京剧 写状 绝版老像带系列(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799213088

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戏曲映像的珍贵回响：一部跨越时代的舞台艺术文献 这部影音资料集，收录了二十世纪中后期京剧舞台上诸多标志性演出的珍贵影像记录，旨在为戏曲研究者、专业演员以及广大戏迷提供一个直观、细致的艺术参照系。它并非简单地罗列剧目，而是力求呈现特定历史时期内，流派艺术的传承脉络、舞台表演的细节处理，以及舞台美术与服装在不同年代间的演变风貌。 核心内容侧重： 本系列影像资料的选取标准极为严苛，聚焦于那些在京剧发展史上具有里程碑意义的“活档案”。它收录的重点在于展现不同流派艺术家的“绝活儿”与“看家戏”，而非追求收录所有流派的全部剧目。 一、老一辈艺术家的“活态”传承记录 该系列大量收录了已故或年事已高的老一辈艺术家在特定年代的演出实况。这些录像的价值在于其“不可复制性”——它们捕捉的是艺术家们艺术生命力最旺盛时期的舞台状态，以及其艺术风格尚未被过度“简化”或“程式化”的原始风貌。 旦角艺术的精微呈现： 重点收录了几位奠基性青衣和花旦的代表作。例如，对某位名家演出的《锁麟囊》中“一霎时寒风侵袭”一段的细节处理，包括其身段的起承转合、眼神的运用，以及对人物内心复杂情感的微表情捕捉，都提供了极具分析价值的素材。这些录像清晰地展示了“以油彩之华丽衬托内心之哀婉”的表演路数，是研究“闺门旦”和“青衣”韵味的珍贵样本。花旦部分则侧重展示了“泼辣而不失婉约”的火候拿捏，例如某经典武旦剧目中，那些被后人简化的高难度翻跌技巧，在此版本中能看到其完整的动作语汇。 生行流派的风格对比： 生角部分是本系列的一大亮点。它细致区分了不同流派在处理同一剧目时的差异。例如，在表现同一出文武老生戏时，通过不同艺术家的录像对比，可以清晰分辨出“注重气势与开阔”的流派与“强调内心挣扎与唱腔的细腻润腔”的流派在嗓音处理、亮相设计上的显著区别。对于武生行当，着重收录了那些对武功要求极高、对翻打节奏要求精准的片段，其清晰度虽受限于年代，但动作的完整性和力度感得以完整保留。 净角与丑角的“气场”捕捉： 净角和丑角的录制难度较大，往往受限于舞台声场和灯光。本系列通过精心挑选的剧目，着重捕捉了他们在群体场面中的调度能力，以及近景拍摄下对脸谱勾画的细微变化。特别是对丑角中“插科打诨”的现场即兴发挥部分，提供了大量未经剪辑的原始素材，展现了传统戏中“戏不离口，笑不离眼”的舞台功力。 二、舞台美术与服装的历史切片 本系列不仅仅关注演员的表演，更是一部舞台美术的“活态博物馆”。由于拍摄于不同历史时期，录像中的布景、道具、乃至灯光设计，都反映了特定年代的物质条件和审美取向。 服装的时代特征： 观众可以直观地看到，同一行当在不同年代所使用的“蟒袍”、“靠旗”的材质、刺绣工艺的繁简程度，以及头饰的搭配方式。例如，可以对比研究某经典剧目在“文戏”和“武戏”中，对服装重量和配饰松紧度的不同处理，这直接影响到演员的唱念做打。 布景与道具的演变： 在一些需要大型转换的场景中，可以看到早期的舞台机械应用和人工调度的痕迹，这与现代使用电动机械布景形成了鲜明的对比。例如，一些“仙境”或“战场”场景中，布景师通过简单的纱幕、侧灯的配合来营造意境的方法，对于研究舞台写意美学具有重要意义。 三、戏曲“活文献”的学术价值 本系列的价值远超普通戏曲节目的欣赏层面，它被视为研究京剧艺术“口传心授”的重要参考资料： 1. 节奏与韵律的标尺： 戏曲的节奏是流派传承的核心。通过这些录像，研究者可以精确测定特定流派在“慢板”、“流水板”中的平均节拍速度，以及其在运气上的“垫字”和“气口”的独特处理方式，为制定现代演员的教学标准提供了一个真实的参照系。 2. 失传与保留的对比： 许多在录像中出现的“小亮相”、“过场戏”中的复杂程式化动作，随着时间的推移和艺术家的凋零，已经逐渐淡出舞台。本系列将这些动作完整地保存下来，为后人重建和学习这些看似次要却极为关键的“串场功夫”提供了实物证据。 3. “火候”的定格： 戏曲艺术的精髓在于“火候”的把握——即情感的饱满与克制的平衡。这些录像捕捉的正是艺术家们在特定年龄段、特定心境下对角色的诠释。它们记录了角色在“入戏”与“出戏”之间的微妙过渡，是解读“形神兼备”的活教材。 总之，本套影音资料以其独特的年代感和无可替代的演出真实性，构筑起一座京剧艺术的“时间胶囊”。它不追求画面的绝对清晰或音质的完美无瑕，而是以其记录下的舞台艺术原貌，成为研究中国传统戏曲表演艺术发展脉络不可或缺的珍贵影像档案。

