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出版者:HARMONIA MUNDI USA

作者:Hans Cdhmd Sbt1299 Richter-Haaser

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-10-31

价格:USD 18.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786308032691

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 贝多芬
• 音乐家
• 传记
• 音乐史
• 作曲家
• 钢琴
• 小提琴
• 交响乐
• 音乐

弦音的低语：十九世纪欧洲浪漫主义音乐的肖像 作者： 阿尔贝特·冯·赫尔曼 译者： （此处留空，或填写虚构译者名） 出版社： 苍穹文荟 装帧： 精装，附赠贝多芬晚期弦乐四重奏手稿复刻插页 页数： 880页（含索引与曲目注释） 定价： 85.00欧元 / 120.00美元 --- 内容简介：穿越辉煌与迷惘的音乐洪流 《弦音的低语》并非一部聚焦于某位音乐巨匠的传记，而是一幅用音乐语言精心勾勒出的、关于十九世纪欧洲大陆精神面貌与艺术嬗变的宏大历史画卷。本书深入探讨了自浪漫主义思潮兴起至晚期成熟阶段（约1815年至1890年），在德意志邦国、奥地利帝国、法兰西以及北欧诸国之间交织的音乐思想、社会背景与艺术实践。 本书的独特之处在于，它采取了一种“主题交叉”的叙事结构，避开了传统音乐史中单纯的年代线性叙述，而是将焦点投射于驱动那个时代音乐进步的核心命题之上：个体情感的无限膨胀与对古典秩序的审慎反思。 第一部分：从“古典的终结”到“英雄的余响” (The Echo of the Heroic Age) 本部分首先描绘了拿破仑战争结束后，欧洲社会在政治上的保守回潮与精神上的解放需求之间的矛盾。我们审视了“维也纳体系”如何试图重新巩固既有的艺术规范，以及新兴的、以“抒情性”和“主观性”为旗帜的年轻作曲家们，如何在既有的奏鸣曲式和交响曲结构中，悄然注入前所未有的个人印记。 重点分析了舒伯特（Franz Schubert）早期 Lieder（艺术歌曲）的发展，如何将民间诗歌的朴素意境与复杂的和声语言相结合，开创了一种以内在心理活动为核心的叙事方式。书中对“流浪者”（Wanderer）这一核心意象的文化心理学分析，尤其深入。同时，本书也细致考察了早期浪漫主义歌剧，如韦伯（Carl Maria von Weber）的《自由射手》中，民族主义与异域奇幻色彩的融合，如何为后来的戏剧音乐奠定了基础。 第二部分：宏大叙事的构建与理想的破灭 (The Architectonics of Grandeur and Disillusionment) 进入世纪中叶，音乐的规模与野心显著扩大。本部分着重探讨了“交响乐的复兴”与“标题音乐的诞生”。我们考察了李斯特（Franz Liszt）如何通过“交响诗”（Symphonic Poem）这一全新体裁，试图为纯音乐注入明确的文学或绘画内容，挑战了绝对音乐的界限。书中对李斯特在魏玛的实践，以及他与瓦格纳（Richard Wagner）早期理论交流的细致梳理，揭示了“未来艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念的萌芽过程。 此外，本书并未忽略巴洛克与古典传统在新的时代语境下的顽强生命力。我们详细分析了舒曼（Robert Schumann）在室内乐和钢琴作品中，如何通过“隐秘的对话”与“双重人格”的音乐化手法，构建起一个既热情洋溢又充满焦虑的内心世界。对于李斯特的钢琴技巧如何成为一种“意志的表达”而非仅仅是炫技的探讨，构成了本部分的高潮。 第三部分：对传统的继承与对未来的眺望 (Tradition, Tension, and the Nordic Light) 后半段的焦点转向了十九世纪后半叶音乐的多元化发展与民族主义思潮的兴起。本书认为，在瓦格纳主义日益占据主流的背景下，一部分作曲家选择了一条“回归传统”的道路，以示对过度戏剧化的反抗。 布拉姆斯（Johannes Brahms）的创作哲学被置于核心地位进行分析。书中通过对比其室内乐作品中对赋格与变奏手法的精妙运用，论证了他如何在一个充满“变革压力”的时代，成功地将古典的严谨结构与浪漫主义的深刻情感熔于一炉，形成了“新古典主义的浪漫范式”。 最具洞察力的章节之一，是对“被遗忘的角落”——北欧和东欧音乐的考察。本书首次将西贝柳斯（Jean Sibelius）的早期作品，与德沃夏克（Antonín Dvořák）和斯美塔那（Bedřich Smetana）的民族史诗进行并置分析，探讨了在强权文化阴影下，新兴民族音乐如何通过借鉴本土民间音调与神话传说，构建起独立的艺术身份。这种“地域性”的音乐实践，为世纪末的调性实验提供了宝贵的精神资源。 结语：声音的遗产与未竟的对话 本书最后一部分总结了十九世纪末期，随着调性体系逐渐被拓展至极限，音乐家们所面临的深刻危机感——一方面是瓦格纳留下的巨大阴影，另一方面是对未来方向的迷茫。书中对勃拉姆斯与瓦格纳追随者之间关于“绝对音乐”与“程序音乐”的争论进行了公正的回顾，指出这场争论并非艺术上的对立，而是对“艺术在现代社会中作用”这一根本问题的不同回答。 《弦音低语》旨在为读者提供一个立体、多维、充满思辨色彩的十九世纪欧洲音乐图景。它要求读者不仅要聆听旋律的优美，更要理解和弦背后的哲学思辨，以及音符如何承载了一个伟大时代的所有荣耀、挣扎与梦想。 --- 读者评价摘录： “赫尔曼教授的这部著作，以其深厚的学养和近乎小说的叙事张力，成功地将那些被碎片化研究的作曲家们，重新放置在了他们所处的宏大历史洪流之中。对于任何渴望理解浪漫主义音乐精神内核的读者来说，这都是不可替代的指南。” — 伦敦音乐评论学会，资深评论员 E.M. 洛克伍德 “本书对布拉姆斯室内乐中‘克制’的表达方式的解读，令人耳目一新，它彻底修正了我过去对‘浪漫’二字的肤浅理解。” — 维也纳大学音乐史系，教授 赫尔穆特·科勒

