山水画画理

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出版者:广西美术出版社
作者:陈玉圃
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2007-8
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787807461746
丛书系列:
图书标签:
  • 山水画
  • 绘画技法
  • 中国画
  • 绘画理论
  • 艺术史
  • 国画
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  • 传统绘画
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具体描述

《山水画画理》是天津南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员——陈玉圃先生研究山水画画理的专著,书中具体研究了:笔墨、构图、意境、修养、气韵、正见、画法、炼形等方面的内容。《山水画画理》后还附有陈玉圃先生的部分山水画作品。《山水画画理》适合从事相关研究工作的人员参考、阅读。

《古物密码:失落文明的科技之谜》 内容提要: 本书将带领读者深入探索人类文明史中那些令人困惑的“技术飞跃点”——那些在现有考古学框架下难以解释的古代高超工艺、复杂工程奇迹,以及看似超前的科学理解。我们不探讨超自然现象,而是聚焦于历史记录、考古发现与现代科学的交叉地带,试图破解隐藏在古代遗迹、文献残卷乃至神话传说背后的工程学与化学原理。 全书分为五大部分,层层递进,从宏观的文明兴衰模型切入,最终聚焦于具体的古代技术案例分析。 第一部:时间迷宫的岔路口——文明技术的非线性发展 我们习惯于将技术进步视为一条缓慢而线性的发展路径:石器时代、青铜时代、铁器时代。然而,历史的真相远比教科书上描绘的复杂。《古物密码》首先挑战了这一传统认知。 第一章:被遗忘的辉煌:周期性技术衰退理论。 探讨了如马雅文明、哈拉帕文明等在达到高度组织化和技术成熟期后,为何会突然经历大规模的知识断层。我们研究了气候剧变、资源枯竭与知识传承机制失效之间的复杂耦合关系,而不是简单地归因于“入侵”或“衰败”。重点分析了古代社会如何管理复杂信息和技术蓝图,以及这些“数字遗产”在社会剧变中的脆弱性。 第二章:异地的巧合还是知识的传播? 聚焦于跨大陆技术相似性的研究,例如古埃及的精确天文观测与巴比伦的数学体系的独立发展。本书试图构建一个基于地理阻隔与文化接触概率的数学模型,评估“独立发明”与“隐秘接触”的可能性,特别是对早期航海技术和冶金术扩散的路径进行推演。 第二部:石头会说话——超越石器时代的工程学 古代工程奇迹常常被归功于“无数人力的堆积”,但当我们剥离神话色彩,用现代结构力学和材料科学的视角去审视时,其背后的知识体系令人震撼。 第三章:巨石的几何学:金字塔与巨石阵的结构优化。 本章深入分析了吉萨大金字塔群的内部压力分布、热胀冷缩的应对机制,以及块石之间极低容差的对接技术。我们不再停留于“如何搬运”,而是探讨“如何设计”——古代石匠对材料应力、摩擦系数的经验认知,可能远超我们的想象。引入了对“古代测量单位”的深入考据,揭示其内在的数学关联性。 第四章:水的统治者:古代水利系统的隐秘逻辑。 重点剖析了安第斯山脉的梯田系统、波斯坎纳特(Qanat)引水渠的精密坡度计算,以及罗马渡槽的自适应水流管理。这些系统在没有现代流体力学软件辅助的情况下,如何维持数百年甚至上千年的稳定运行,暗示了古代工程师对水动力学的直觉性掌握。