简化，并融入到西方主流审美中，使其更具现代性。 第三部分：生活在风格之中——室内与日常的精致化 装饰艺术的理念渗透到了人们生活的每一个角落。本书将焦点从宏伟的摩天大楼转向了私人空间，探讨了如何通过设计来重塑现代家庭和社交生活。 材质的交响乐： 我们细致考察了该时期室内设计中使用的非传统或奢华材料。书中探讨了漆器（Lacquer）、铬合金（Chromium）、玻璃砖（Glass blocks）以及磨砂玻璃（Frosted glass）的广泛应用。分析了这些新材料如何反射光线，创造出一种奢华而又清洁的氛围，与传统厚重材料形成鲜明对比。 媒体与时尚的推波助澜： 详细研究了装饰艺术在广告、电影布景（如德国的表现主义电影）以及高端时尚中的体现。设计师们如何利用这种风格来包装全新的“摩登女性”（Flapper）形象，强调简洁的线条、高腰线以及对珠宝的偏爱，这些都与建筑和室内设计中的美学原则保持了一致性。 风格的传播与地域差异： 最终，本书追踪了装饰艺术如何跨越大西洋，并根据不同地域的材料和文化背景产生了变体。例如，在美国，它与效率和规模化生产紧密结合；而在法国，它更倾向于手工艺的极致表达；在上海，它发展出了融合中西方元素的独特“海派装饰艺术”。 结论：风格的消逝与遗产的永存 随着1929年大萧条的到来，对过度奢华的追求逐渐冷却，装饰艺术的黄金时代戛然而止。然而，本书最后论证了，装饰艺术所确立的“现代性”原则——对功能与美学的整合、对简洁线条的推崇，以及对工业材料的拥抱——为随后的国际主义风格（International Style）奠定了关键的基础。装饰艺术并非单纯的装饰，它是现代工业文明在视觉上的一次盛大、充满乐观精神的庆典。阅读本书，即是重返那个充满活力、渴望超越过去的独特十年。

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对于一个热衷于视觉研究的人来说，这本书简直是“宝藏”级的资源库。我特别喜欢它在某些章节中对设计语汇的提炼和分类处理。它不是简单地陈列图片，而是像在进行一场学术解构，将复杂的Art Deco风格拆分成可以被理解和模仿的基本模块——比如放射状、阶梯状、交错网格等，并配以极具洞察力的简短说明。这种“授人以渔”的编辑手法，比单纯的灵感激发要实用得多。每次翻阅，我都能从中“盗取”一些成熟的结构框架，然后用我自己的主题去填充，效率极高。最让我感到震撼的是，它所展示的那些设计成品，即便放在今天来看，也丝毫没有过时的感觉，这恰恰证明了设计一旦触及到完美的比例和形式，就能超越时代的限制。这本书无疑是为所有对精致、秩序和永恒现代感有追求的设计师和爱好者准备的终极视觉指南。

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哇，我最近翻阅的这本关于装饰艺术风格的图册简直是视觉的盛宴！首先映入眼帘的是那些流光溢彩的几何图案和大胆的色彩搭配，那种上世纪二三十年代的摩登气息扑面而来。这本书的排版设计本身就很有品味，每一个版块的过渡都处理得相当流畅自然，仿佛在引导读者穿越时空，亲身体验那个咆哮的爵士时代。我特别欣赏它对细节的关注，即便是最简单的线条和重复的纹样，也蕴含着设计师对于对称与比例的精妙把握。这本书不仅仅是图案的堆砌，它更像是一本视觉教科书，清晰地展示了如何将“功能性”与“装饰性”完美地融合在一起，那种追求极致精致和奢华感的态度，即便在今天看来，也充满了前瞻性。我拿它和手头其他几本设计史的书做了对比，这本书在呈现上更加直接和有力，没有太多冗长的理论阐述，而是用最直观的视觉冲击力来传达设计哲学的精髓。随便翻到哪一页，都能找到可以立即应用到现代项目中的灵感火花，无论是平面设计、室内装潢，还是时尚配饰，那种简洁而富有张力的美学基调，让人爱不释手。

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这本书给我的感受是，它提供了一个极其扎实的基础视角，让你能迅速抓住装饰艺术（Art Deco）风格的核心精神。我发现它在处理材质的对比和光影的运用上有着独到的见解。例如，书中对金属光泽、珐琅质感以及镜面反射的刻画，远超出了普通图鉴的水平。它似乎有一种魔力，能让那些平面化的图案立刻在你脑海中浮现出三维的立体效果，感受到大理石的冰冷和镀铬的闪耀。我尤其喜欢它对于“垂直感”的强调，那些向上延伸的线条，那种对现代都市天际线的礼赞，被表现得淋漓尽致。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地按时间线罗列，而是似乎在探讨“构成”本身——如何用最少的元素达到最大的视觉冲击力。对于我这种习惯于从理论指导实践的创作者来说，这种纯粹的视觉语言的提炼，比任何长篇大论都来得有效。我甚至会花很长时间去研究其中一两个图案的构成要素，试图拆解出它背后隐藏的数学逻辑，这种沉浸式的体验是其他设计资料难以给予的。

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这本书的广度和深度都令人印象深刻，它不仅仅关注建筑的装饰，更是将触角延伸到了生活中的方方面面。我惊喜地发现其中包含了许多非常细微的物件设计，比如餐具、钟表外壳，甚至是书籍的装帧细节，这表明了设计者对“整体环境美学”的追求。正是这种对微观世界的关注，使得我对Art Deco风格的理解从宏大叙事下沉到了日常体验。其中某些图案的重复排列方式，简直就是一种催眠术，让人看了之后心里有一种奇特的平静感，尽管图案本身非常复杂。更妙的是，它在某种程度上还暗示了不同文化元素是如何被提炼和抽象化，最终融入这种国际化的现代风格中的，比如一些东方主义的符号是如何被几何化处理的。这本书的价值就在于它提供了一个观察点：如何在一个充满变动的时代，用永恒的几何语言来构建秩序和美感。我甚至开始重新审视我自己的设计习惯，思考如何在我的作品中引入那种克制而有力的装饰性。

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说实话，我原本以为这又是一本会有些枯燥的“历史回顾”类的画册，但这本书的活力超出了我的预期。它不是老气横秋地展示旧物，而是充满了向前的、面向未来的那种动感。翻阅时，我能明显感觉到它在努力捕捉那个时代特有的那种对速度、机器和现代生活的狂热崇拜。书中那些流线型的设计元素，那些像喷气式飞机尾翼一样的造型，仿佛带着轰鸣声呼啸而过。作者在选择这些设计样本时，眼光非常毒辣，都是那些最能体现“时代精神”的精品。它没有回避Art Deco中那种略带浮夸的奢华感，但又恰到好处地将其控制在一种精炼的几何框架内，使得整体观感既富丽堂皇又不失理性。这本书对色彩的把控也值得称赞，那些深黑、亮金、孔雀蓝和象牙白的组合，简单却极富戏剧性，让人感觉每一个页面都在举办一场盛大的晚宴。它成功地将艺术史的严肃性和设计灵感的易得性完美地结合在了一起。

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