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这部小说，说实话，初拿到手时，光是那个厚度和沉甸甸的手感就让人心里咯噔一下。封面设计得极其简约，黑白灰的调子，乍一看，还以为是哪本哲学思辨录。翻开扉页，映入眼帘的是一长串引文，大多是关于“极限”与“超越”的探讨，这更坚定了我的初步判断——这绝不是一部轻松愉快的读物。作者的笔法异常精炼，开篇就将我们置于一个极度压抑的环境中，主角的内心独白如同冰冷的潮水，一波高过一波地冲击着读者的神经。他对于日常琐事的描绘，细致入微到近乎偏执，比如对一个水滴如何从水龙头边缘滑落的轨迹进行近乎数学的分析，这种对细节的执着，让我一开始感到有些窒息。然而，正是这种近乎病态的精确性，反而构建了一种奇特的张力。你感觉自己不是在阅读故事，而是在参与一场漫长的、没有尽头的解剖过程。情节推进缓慢得像老旧的钟摆，但每一次微小的转折，都伴随着主角认知边界的拓展或坍塌。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造，那种城市化进程中遗失的某种原始的、近乎野性的孤独感，被描绘得入木三分，让人仿佛能闻到空气中弥漫的灰尘和湿气。这本书需要耐心，它拒绝迎合大众的阅读习惯，它要求你与之共振，一起沉入那深不见底的思辨之海，稍不留神，就会被那股强大的、向下的引力吸走。

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这本书给我带来的感受，更像是一场与一位饱经风霜的艺术家进行的漫长对话。他似乎对现世的一切都抱着一种超然的、近乎嘲讽的态度。文字的运用达到了出神入化的地步，简直就像是音乐的具象化。尤其是在描述自然景象时，那些色彩的描摹、光影的变化，不是简单地告诉你“看到了什么”，而是让你真切地感觉到那种光线刺入眼膜的灼热感，或者苔藓在潮湿中散发出的那种泥土的芬芳。更绝妙的是，作者在叙事的高潮部分，会突然插入大段的、几乎是抒情诗般的段落，内容可能与情节看似无关，却精准地烘托了人物此刻最深层的、最不愿为人知的情感波动。比如，在一场激烈的争吵之后，作者会用三页篇幅去描述一片云的飘移，但你读完后，会猛然领悟到，那片云，就是主角此刻心境的投射——自由、疏离，却又无处不在地压抑着什么。这种高低起伏的节奏控制，显示出作者对文字驾驭的强大自信。这本书读起来，与其说是在看故事，不如说是在品味一种精心调制的感官体验，每一次呼吸的停顿，每一次语气的转换，都像是音乐的休止符，重要性不亚于那些华丽的辞藻。