我们对比了不同文明对“水力势能”的理解差异。 第三部:金属的魔法——失传的冶金术与合金配方 青铜时代的结束并非仅仅因为铁的出现,更在于冶金技术本身的高度复杂化。《古物密码》将焦点投向那些在文献中语焉不详的金属工艺。 第五章:大马士革钢的秘密:微观结构的重现。 本章聚焦于传说中近乎无敌的大马士革钢。通过对现代科学分析得出的碳纳米管结构或特定晶体结构的文献对比,推测古代工匠是如何通过控制碳化物的形成和冷却速率,实现了这种高性能材料的锻造。探讨了原材料(如特定矿石)选择的重要性,以及当时是否存在某种“添加剂”来调节冶炼环境。 第六章:失落的着色剂与玻璃制造。 探讨了古埃及的“埃及蓝”的合成过程——人类历史上最早的人造颜料。分析了其在高温下精确控制铜与硅酸盐反应的化学条件。此外,深入研究了古罗马“波特兰玻璃”的透明度和色彩稳定性,推断其在熔炉设计和添加物控制上的精妙。这些并非简单的经验累积,而是对化学反应的深刻把握。 第四部:文本中的工程学——文献与符号的解读 古代文献往往被视为神学或历史记录,但其中可能隐藏着技术手册的密码。《古物密码》尝试用工程学的视角重新解读经典文本。 第七章:巴比伦泥板上的代数与工程: 分析了现存的巴比伦数学泥板,揭示它们在解决复杂的土地测量、税收分配和建筑比例问题时的应用。论证了这些并非纯粹的理论数学,而是直接服务于国家基础设施建设的“实用几何学”。 第八章:炼金术的工业基础: 将炼金术从神秘主义的迷雾中剥离出来,将其还原为早期化学实验的记录。研究了早期化学家(如 جابر بن حيان)对酸碱反应、蒸馏提纯和金属提炼的系统性记录。探讨了“哲人石”的追求在无意中如何推动了基础化学工业的发展,例如对盐酸和硝酸的早期制备。 第五部:未来的回响——古代智慧与现代科技的对话 本书的收官部分不再只是回顾过去,而是探讨这些“失落的技术知识”对当代科技的潜在启发。 第九章:仿生学与古代设计。 考察了古代对自然现象(如鸟类飞行、鱼类流线型)的精细观察,并推断这些观察如何被应用于武器、航具或建筑的早期设计中。例如,对昆虫外骨骼结构的研究如何启发了古代的盔甲制造。 第十章:知识的韧性与重建的挑战。 总结了古代技术知识断裂的原因,并提出我们应如何在全球化的今天,建立更具韧性的知识存储和传承系统,以应对未来的社会动荡或环境危机。本书的最终目的,是提醒我们:技术并非总是向前迈进,保护和理解过去的知识体系,是我们面向未来挑战的重要一课。 读者对象: 历史爱好者、考古学学生、工程技术人员、对跨学科研究感兴趣的普通读者。 关键词: 失落技术、古代工程学、冶金史、结构力学、考古化学、文明断层、非线性发展。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我以一个多年习练书法的朋友的视角来看待这本《山水画画理》,坦白说,起初我是带着一丝审视的态度的,毕竟书法和绘画的“理”往往是相通的,但路径却不尽相同。这本书最让我欣赏的一点是它对“结构”与“结构”之间内在逻辑的梳理,它没有孤立地谈论山石的形态,而是将其置于整体的“势”中去考量。作者似乎深谙中国传统文化中对平衡与变化的追求,书中对于如何处理画面的疏密、虚实、主次,有着极为精到的论述。尤其是关于“章法”的章节,让我这个习惯了单行文字布局的习练者,领悟到了二维空间布局的复杂与美妙。它不像某些理论书籍那样堆砌辞藻,而是用清晰的逻辑链条,将散乱的技法点串联成一个完整的体系。读来感觉像是在跟随一位技艺精湛的匠人,不仅教你如何打磨工具,更告诉你为何要选择特定的木材和角度。对于想从书法跨界到水墨画的朋友来说,这本书提供的“中线”与“骨架”的思维方式,无疑是极佳的引桥,让我对山水画的理性层面有了更深刻的认识。