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我给的评价是五星满分，但需要提醒潜在购买者，不要对画质抱有现代蓝光碟的期望。这套碟片更多是给“听”和“品”的观众准备的。它真正让人震撼的，是声音的质感。那些老艺术家的嗓音，那种穿透力、那种饱满度，即使经过老旧的音频转换，依然能让人感觉到胸腔共鸣的力量。我反复听了几遍其中一位旦角的念白，那种字正腔圆又不失灵动的情感处理，是现代录音棚里难以复制的“现场感”。我把碟片放给一位正在学老生的小师弟听，他听完后非常受触动，说这才是真正的“气韵”所在，是需要用一生去磨练的功夫。与其说是在看戏，不如说是在聆听一种艺术的修行过程。这种对声音细节的保留，是这套VCD最大的价值所在。

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说实话，我对VCD格式其实有点犯嘀咕，毕竟现在谁家还有VCD机？但看到里面的内容后，我就决定一定要想办法找到播放设备。这套系列最珍贵的地方，恰恰在于它记录了那些被时间无情冲刷掉的舞台瞬间。里面的服装、布景，乃至是观众席的氛围，都带着强烈的时代烙印。比如有几段是早期的录像，灯光条件相对简陋，但正是这种朴素，更能聚焦于演员本身的功力。我注意到有几位名家在表演某些特定的“耍把子”或“毯子功”时的处理方式，和现在流行的版本有微妙的区别，那种细微的差异恰恰反映了不同时期舞台审美和流派传承中的演变脉络。我甚至花了一个下午，对比了其中一出武戏中两位不同武生的处理手法，简直是上了生动的一课。它不是为了娱乐大众而制作的剪辑品，它就是舞台历史的定格，充满了历史的厚重感和不可替代性。

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作为一个对传统文化有深度执念的人来说，这套“绝版老像带系列”简直是精神食粮。我不是科班出身，但对京剧的痴迷程度不亚于任何一个票友。我最欣赏的特点是它的“不加修饰”。在如今这个所有内容都追求高清、精美的时代，这套VCD呈现出一种粗粝的美感。录制过程中偶尔出现的抖动、画面的轻微失焦，非但没有破坏观看体验，反而增强了一种“在场感”，仿佛我正坐在老戏院的包厢里，透过时代的滤镜观看这场演出。特别是“写状”这出戏中，文场和武场的配合调度，展现了旧时戏班后台的组织能力和对节奏的精准把握。我发现，很多现在舞台上被简化或快速带过的程式化动作，在这些老录像里都得到了完整而充分的展示，每一个亮相、每一个亮相后的“定住”，都有其深层的含义和铺垫。

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这部《京剧 写状 绝版老像带系列(VCD)》简直是老戏迷的福音！我拿到手的时候简直不敢相信，这种品相和清晰度的老影像资料现在还能找到，简直是文物级别的宝藏。我特意翻看了里面的几出经典剧目，那些行腔的韵味、台步的身段，完全是几十年前舞台上最原汁原味的样子，没有经过任何现代数字技术的“美化”和“修复”，保留了那种年代特有的胶片颗粒感和舞台氛围。特别是“写状”这出，几位老艺术家的对手戏，那种火候的拿捏，现在年轻演员恐怕很难在舞台上重现了。我记得小时候跟着爷爷奶奶去看戏，依稀记得一些片段，现在通过这个VCD，那些模糊的记忆又一下子鲜活了起来。对我来说，这不只是一套影音资料，更像是一把钥匙，能打开通往京剧黄金年代的大门。我建议所有对京剧历史，特别是对老一辈大师的表演风格有兴趣的研究者和爱好者，都应该收藏一套。光是看他们一招一式的眼神交流，就能学到太多书本上写不出的表演精髓。

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这部碟片带给我最大的惊喜是，它让我重新审视了“绝版”这个词的重量。它不仅仅是市场上买不到的意思，更是指那种特定历史时期、特定艺术生态下才能产生的表演风格的不可复制性。我仔细研究了其中几段的调度安排，明显能看出那个时代对舞台空间利用的独到理解，既要照顾到前排观众，又要保证后排能看清关键动作。尤其“写状”里的几场对手戏，演员之间的眼神传递和微小的身段变化，简直是教科书级别的范例，那种默契是排练数年也难以达成的。我把碟片拿给一位教戏的老师傅看，他连连感叹，说这让他想起了他年轻时学戏的艰辛和乐趣。这套VCD成功地为后人保存了一段活生生的舞台记忆，其历史价值远远超出了单纯的娱乐产品范畴。

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