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我喜欢那种结构复杂、需要读者主动参与构建意义的文学作品，而这部书恰恰满足了我对“阅读挑战”的全部想象。它在形式上的创新令人瞩目，作者大胆地引入了旁注、伪学术文献摘要，甚至还有几页“被撕毁的信件”的复印件插在正文中间。这些看似零散的材料，实际上是解开主线叙事的关键钥匙。阅读过程充满了“发现的喜悦”，就像在沙滩上散步，忽然踩到了一块形状奇特的贝壳。你需要做的就是收集这些碎片，并根据你自身的阅读经验去推测其原貌。书中对社会阶层固化和技术异化的批判，是包裹在这些晦涩的叙事手法之下的核心议题。作者的立场非常鲜明，他似乎对现代社会的“效率至上”原则抱有强烈的警惕。整本书读下来，给我的感觉就像是经历了一场高强度的智力运动，它要求你保持极高的专注度，不能有丝毫的松懈。它不是那种能让你在通勤路上随便翻翻的书籍，它需要你有一段完整、不受打扰的时间，一杯热饮，和一个愿意与作者一起深入挖掘人类精神深渊的决心。它无疑是一部需要反复品味，并且会随着阅历增长而不断展现出新意涵的佳作。

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我得承认，读到一半的时候，我差点想把它扔到一边去。这本书的叙事结构简直像一个迷宫，作者似乎完全摒弃了传统意义上的线性叙事，章节之间跳跃性极大，时间线索错综复杂得像一团打结的毛线。你经常需要花费几页的时间去重新定位“现在”是哪个“现在”，以及这段回忆和主角当前的情绪之间到底有什么隐晦的关联。这种阅读体验是极其挑战性的，它更像是考古学家在清理一片布满灰尘的古代遗址，你必须小心翼翼地将碎片拼凑起来，才能窥见一斑文明的轮廓。这本书最让人印象深刻的，是它对“记忆的不可靠性”进行了极其深刻的探讨。角色A回忆中的事件，到了角色B的叙述中就完全变了味，甚至是动机都大相径庭。作者没有给出任何“标准答案”，而是将选择权完全交给了读者，让你自己去判断，哪个版本的真实度更高，或者说，哪个版本更能满足你对“真实”的渴望。这种处理手法，使得全书弥漫着一种令人不安的后现代主义色彩。它不是一本让你获得慰藉的书，而是一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开你对既定事实的盲目信任。每一次翻页，都伴随着轻微的智力上的疲惫感，但同时，又有一种解开复杂谜题后的隐秘快感。

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坦白说，这本书的篇幅令人望而生畏，我花了近一个月的时间才勉强读完，而且其中有几章我不得不反复阅读三遍以上才能勉强理解作者想要构建的哲学框架。它探讨的主题极其宏大，涉及存在主义、自由意志的虚妄性，以及人类在面对不可抗力时的渺小。但最让我感到震撼的，是作者对“选择的代价”这一概念的近乎残酷的阐释。书中没有传统意义上的英雄或恶棍，每个人物都带着自己沉重的包袱和无法回头的决定。作者巧妙地设置了多条看似平行、实则相互纠缠的命运线，每条线的终点似乎都是某种程度的“失败”或“妥协”，但正是这些妥协，定义了角色的全部意义。阅读过程中，我不断地在思考，如果我处于那个情境，我会做出何种选择？而作者毫不留情地展示了每一种选择背后，都潜藏着难以承受的后果。这种对人性复杂性和道德模糊性的深刻洞察，让这本书的重量远超其纸面上的厚度。它像一面镜子，不仅映照出角色的内心挣扎，也无形中拷问着读者自身的价值体系，是一部让人在合上书本后，仍需很长时间才能从那种沉重的反思中抽离出来的作品。

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