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我是一位长期在高校教授设计思维的讲师,通常更关注当代艺术中的概念表达。偶然翻阅了《山水画画理》,却意外地发现了它在当代“减法”美学中的巨大潜力。这本书的核心理念——对自然万象进行提炼与符号化——与我们现在推崇的极简主义和信息可视化有着异曲同工之妙。作者对于如何“取舍”的论述,尤其精妙,例如如何通过前景、中景、远景的层次虚化来营造空间感,这本质上就是一种高效的信息层级构建。它教会的不是如何“画得像”,而是如何“画得对”,即如何用最少的视觉元素传达最丰富的情感和信息。对于我这样的当代设计工作者而言,这本书提供了一个与西方透视学截然不同的、基于东方哲学的时间与空间感知模型。它提醒我们,真正的“画理”是超越媒介和时代的,是关于如何与世界进行有效沟通的底层逻辑,这对于拓宽设计思路有着意想不到的启发作用。

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这本《山水画画理》简直是为我这种入门者量身打造的指南!我一直对中国传统绘画心生向往,但那些古籍里的术语和玄妙的理论对我来说就像天书一样难以捉摸。这本书的厉害之处就在于,它用非常直白且现代的语言,将那些看似高深莫测的“皴法”、“点苔”、“留白”等概念,掰开了揉碎了,一步一步地教你理解其中的精髓。尤其让我印象深刻的是它对“气韵生动”的阐释,作者没有停留在空泛的口号上,而是结合具体的笔墨练习和范画解析,让我真切地感受到如何通过线条的轻重缓急来捕捉山川河流的生命力。书中的案例选择也非常巧妙,既有宋元大师的经典构图示范,也有近现代名家的创新手法,让我能看到传统如何传承与发展。读完前几章,我仿佛推开了一扇通往真正国画艺术殿堂的门,不再是雾里看花,而是真切地看到了山水的骨骼和灵魂。它提供的不仅仅是绘画技巧,更是一种观察自然、感悟天地的东方哲学视角,让人茅塞顿开,迫不及待地想拿起笔墨去实践一番。

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这本书的装帧和图版质量,实在令人赞叹。我是一位资深的艺术收藏爱好者,对书籍的工艺有着近乎苛刻的要求。市面上许多艺术画册,要么是印刷色彩失真,要么是纸张过于光滑导致墨韵表现力不足。《山水画画理》在这方面做得非常出色,它似乎深知水墨的特性,采用了那种略带粗糙、能“吃墨”的纸张,使得即便是印刷出来的范例,也能隐约感受到原作中笔触的微妙变化和墨色的层次感。更难得的是,书中对古代经典作品的局部放大和对比分析,处理得极其专业。它没有简单地展示“这是什么”,而是深入剖析了不同流派在处理同一题材(比如云雾缭绕的松林)时,所采用的工具差异和心理倾向。这种图文并茂的深度解析,对于想要深入研究古代笔墨语言的学者来说,具有很高的参考价值。这本书的厚重感和内涵,完全配得上它所探讨的主题——即“理”的传承,而非仅仅是“术”的展示。

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说实话,我对传统文化中的“画论”一直敬而远之,总觉得那里面充满了玄学色彩,不太接地气。然而,这本《山水画画理》却成功地将我拉入了“理”的探索之中,这归功于作者在叙事上的高超技巧。它不像一本教科书,更像是一场与一位睿智老者的深夜对话。书中穿插了不少作者游历山川、亲身体验自然形态的故事,这些个人化的体验瞬间拉近了理论与读者的距离。比如,当他描述在暴雨后观察山涧水流如何雕刻岩石时,你就能立刻理解为什么某些皴法必须那样运用,因为它模仿的不是静止的石头,而是地质运动的力量。这种“以身试法”的学习路径,比单纯记忆技法要来得深刻得多。这本书的价值在于,它将“山水”从一个绘画的主题,提升为一种理解世界运行规律的框架,读完后,即便是日常生活中看到一棵树或一块云,都会下意识地用书中学到的“理”去审视,这是一种潜移默化的、全面的思维重塑。

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